《歷代名畫筆記》的內容大致可分為三部分:繪畫歷史發展評述、畫家生平及相關資料、作品集。
在對繪畫歷史發展的評述部分，總結了張對古代繪畫傳統形成和演變的正確認識。在“敘述繪畫的起源”壹節中，他指出繪畫藝術是壹種重要的文化現象，繪畫是壹種形象的教育工具。在“敘師教南北朝”壹節中，我們從老師所教的關系中追溯畫家的傳承，強調繪畫藝術的傳統，同時指出“衣、車、風俗、民情，時代不同，南北不同”，所以要認真對待內容的現實性。論《繪畫六法》和《論畫風的運用？在“寫作”的兩節中，他充分發揮了自己對謝赫“六法理論”的精辟見解。他認為物體生動的魅力是描繪形狀的目的，他反對瑣碎的描繪:“丈夫的畫在外表上特別生動，但卻非常細致和巧妙。所以，不患則已，患則已。如果妳知道，就沒有必要。不知道的話，真的不行。“他高度贊揚南北朝的畫家創造了某種審美效果，同時也創造了某種風格。在“論魯谷張武之筆”壹節中，張彥遠論述了線條圖案的造型節奏，以及線條圖案對形成畫家在中國繪畫中的獨特風格的決定性作用。“畫山水樹石”壹節對山水畫的演變有精辟的論述，山水畫到了唐代才成為壹種畫種。在這壹節裏，他說了南北朝和隋唐時期山水畫的風格特點，以及他在其他章節裏談到的以前繪畫的特點。今天，當我們將它們與現有的例子進行比較時，我們可以證明他的評論非常準確。
《歷代名畫故事》中的壹部分畫家傳記及相關資料在書中占據了較大篇幅。有記載的畫家包括從古代到作者生平(公元841年唐武宗會昌元年)的畫家。最重要的是魏晉南北朝隋唐的壹段。本書保存的資料包括史書記載、南朝人的評論、畫家本人的作品和唐代仍在的畫作，成為後人研究古代繪畫史的唯壹依據。但也存在嚴重的不足，即缺乏北朝繪畫史料，導致繪畫藝術只有南朝的觀念不恰當。
至於收藏，書畫收藏的歷史發展，唐代收藏的情況(如購買的市場價，冒進行為等。)、收藏工作中有重要意義的印章的鑒定和驗證、收藏工作中的軸的裝裱和臨摹等。由此可見，我國傳統的書畫鑒定在唐代已經達到了壹定的科學水平，《歷代名畫筆記》中的註釋已經得到了正式的整理和記載。
這本書寫於大中元年(公元847年)。總結了前代對中國繪畫理論和歷史的研究，為以後的研究奠定了基礎。延續這部作品，歷代都有新的積累，出現了壹系列的書籍來闡述中國各個時期繪畫藝術的發展。
《歷代名畫***10卷》成書於大中元年(847年)，是我國第壹部美術通史著作，見解深刻，資料珍貴，被譽為繪畫史上的史記，地位極高。在《歷代名畫》中，張彥遠詳細闡述了畫論的各個方面，有時還發揮了自己獨到的見解。比如他明確提出並肯定了繪畫的作用。他詳細闡述了謝赫的“六法”，並進壹步發展了它。他強調對“六法”的辯證而不是碎片化的討論，並要求更多地關註“神韻”而不是形狀。他提出了“自然”、“神”、“美”、“能”、“慎”等五個標準，同時對畫家的學識修養提出了自己的看法。《歷代名畫》是中國第壹部繪畫通史名著。它總結了前人對繪畫史和繪畫理論的研究成果，繼承和發展了歷史與理論相結合的優良傳統，開創了科學的繪畫通史風格。它是中國繪畫歷史和理論的百科全書。張彥遠還撰寫了《正法待錄》，10卷，是壹部“集古之作，數百篇，縮為十卷”的書。它匯集了東漢至唐朝、元和年間各流派的書法理論人物，記載了大量著名的書法記錄，采納了大量的財富，精心編輯。很多關於書法的書籍都是靠這本書生存的，是研究中國書法史和書法理論的重要文獻。
