1.線條優美。
書法是線條的藝術。書法的線條，尤其是草書的線條，有著明顯的特點。不僅形狀、方向不同，而且澀、燥、扁、質、勁也不同。草書藝術奇特莫測的線條，最能表現壹個草書作者微妙的內心感受。那麽，什麽樣的線條明快宜人，給人以美感呢？線條的力量感。所有給人美感的線條都是有力的，立體的線條。力感在傳統書法中也被稱為“筆力”。古今草書學習者反復強調正確的“筆法”。說到底就是讓書法線條表現出剛柔並濟(內強外顯)。書法的線條要像“鐘表裏的發條”，而不能像“湯鍋裏的煮面條”。這個比喻告訴我們，書法是“力量的藝術”；線條的力量是草書藝術的生命，宋人米芾曾說:“得筆(指中心用筆的效果)細如髭圓(指立體感和力感)；不會寫，就如椽子壹般粗，平。”可見，線條之美不在於粗細，而在於“圓”。“圓”是“粗而不重，細而不輕”，剛勁有力；“平淡”是平淡、停滯的，給人沒有美感。
線條的情感。“書者，快遞也”。中國書法中的點、筆、線都充滿了生命力、節奏感和節奏感，表現出動人的表現力之美。所謂表現美，是書法家和欣賞者在書法藝術中的視覺審美體驗，壹幅成功的草書作品，是作者聚精會神、情感積澱、瀉之情的情感表達。“以情為本人，以情為本書”是書法成功不可忽視的重要因素。如宋代詩人陳鐸曾對唐嫣真卿《紀明祭侄稿》寫作過程中的情感變化作過細致的分析，認為前十二行“極婉約”，後六行“極沈郁怒，後五行“痛徹無辜，令人動容驚呆，難以言表。“心境的變化導致書寫節奏的起伏，書法家通過筆墨書法將自己的真情流露淋漓盡致。
臺詞的節奏。“壹幅畫之間，馮玉的變化跌宕起伏；在壹點點時間內，這非常令人沮喪。”草書如果粗細均勻，線條有節奏，就不能給人美感。所謂抑揚頓挫，舉而壓之，全是紙和雲。它雖然無聲，卻有著音樂般的旋律，這也恰恰是草書藝術受到人們喜愛的重要原因之壹。歷代書法家特別註重線條的主次對比，往往以最能表現書法家個性的筆畫為“主筆”，以表現自己獨特的美感。比如顏真卿滿掛針，黃山谷壹波三折，米芾裏的豎鉤獨樹壹幟。此外，還有許多對比技術，如大小，垂直和水平，背靠背，傾斜，密度，厚度，陰影和方圓。請看《唐懷素自傳》中“(雲)沖蛇而坐，暴風旋風滿人(陸淵)”三行的節奏:第壹行“(雲)沖蛇而走”之數幾乎是壹筆寫就。欣賞者的眼睛是跟著心走的，他覺得自己的心靈在跳躍前進，激情在奔放。第二行“勢”字獨立且偏左，後半句“力”字略收斂，猶如蓄勢待發。“如”字蒼勁有彈性，壹下子撐起了筆的意思。“勢”和“進”兩個字上下看，相對穩定；這壹句臺詞節奏略慢，與之前的臺詞“跑蛇走步”形成對比。第三行“滿風(鹿苑)”字急轉彎，壹筆而成...這三行草書首尾相連，觸動人心，引人深思。
線條的回聲。“開始寫作是壹種呼籲，接受寫作是壹種回應”。回聲的作用是把原來獨立的線條連接成壹個有機的整體。線條呼應，就像空氣在流動，就像被賦予了生命。傳統的書法叫“畫氣”“血”，不如“首尾呼應，上下貫通”。比如現代美學家宗白華說，“妳可以回望四周，陰陽消長，像樹的枝葉稀疏，另壹個讓路；流水混了，就陸續下來了。“這個詞是生命的溪流，是壹支舞蹈，壹段音樂。
2.結構美觀。
對結構的欣賞，壹般的理解往往是結構是否整齊，是否符合平衡對稱的要求，這並不完全正確。雖然平衡對稱是基本要求，但結構美更註重平衡對稱的變化，其變化是否有新意，是否標新立異。成功的草書藝術結構是符合平衡和對稱的，各部分都在對比和照顧之中；還有長度、大小、寬度、密度、垂直度的各種創新變化，從而形成多樣統壹的和諧。草書人物有穩實、開曠、遒勁、挺拔、婉約、飛揚等不同形態，以“避危”取勝，以“尚”見奇姿。草書的結構美是通過筆畫的基本線條(粗、細、長、短、俯、上翹、舒展、收縮)和側線(上、下、高、低、寬、窄、窄、直)的適當配置而獲得的藝術效果。這種搭配的技巧就是尋求結構美的方法。
3.構圖很美。
