作者:張爾斌
我知道，60年代初百貨商店出售的搪瓷臉盆、茶壺和熱水瓶上，李維清先生的名字被繪有齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、陳半丁和白衛青的花鳥。我只知道李維清是南京的壹位畫家。當時，“白色李維清”在南京家喻戶曉，李維清和他的中國畫藝術就這樣走進了尋常百姓家。
李維清經歷了曲折、坎坷甚至壹些傳奇。他是老南京人，出身書香門第，自幼酷愛書畫。9歲時師從晚清名師石池君，後師從名師黃雪明。他還轉戰到梁、、謝公展、馬格裏等知名人士。早年從事郵政統計和會計工作。早在1935年，中國第壹部《郵政法》就是由他起草並主持制定的，同時他也成為了國家郵電局局長。
解放後，在畫院成立之前，和大多數畫家壹樣，是壹個“兼職”的遺民畫家，也有人是老師，如趙和張。有的是自由職業者，如許和胡；也有銀行職員、業主和公務員，如和雲。當然，他們都是有身份有地位的文化人，而李維清不僅精通自己的專業，還精通法語、英語，擅長書畫，熟悉繪畫的歷史和理論。曾在報刊上發表《談中國畫》、《中國繪畫》等多篇作品，曾與黃君璧在渝舉辦畫展。著名教授說他的作品“用筆有力，揮灑如趙《中年愁》”，可見他的評價之高。1985年，時任五國文化部部長的鄭振鐸先生推薦與齊白石同時出版《李維清花卉圖冊》，由國內外國際書店發行，大受歡迎，連續重印七次。影響廣泛。
和中國的知識分子壹樣，從舊社會過來的人，總有“歷史問題”。加上極左思潮的影響，李維清先生在50年代初遭到“莫須有”的打擊，被開除公職，沒有工資，沒有生活來源。他的妻子是壹名小學教師，收入40多元，養活了壹家三口。這時，李維清悲痛欲絕，沒有流淚。“秋來尋句，楓葉唱紅菊花染黃。”記得去年初九之後，老人村的風風雨雨。“在那個風雨飄搖的年代，老人雖然感到無助，但更加開朗樂觀。他依舊笑對人生，依戀丹青，玩轉筆墨。不顧寒暑，騎著連隊練拳，讀書畫畫，幾十年如壹日，用凍筆敲冰，用方磚做紙，用清水做墨，練就了鐵打銀鉤的硬功。
畫畫需要筆、墨、紙。李維清每天努力工作，只靠妻子的工資和他微薄的稿費，手頭很緊。除了用方磚和清水，他還用光了報紙、防風紙(貼窗戶用的)，甚至還有黃草紙，對於拿著紙上門作畫的人更是有求必應。他說:“為什麽不買紙，我畫畫？”
年輕的時候學過畫畫，轉了很多老師。我也請教過李老師，受到他的啟發。在我認識和接觸的老壹輩畫家中，李維清先生可以說是壹個童心未泯的老人，沒有壹點世故，心如明鏡。經常壹吐為快，然後就“得罪”了，自己卻壹點都不知道。
江蘇畫院成立時，李先生應邀參加座談會。他是唯壹壹位南京出生的畫家。沒想到，他在會上大聲說話，沒有人看。連“說出來”都太“跳”，太“狂”，太“迂腐”。此外，還有“歷史問題”，這顯然與當前的形勢格格不入。後來，江蘇畫院出現了錢松喦和迂腐派。但是，沒有南京出生的老畫家。然而，李維清是壹個不為榮辱所驚，甘於自力更生的“民間畫家”。
畫家向來分為執政黨和反對黨。正因為如此，他像壹只雲中的野鶴，超脫於物，無拘無束，在自己的藝術世界裏自由馳騁。
他崇拜常春藤，崇拜八大，崇拜石濤，崇拜八怪，崇拜吳昌碩，癡迷於與他們交談。同時他在速寫中流連忘返，速寫又快又準，還以寫意的方式寫精神，有自己獨特的觀點和方法。
有這麽壹件事，李維清附近養了壹只大公雞。我見過這只有著紅色皇冠和明亮羽毛的公雞。氣勢磅礴，氣勢磅礴，非常的如畫。每天畫公雞讓李先生著迷。觀察它的各種姿態和動作，我對它很熟悉。有壹次我畫完素描回來，看起來有點沮喪。我壹問，原來主人看到壹個老頭天天咬他家的公雞，把雞咬死了，因為他覺得這是陰謀。然而，他已經獲得了幾幅草圖。這壹時期他畫了壹批形神兼備的作品，《鬥雞》就是這壹時期的代表作。