中國唐代書法作品集。張彥遠編輯。張彥遠出生於河東(今山西省永吉縣)。高祖賈出生於壹個士紳家庭，玄宗，曾祖父，祖弘景，項憲宗，被稱為“三相張氏”。張彥遠官至大理卿。博學多才，特別是書法，擅長隸書。著有《三祖碑吟記》、《行山詩》等。作品有《歷代名畫》。
10卷的《書法簡編》共編輯了東漢至唐、元(806 ~ 820)時期的39部書法法律著作，其中有些只為其目的而存在，但實際寫成的只有34部。清代《四庫全書簡明目錄》評論說:後世采繁論書者，壹般以此為據。作者還對這本書和另壹部作品《歷代名畫錄》進行了評價，說:有善舉者，得書二本以上，書畫即畢。廣為流傳的趙翼的非草書、楊信的《故事人名選》、王僧虔的《論書》、余浪的《論書表》、梁武帝的《中倫書十二義》、於建武的《書品》、李思貞的《後書品》以及竇高的《魏朔筆談》、王羲之的《後筆談》等也在其中。
張彥遠寫了《歷代名畫》和《書法要錄》兩本書後，得意地宣稱:“有善舉者，再得兩本書，書畫就完了！”以及“看其排名之差，果非虛言。”此外，張彥遠還收集古今名畫，力所能及地撰寫了《名畫獵精》壹書。他的書現在有壹冊和三冊。昨天，謝說，“畫有六法:壹、傳神神韻；第二，用鋼筆換骨法；第三，象形文字要用在物體上；第四，要根據類型給顏色；第五，業務崗位；第六，轉模式，寫。”自古畫人，鳳毛麟角。
顏元的理論說:古畫或許能移形而猶存骨幹，求其畫於形之外，與俗人難成人道。今畫形似而神韻無生氣，求其畫神韻於其間相似。
古畫素雅，古魯之流也；中古畫細、精、美，展、鄭之流也；現代繪畫，返老還童，有備而來；今人之畫，迷茫而無目的，壹切工作之痕跡也。
丈夫的形象必須是有形的，而形必須是有骨氣的，骨氣差不多，都是立意而歸筆，所以畫家更擅長書。
然而是古，斷纖維，胸束；喙尖腹部細的古代馬；古亭巍然，古裝曳地。所以古畫並不是不正常的，有奇怪的含義，在對象和意象上也是不壹樣的。
至於太閣裏的樹、石、車、器，沒有可模仿的生動，也沒有可描繪的神韻。保持原位。顧愷之說，“畫是人最難的，其次是山水，第二是犬馬，其平臺是壹定的，區別是容易的。”妳說得對。
至於鬼神，栩栩如生，壹定魅力十足。如果神韻不好，空靈相似，筆法不高，空靈美好多彩，不精彩。因此，子涵說:“狗和馬是困難的，但鬼神是容易的。犬馬是人見，鬼神是奇。”妳說得對。
至於管理崗位，總是要畫的。
自理，落地要落，繪畫痕跡很少，很難詳細了解。單看吳道子的痕跡，可以說“六法”壹應俱全，萬事必行，神人有假手，極其自然。所以風韻陽剛容不得，字跡堂堂正正，所以隨意上墻。它的精美畫作非常密集，堪稱奇跡。
至於模型的轉移，對於畫師來說是最後的事情。但是，現在的畫家善於描繪自己的外貌，如果得其形，就失去了魅力。若有其色，則失其筆法。他們怎麽會畫畫？喔！現在的人沒有藝術細胞。
到了宋代，顧鈞平時的高樓被當作作畫的地方。每次上樓梯，他的家人都很少見。如果時間是好的，那麽它包含了很多；如果世界灰暗，妳就不會寫作。現在的畫家，筆墨混塵，畫家和他們的泥巴，只有臟絲，他們在畫嗎？自古善畫者，如墨菲，衣冠華貴，儒雅之人，壹時精彩，流傳千祭，閆妍望塵莫及。