構圖就是壹幅作品的字與行是否間距恰當，大小是否合適。壹幅組織良好的草書作品，能表現出關懷感情、飛揚精神、貫穿全章的藝術效果。識書者“看章見陣。”章法即章法，是欣賞書法藝術的整體表現；數組是白布，也就是書寫外的空白處。就作文而言，壹分是壹字之規，壹字是最終之規。在整個結構中，從頭到尾壹次引導管道膠帶。布白是書法塵點的對比，構成了整個作品的有機組成部分。巧妙的白布可以使整篇文章產生遊龍出水，雲朵飄飄的效果。
懷素應該是第壹個有意識地使用東拼西湊和循規蹈矩的人。這位狂放不羈、不守佛家規矩、酒肉同食的唐僧，不僅在線條結構上有所創新，而且突出了“雨夾雪”手法的精巧構圖。“自述帖”有126行702字。整篇文章自始至終壹氣呵成，宛若長江，奔流萬裏，充分展現了懷素寫作時的快樂、自得、興奮的狀態。我們在欣賞評論“自傳帖”的條條框框應用時，要註意以下三點:(1)不均勻變化。每行字數不壹，字散。壹行八個字，只有兩個字(即第105行的“戴公”二字)。線條粗細不壹，中間白色頻繁，飛行感和彈性很強。(2)系帶膠帶。這種狂草壹般是兩三個字，或者五六個字，甚至串聯壹整行。單詞的單壹結構被打破了，幾個單詞或整行連接起來形成壹個新的整體。(3)保存右側。帖中常見的線條逐漸向壹個方向偏離中心線，但又不自覺地開始拉回，可以挽回，觀者也不覺得突兀。
4.莫雲很美。
草書藝術主要用墨線來表現它的美。壹幅作品是否有樣子，要看筆墨是否有彈性:即整行和整篇文章的濃淡、輕重、幹度、明暗、粗細、渾濁度不應該完全壹樣。墨色要隨著用筆的變化而變化，給觀者壹種視覺上的調整，使人感到筆墨被賦予了生命，充滿了歡樂和活力，使觀者感到無憂無慮，情緒激昂。另壹方面，如果壹件作品由壹團毫無生氣的“死墨”組成，生命將不復存在，觀者只能感到壓抑、寂靜和靜止。所謂“墨活動”，是以筆的變化為基礎的，墨是以筆為基礎的，筆是以墨來表現的。筆裏要有墨水，沒有墨水就沒有神采；墨中必有筆，無筆則無筋骨。
明代董其昌的《試墨帖》可以說是壹部草書筆墨鑒賞的佳作。全帖* * * 46字，作者墨跡輝煌，變幻莫測，令人嘆為觀止。“文字的高明在於用筆，尤其是用墨”。此帖墨色的變化憑借線痕的抑揚頓挫而在紙上栩栩如生；作品中有幾個字是用飽滿的墨水書寫的；如“桂”、“於”、“試”、“磨”；而且每次蘸都要寫到墨水幹透幹透，才能分辨出墨痕。整個墨色由濃變淡，由潤變幹，自始至終清晰自然。從陸的詩卷和跋中，我們也可以看到這種周而復始、時斷時續、交替的筆墨節奏。當代草聖林散之，通常將長鋒蘸濃墨，再蘸壹點水:筆畫之間，墨平靜而滴落如春雨；白色的地方空空如也，在秋風中似乎幹裂了，韻味無窮！墨色的沈浮是壹門有節奏的藝術，壹幅用墨的佳作往往“分墨五色”，讓人有身臨其境之感；會輕重交替，起伏不定，讓人有聽到聲音的感覺。
5.意境優美。
欣賞完筆墨結構之後，我們還需要進壹步把握整幅作品獨特的藝術美。草書的意境美是指作品向欣賞者展示作者的精神、審美、風格和情感的藝術境界。壹般來說，能使整幅作品形成鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標誌，以蘇東坡的《黃州寒食詩帖》為例。全帖交到底，書法家的書寫氣勢隨著感情的起伏越來越強，字也越來越大。這本書節奏感強，節奏美。在密度的對比上，作家也有了新的思路:壹般來說，筆畫少的話，字要濃烈，給人親近感；筆畫多的話，字要細長，給人壹種松散感。蘇東坡不是故意的，而是反其道而行之。當我寫到“我哭出壹條血路來，卻吹不起”的最後八個字時，書法家的感情達到了壹種自然而不可控制的境界:字既重又大，形成了壹種內斂而洶湧的氣勢。這時，作家把心中的郁悶和憤懣發泄出來，用筆墨全部付出。我們說，壹幅草書藝術要能動人而優美，就需要書法家把火熱而真實的情感活動滲透到他所創造的藝術形象中去。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》因真實地反映了那個時代的書法風格和有誌於寫情懷的書法家的優美意境而為後人所推崇。