文革時期，大部分畫家都很震驚，不再畫了。這時，李維清受到了冷落。但因為是居委會負責人，他壹直住在南京壹條石平古街的竹竿裏，自稱“竹竿裏的人”，以四君子梅蘭竹居為伴。在這期間，他的作品的標題是有意義的。論梅花畫題“風雨寄春歸，飛雪迎春”；藍色的畫上，“為世界迎來春天”；菊花畫題上“戰地黃花分外香”，竹畫題上“斑竹千淚”。李先生仍然是個糊塗蛋。有壹次，壹個居委會幹部來認罪。他說我不是在搞基金修繕，而是在宣傳毛澤東思想。就是這樣。雖然文革期間藝術界壹片冷寂，但李先生很幸運，躲在竹竿裏也能天天畫畫。有時作品以“人民公社好”為題；言不由衷的話，如“熊文四卷指向航海”，不過是繪畫的幌子。現在看來，這些作品特別珍貴。
若幹年後，在這冰冷的窗前，有時他仰望天井之上的雲，角落裏的花在飄落，畫在超然。墻外的倒掛與他無關。直到十壹屆三中全會粉碎“四人幫”，經歷了26年的冤獄，他才覺得世界變了，要畫的人越來越多。
好景不長。政策平反後，他大概是興奮過度，突發腦溢血，昏迷了20多天。當他的家人準備處理葬禮時，他奇跡般地醒來，恢復得又快又好。像普通人壹樣，他能夠再次拿起畫筆畫畫。壹個60多歲的老人，竟然是20年，沒有任何癥狀。這壹時期的作品更是深邃蒼勁，立意達到了壹個至高無上的境界。
南京的夏天像火爐壹樣，酷熱難耐。壹天，我去看望李老。我看見他光著膀子和壹個老鄰居在他家門前河邊的壹棵大樹下下棋。李老是象棋大師。他壹手拿著破芭蕉扇下棋。看他專註的樣子，就像是“二老遊戲圖”。看著他，我感到壹陣悲傷。我已經80多歲了，壹生畫了上萬幅作品。幾乎所有的南京民間書畫愛好者都有李先生的作品。可以說“李維清的畫無處不在”。而他自己還那麽窮，我和他女兒商量，讓她陪李老去酒店避暑，他卻半天就想回家。我明白，李老幾十年來心如止水，過慣了清冷平淡的日子。他過著平靜而滿足的生活，對世界和他人不求任何東西。
古人稱畫家為“米之巔”、“倪之迂腐”、“之癡情”，這位畫家的真性情也是如此。多世故的地方就多機智，多機智就少優雅，因此，桀驁不馴、迂腐癡情的人的氣質最接近繪畫。“名利急躁，真畫不行；雖然作品不會很優雅。”李維清先生懂人情，不懂人情世故。他擅長書畫，不求名利。他想畫就畫不下去了，畫著畫著就想開心，讓別人開心。他經常在畫中寫下“玩幾局還挺過癮”的標題。“信筆來，不計得失”；"咬蔬菜的根部，百事可樂可以做到."他的繪畫目的簡單明了，體現了李維清作為藝術家的真誠、品格、精神、境界和平常心。在他的遊戲筆墨作品中，不乏令人驚嘆的不朽佳作。
幸運的是，在他最後的日子裏，在壹次筆會上，我們在南京北極閣的宋子文大廈又見面了。他興高采烈地為我寫了壹副對聯，“風雨為大道，塵埃為深情。”沒想到，幾天後，他真的帶著壹生的紛擾和半生的塵埃悄然離去，那麽安詳，那麽從容，沒有打擾任何人。
筆墨氣質
——對中國畫個性化創作的再認識
文/張爾斌
個性是人對客觀事物的認識、認知和行為的表現，尤其是對藝術創作而言。繪畫藝術作為壹種精神活動，沒有個性就失去了審美價值，也就沒有真正的藝術可言。
我們常說“畫如其人”，畫風即人，畫風即我，“我”即人格。藝術風格的創造是藝術家個性的體現。但是，肯定藝術創作中的個性因素，並不能否定其社會屬性，而應該是主客觀的統壹，也就是說，個性存在於* * *之中，體現於* * *。
