有：張仃、白雪石、龍瑞、林之源、姚治華等。
1、張仃
張仃先生1917年出生於遼寧北鎮，1932年入北平美術專科學校國畫系，抗日戰爭爆發後曾投身“抗日宣傳隊”，以漫畫為武器宣傳抗日。1938年赴延安，任教於魯迅藝術學院，後到文藝界抗敵協會，任陜甘寧邊區美術家協會主席。
張仃先生創作涉及廣泛，善於駕馭多種繪畫形式，亦擅漫畫、壁畫、郵票設計、年畫、宣傳畫等。後其創作多以焦墨作山水，倚重傳統筆法，吸取民間藝術養分，筆力遒強，構圖豪放，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，內涵沈雄，風格樸拙而雄強，別樹壹幟。
焦墨在中國畫領域曲高和寡，但張仃仍堅持用這局限性極大的墨法創作山水，並將其發展成壹套完備的藝術語言，他的《房山十渡焦墨寫生》等壹系列作品，開創了中國山水畫的嶄新風格。
他曾負責設計動畫片《哪咤鬧海》，為首都機場創作巨幅壁畫《哪咤鬧海》；焦墨國畫代表作品有《巨木贊》、《蜀江碧》等，出版有《張仃水墨山水寫生》《張仃焦墨山水》《張仃漫畫》等；張仃先生被稱為20世紀中國的“大美術家”和20世紀中國美術的“立交橋”。
2、白雪石
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師範學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長。
多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。
3、龍瑞
龍瑞，1946年生於成都，長在北京。筆名大龍、蜀人。1966年畢業於北京工藝美術學校，之後從事工藝美術設計10余年。1981年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫研究生班，受教於山水畫大師李可染先生。
畢業後於中國美術家協會工作，1985年調中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業務處副處長，副研究員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長；2003年，改任中國畫研究院院長；2006年，中國畫研究院更名中國國家畫院，龍瑞任院長。
現為全國政協委員、中國國家畫院名譽院長、國家壹級美術師、中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、中國國際書畫藝術研究會會長、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。
4、林之源
林之源曾任中國國際書畫藝術研究院常務副院長，中國書畫家協會副秘書長等職。1997年於桂林資江百卉谷創建“冷香書屋”，潛心書畫。以山水畫見長，兼攻金石，其作品傳遞著濃郁的當代隱士文化。2007年5月18至22日在北京榮寶齋舉行了個人詩書畫印展。
林之源成長於儒醫世家，家學淵源的潛移默化給了他巨大的影響，使他自幼對藝術產生濃厚的興趣，師從江南“永嘉學派”柯逢春諸方家。他學詩習字作畫治印，廣泛涉獵，既吸收了新舊傳統的技法，又應物象形所表現的物體加以變化。
林之源的藝術創作思想：“攻而不守”、“隨類賦彩”。他經常去博物院看畫，並且自己收藏傳統書畫、和鑒賞家壹起看古畫，讀其藝、品其言。因此，他的畫既有傳統的特色，又絕不似某壹家某壹派。
他的作品始終表露著鮮明的對歷史和社會的思想感情的取向，始終運用生動、明快和寫意的造型語言作為思想與情感的載體，充分反映了壹個畫家領異標新的情懷。在資江隱居的時間裏，林之源的作品中進壹步去除了稚嫩的寫實、以景寫景創作期，留下大氣與脫俗創新道路。
此外，他的書法以“二王”為宗，歷數法帖，融魏碑於壹爐，線條灑落流暢，章法疏密錯落，隨意發揮。他的篆刻，吸漢印之乳汁、擷明清之精華，布局錯落有致，刀法峻爽有力。
5、姚治華
姚治華教授24歲考入中央美術學院，師從李可染、葉淺予、蔣兆和，大師們傾囊相授，使其深得真傳，得益匪淺，為其日後的人物和山水畫奠定了良好的基礎。姚治華先生的山水、人物作品，意境深邃，構圖新穎，色調高雅，筆墨酣暢。
他的作品《暮歸》中的人物與牧牛，令人聯想起李可染的畫風，進而對姚治華人物畫的藝術淵源有所啟悟。實際上，從《高原牧歌》到《暮歸》，又表明姚治華從中得益於蔣兆和的神髓；作品《漓江情》的畫法是從結合西方現代技巧中走出，在很大程度上是借鏡了李可染的人物。
不過，葉淺予以速寫入畫的生動性，卻已在姚治華的胸中和腕下厚積薄發，同時化入己法而自出機杼。例如耐人尋味的《蘆蕩飛鶴》、神韻精致的《花溪溫泉》；萬泉流淌的《美姑河畔》以及“壹夜瀟瀟春雨過，小舟泊岸群鶴落”的《靜靜渡口》等無數幅扣人心弦的作品。
正是姚治華既善於繼承又勇於創造的結果，他開拓了中國人物畫的審美領域，豐富了人物畫的藝術語言。他的作品氣韻神動，飲譽中外，多為國內外博物館和美術館收藏。
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