唐代和宋元時期的繪畫，以及宋元和明清時期的繪畫都具有顯著的時代特征。元四家的畫和明四家的畫，揚州八怪和金陵八派，乃至今天的金陵畫派，也都有各自的時代特征。但是，由於儒家的思想傾向、人格特質、文化修養、人生閱歷和師生關系。表現手段等各方面都有差異，對現實生活和藝術表現的理解和判斷也必然有差異。這種差異就是對客觀事物的理解和主觀表達的差異，這種差異就是人格。
藝術創作是壹個帶有強烈情感色彩的思維過程。畫家的畫風不能壹成不變，也不能只有壹張臉。在長期的學習和創作過程中，既有註重學習和借鑒傳統技法的作品，也有大膽學習和表現自己的作品；有風格相近的作品，也有不斷變化推陳出新的作品。我特別強調畫家的筆墨氣質，這是壹種工具，也是壹種技巧，已經成為欣賞中國畫的標準。氣質是畫家思想感情和修養境界的體現，筆墨是每個畫家必備的條件，而個性的體現和區別就在於畫家的氣質。我認為寫意是中國畫的審美品格和追求，是最高的體現形式和境界。筆墨表現“寫”，“氣質”表現“意”每個畫家都有壹定的筆墨技巧和技法，每個人都不壹樣，比如虛線的運用。中國畫的筆墨形式具有“我”的人性特征因素，是畫家藝術技巧和個人獨特風格的主要表現。
個性的發展需要創新精神。我認為人格的表現在於“可改變性”，不可改變的人格就是沒有人格。改變需要能力和勇氣，改變是繼承和發展，改變是個性的展示和體現，改變是新的、新的、美的。當我們談論“創新”時，我們也應該談論“創造卓越”，因為社會呼喚新的傑作。
總之中國畫本身就有自己的個性。中國畫作為中國的壹種文化形式，也必然蘊含著中國的人文精神。它以獨立不羈的個性，始終延續著自己的傳統發展，沒有被其他民族藝術所取代，這也證明了這種追求在藝術創作中是科學的，是有生命力的。
聽音樂和畫畫是壹件賞心悅目的事。黑粉色和丹青很和諧
文/張爾斌
昆曲深厚的文化底蘊滋養了中華民族的傳統文化藝術。江蘇文化藝術學院這次舉辦的昆曲學術研討會，是壹次開創性的學術研究，意義重大。它不僅有利於昆曲的研究，而且對其他傳統文化藝術也有借鑒意義。我是壹名國畫畫家，在繪畫實踐中對昆曲的影響有著深刻的體會。從這篇文章的標題，我可以認為我在欣賞昆曲。所以，我就自己的感受和理解寫了壹首打油詩如下:
月朗雲淡，聲清伴畫。舞臺上來了個新藝人，林池是個水磨。寫作就像讀書唱歌，也有揮毫潑墨。吳岱自在長袖，歌舞走蛇龍吟，聽歌作畫為樂，本來和丹青、黑粉是壹樣的。
這是我作為壹個熱愛昆曲多年的畫家的感受和奇妙的理解。
我接觸的第壹部昆曲是電影《十五關》。雖然當時不太懂(包括方言)，但覺得很新穎，特別是給演員們的表演留下了難忘的印象。它非常誇張和寫意，但也非常合理和真實。1983，參加了莫愁湖專業演員和業余昆曲愛好者舉辦的演唱會。沒想到來了幾個昆曲大師，王、沈傳誌、倪傳嶽，還有當時還是青年演員的、林等。從此，我與昆曲結下了不解之緣。1987期間，南京石柱寨恢復並舉行360周年慶典。我負責藝術研究部門。會後邀請了省昆劇院的張之蝶、石小梅、谷雨演唱，獲得了國內外專家學者的高度評價。他們說:沒想到南京還保留著這麽地道的傳統文化。隨著對昆曲的壹步步了解，我對昆曲的喜愛與日俱增，逐漸感覺到昆曲對我的繪畫創作有著潛移默化的作用。我的畫重在筆墨和氣質的展示，筆墨表達“寫”，氣質表達“意”。寫意是中國畫的審美品格和追求，是中國畫的最高表現形式和境界。雖然繪畫是空間藝術，戲劇是時間藝術，繪畫的功能是創造空間，戲劇的功能是利用空間，而我的繪畫重在利用空間，這是影響的結果。相對而言，戲曲演員不僅充分利用舞臺上的空間，還為自己創造表演空間。這兩者是互補的。新夏風看了張的《瘋狂的夢》後說:“壹個人在場，整個舞臺就是壹出戲。”“寫意”為中國畫家和戲劇家提供了展示個性和才華的無限空間。
昆曲和中國畫都是中國優秀的傳統文化，具有相同的審美品格和審美情趣。義、宏、清、雅是我對中國畫美學的追求。產品是美學的本質；包容是壹種審美氣質，包容是偉大的；優雅是審美情趣；潔癖是審美心態。而昆曲恰恰具有這些審美特質。
元代大畫家倪雲林(倪瓚飾)與大作詞家顧健結為好友，深諳填詞之道。明代大畫家徐渭(青藤)記載“南曲依節吹簫琵琶唱”，文徵明曾在張廣德《真跡日報》上傳壹份南曲，明代《曲品》卷中有二十五人寫散曲不作傳說。
在南齊首先提出的中國畫六法中，“氣韻生動”是第壹個意思，我分別理解為“氣”:指畫家的風格、氣度、氣質、氣息，體現為思想、道德、學術修養。中國傳統戲曲表演也是如此。所謂觀眾看戲，舞臺看氣。“韻”是壹部作品的節奏、韻律、風格、意境、情感，對於壹個戲劇家來說更為直接。“生活”是指畫家對無窮無盡、無比豐富的大自然的深刻認識、感受和理解，以及他深厚的生活基礎，對中國傳統戲曲同樣重要。“動”是活的作品表現的動的功能和活力，以及它在歷史上的價值和地位，它促進了繼承和發展，承前啟後。
昆曲的美不僅在於歌舞，還在於畫面美。在昆曲表演的舞臺上，無論從哪個角度看，都是壹幅沒有勞動和剪裁的美麗畫面。壹位瑞士畫家熟練地用筆墨畫出壹匹飛馬後，非常感慨地說:雖然東西方繪畫有差異，但中國畫包含了東西方繪畫的所有原理和技法。昆曲表演藝術也對中外戲曲藝術產生了廣泛而深遠的影響。
藝術環境和藝術氛圍對成功很重要，對我來說也是壹種選擇。我依靠自己獨特的思維方式和對中國文化的了解和理解，創造出適合自己的文化氛圍和藝術環境。所以對昆曲和古琴情有獨鐘。“每次畫畫都要聽音樂，不僅好聽，還會上癮”已經成為我生活中的壹個習慣。我喜歡《牡丹亭》中杜麗娘所追求的“終身愛好”。《玉簪記》中“月明雲淡花開”“落葉驚夢碎”的意境，虛實結合的優美節奏，濃淡適宜，抑揚頓挫，跌宕起伏，往往令人覺得作畫時，用筆用墨有壹種出神入化的快感，沈浸在“半在江中半在雲端”的境界中。
昆曲是中國乃至世界上最古老的戲曲，有著悠久的歷史和文化傳統。它與古希臘戲劇、印度梵天戲劇並稱為世界三大最古老的戲劇。然而，產生於公元前5世紀的古希臘戲劇和產生於公元前2世紀的印度梵天戲劇早已銷聲匿跡，退出歷史舞臺。在中國，昆曲完整保留了舞臺表演形式，被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。在世界三大畫派，具象派，意象派，抽象派中，中國畫的形式和美感是由天人合壹的獨特哲學思想和中華民族的傳統審美和習慣所主導的。他們並不完全受西方具象、抽象畫風的影響，而是走“意象”之路，這是中國畫順應自然、超越自然的壹種審美境界。昆曲和國畫壹直走自己的路，沒有被其他藝術取代。具有如此強大生命力的壹個重要因素是昆曲和國畫有很強的繼承性和寫意性。技術上要講究程序、規律、技巧、組織、從容表演。600年來，昆曲雖歷經沈浮，但壹直在不斷壯大，名家輩出。昆曲以其獨特的魅力和頑強的生命力，永遠是中華民族傳統文化中壹顆璀璨的明星。
昆曲和中國畫壹樣，也遇到了傳統與現代、繼承與創新的問題。毫無疑問，繼承傳統是第壹要務。當然，經典文化不是看它的受眾，而是在接受人的層面。昆曲是經典，所以是小眾文化。大眾就是娛樂。往往引領文化潮流的是小眾文化。
文化沒有新與舊、先進與落後之分。我以為如果創新是唯壹的標準，那就沒有標準了。“創新”和“創新”的結果是不確定的，“創新”不壹定成功，“創新”也不壹定是最好的。文化只能分優等和劣等，經典和糟粕。唐詩宋詞是新的還是舊的？紅樓夢和牡丹亭是新的還是舊的？《論語》是先進還是落後？所有經過歷史考驗傳承下來的文化都是經典，後人要珍惜愛護。那些沒有淵源、缺乏民族文化感的所謂“文化”雖然能鬧壹陣子，但終究會消亡。面對市場經濟的擾動，藝術家能否在官商主導的現實社會中保持清醒的頭腦，排除幹擾，堅持自己獨立的創作個性和心態，的確是壹種選擇和考驗。所以我們要知道什麽是傳統。對於我們來說，前輩和他們的經典作品就是傳統和大山。他們留給我們的不僅是文化遺產，更是財富和資源，是不朽的民族文化精神和發展歷史。我們應該永遠對大山懷有崇敬和感激之情。我們的責任只能是在這座山上種樹，讓青山更有葉，絕不能亂砍亂伐。我們還應該為我們的後代留下壹個綠色的文化和生態環境。什麽是現代？現代不是高樓大廈，不是高速公路，不是狗馬，而是回歸自然，回歸自然，善待傳統，善待生活，善待自然，與自然和諧共處，而不是盲目改造，戰勝自然。在豐富多彩的現實生活中，追求壹種真實、完美、美好、至高無上的現代文化精神，以高度的責任感、民族自尊、自信、自強，以優雅的風度和不朽的筆墨完成本民族特有的形式、風格和崇高的美。
張爾斌的芥園情結
文/小江
張爾斌，著名畫家，1986加入NLD，曾當選NLD南京市委常委、南京市人大代表，現就職於南京石竹齋某文化公司。作為壹名文化工作者，張爾斌不僅成績斐然，而且對南京的文化建設充滿熱情。從12開始，他就壹直在為金陵芥菜子園的恢復和建設奔走，無私奉獻。
芥園是金陵名園，因明末清初李煜及其《芥園列傳》而蜚聲海內外。李漁(1611-1680)是著名的戲劇家和戲劇理論家，擅長小說和戲曲，在造園藝術上也有很高的造詣，在他壹生建造的眾多園林中，1665居住金陵時建造的芥菜園最能代表他的造園才能和思想。芥園以其高超的造園藝術和別出心裁的造園手法，在中國園林史上占有重要地位。他的許多作品，如《無聲的遊戲》、《家庭談話》和《隨想故事》,都是在芥子園完成的，在那裏他度過了壹生中最輝煌的時期。李漁遷居杭州後，芥菜園幾經易手，終於銷聲匿跡。到了民國初年，這裏已經是菜園了。現在，作為芥子園的舊址？d？中華門的d虎頭？d？d是高層建築，無跡可尋。
經過多年對李漁和芥菜園的調查研究，張二斌有了壹個恢復芥菜園的想法:開發利用南京的歷史文化資源，以金陵芥菜園為主體，建設李漁文化園，接待國內外賓客，作為學習詩詞繪畫、京劇昆曲、民族音樂、中醫保健、美育、中國園林、中國美食、影視藝術的場所，為定期舉辦各類藝術展覽提供接待場所。張二斌認為，要把修復後的芥菜子園打造成具有南京特色的園林文化精品，成為集景觀、學術研究、文化交流於壹體的文化經濟實體，實現旅遊、文化等社會經濟效益的協調發展。只有這樣，南京園林文化才更具有歷史文化價值，其內涵和品位才能得到體現和提升，從而推動南京旅遊文化由走馬觀花式的遊覽向高層次、多層次的休閑、療養、參與型轉變。
有了這個大膽的想法，張二斌迅速付諸行動。1992開頭寫了《吸收外資重建南京芥園的構想》。在NLD南京市委的關心和支持下，他以NLD市委的名義向南京市委、市政府和人大發函【寧蒙發(1992)7號】，很快引起了市委、市政府領導的重視。時任南京市委書記的批示:“請沃副市長與有關部門商量，提出意見。”市委副書記胡作了批示:“這個想法很好。請範市長閱批，報有關部門進壹步論證。”在南京市十壹屆人大壹次會議上，張二斌作為全國人大代表，再次提出“重建芥菜種子園，發展石柱寨”(第7024號建議)。市政府辦公廳對建議的回復是“建議很好，市政府很重視”。“市政府正在做南京的文化戰略規劃，重建芥菜種子園、開發石柱寨等工作將納入規劃範圍。”但隨著相關領導的調走，加上當時經濟文化環境的不成熟，張二斌重建芥菜種子園的想法被擱置，但這並沒有讓他失去信心。他通過寫信或家訪的方式向專家們征求意見。著名藝術史學家、中國美術學院教授王伯敏先生和南京師範大學美術系教授王大夫先生在信中均表示:國畫大師傅抱石先生生前非常重視李漁的《芥菜園》。他認為芥菜園在南京，更需要南京藝術界的重視。他曾在《中國版畫史》中提到:第壹，芥菜園要恢復，有錢重建；第二，再版《芥菜子園傳》。著名大師李劍晨也寫道:“繼承和創新離不開開源，開源是中國藝術發展中最重要的壹環”。著名版畫家吳俊發參觀法國國家圖書館，圖書館負責人專門向他介紹了李漁的《芥子園》。他認為“建造李漁文化園是壹件好事，壹方面它將弘揚中國的傳統文化，另壹方面它將對精神文明作出巨大貢獻。不僅如此，它還將為正在建設現代化大都市的南京增光添彩。”
有了專家的肯定和支持，張二斌對實現自己的想法更有信心了，他把重心轉移到了招商引資上，因為他明白，壹個再好的想法，沒有投資人的認可，也只能永遠停留在想法裏。他廣泛接觸香港、臺灣省、新加坡等國內外企業家，向他們宣傳芥菜種子園的情況。有些企業家和領導不理解，他就從“芥菜園”三個字怎麽寫開始“掃盲”，買了壹本《李漁全集》，整理了壹大堆資料作為宣傳資料，在《中國畫報》、《東南文化》等報刊雜誌上撰文宣傳芥菜園，導致有些企業家心血來潮買《李漁全集》，連書店都覺得奇怪，總是無人問津。但是，商人的目光不會只停留在利益上，只有利益才是他們前進的動力。壹次次不成功的回報並沒有動搖張二斌的信念，他卻壹直在尋找。
事情在2003年有了轉機，當時張爾斌遇到了立信投資公司(現為NLD成員)副總裁謝偉寧。當時謝先生因為對字畫的興趣，壹直被邀請去張二彬家做客。談完之後，張二斌給了他壹份芥菜園的資料，沒想到很快就得到回復。立信投資公司對這個項目有極大的熱情。等待了近十年的張二斌聽到這個消息喜出望外。他立即聯系了選址。最後園林局領導認為這個項目很好，很適合園林文化的發展。經過幾輪談判，最終達成協議，由南京園林局初地和立信公司出資。市政府、市建委先後批復“李煜文化園是由南京市園林局、南京立信投資管理有限公司開發建設的重點文化項目”，旨在充分挖掘、保護和弘揚以李煜為代表的中華優秀傳統文化，提升南京高層次、多層次的旅遊文化，積極踐行省政府“建設文化大省”和南京市委市政府“展示南京世界歷史文化名城形象”的文化戰略規劃。
李煜文化公園位於玄武湖北部，占地約28000平方米。根據中國江南園林和明清名宅的建築風格，借鑒李漁的造園美學觀點，將景點和功能結合起來，融入現代建築的審美意識和功能中。園內除了恢復芥菜園原有的伏白軒、月榭、來仙閣、泰格等景點外，還將精心布置芥菜園內的石譜、花譜，處處詩情畫意，可供中外賓客作為書畫愛好。為了高起點、有計劃地開發李煜文化公園項目，邀請國內外景觀設計專家，以景點和功能建築進行整體規劃設計，使其既有金陵園林的特色，又充分利用玄武湖的自然景觀，簡潔精致。李煜文化園將與玄武湖系列景點相得益彰，為玄武湖的道路改造工程增添亮色。
什麽都有的李漁文化園，只等開工的那壹天。忙了十幾年的張二斌，現在還在忙。好像總有壹堆新問題等著他去解決。在招商引資期間，壹些精明的商人看到了芥園這個品牌的價值，導致出現了以芥園為招牌的裝修公司、家具店、畫廊，在壹定程度上影響了芥園。最讓張爾斌和投資人頭疼的是開工日期。由於李煜文化公園位於玄武湖內，該項目需待玄武湖整體細則出臺後才能啟動。但作為壹個民企投資人，不可能把壹筆6000萬的資金花在壹個等不到開工日期的項目上。等待如此巨額的資金必然會影響公司的正常運營。
為了重建芥菜種子園，張二斌等了12年，忙了12年。如今，雖然李煜文化公園項目已經萬事俱備，但已過花甲之年的張爾斌還會繼續等待，繼續忙碌，以真正解決他的“芥園”情結...