？現在回到毛主席等黨和國家領導人身邊，在懷仁堂觀看了內蒙古文工團的馬頭琴、塞拉西演奏的馬頭琴音樂後，提出了馬頭琴的不足，希望回去提出改進意見。在烏蘭夫同誌的高度重視下，馬頭琴課題組的工作正在全面展開。
？由於內地樂器專家不了解馬頭琴，只好找歸化城當地的專業人士(歸化城在剛解放時繼續被明朝命名，呼和浩特阿勒坦汗時期1954恢復城名)。桂花城有很多老藝術家，包括唱京劇、晉劇和二人轉的。他們都知道桂花城有老城區唯壹的“和諧工業社”，當時的藝人都很窮。手裏的樂器壞了沒錢買新的，都去找張春花修。因為張春花身高1.8米，藝人們都叫張春花大個子，張師傅。
？時光荏苒到1951結束，內蒙古文工團也已經更名為內蒙古歌舞團。因表演需要，被張春華仰慕求助，要求為其制作高音四胡。胡俟是蒙古族拉弓弦樂器，是蒙古族最喜愛的樂器之壹。經過精心研究和反復實驗，張春華很快就制作出了高音胡俟的成品，而且壹舉成功。這支由張春華培養的蒙古族男高音胡俟，被著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生收藏，並於65438至0958年捐獻給國家。這架鋼琴現藏於北京中國美術學院音樂研究所中國樂器博物館。
馬頭琴的轉型發展工作正在有序進行。新中國成立之初，自治區率先對個體工商業進行社會主義改造，“和諧工業社”也走上了公私合營的道路。張春華被調到馬頭琴重建和發展集團。從此，張春華和馬頭琴結下了壹生的愛情，並為此奮鬥了壹生。用老人自己的話說，“我為馬頭琴而生！”
下面簡單介紹幾個民間藝人。在歷史發展的長河中，每個民族都有自己優秀的民間藝人。眾所周知，擅長道樂的華(盲人)會馬上把和《二泉映月》聯系在壹起。可惜剛剛重生的阿炳不幸病逝，享年57歲，阿炳的許多優秀作品也隨著他的去世而成為絕版。
？馬頭琴原本是壹種普通的民間樂器，歷史上有很多不知名的藝術家演奏過馬頭琴。解放初期，有壹位著名的蒙古族民間藝人——塞拉西，與阿炳同時代，但他比阿炳幸運，光榮地參加了國慶壹周年的文藝演出。毛主席和周總理親自觀看了塞拉西演奏的馬頭琴樂曲，對他使用的樂器產生了極大的興趣，並指出樂器音量太低。
新中國成立後，黨高度重視民族文化遺產，關心民族藝術，使薩拉斯的藝術才華獲得新生。解放後，他被選入內蒙古文工團，結識了張春華老人。不幸的是，在十年動亂期間，81歲的塞拉西被指責為“反動藝術家”和“反動權威”，多次遭到批判。他死於1968年7月。
？薩拉西的徒弟桑杜，還是1926出生。他也是馬頭琴的表演者。為了提高馬頭琴的音質，桑杜還與張春華合作了十幾年，結下了深厚的友誼。張春華動情地回憶，“那些年我離不開桑杜，他也離不開我。”可惜當時只有41歲的桑杜還在65438+。
三都還有壹個徒弟，是內蒙古著名的馬頭琴演奏家齊寶力高先生。毫不誇張地說，沒有張春華，馬頭琴只是壹件不知名的普通樂器，早已淡出人們的視線。塞拉西、桑杜歡、齊只是草原上壹個很普通的民間藝人。隨著時代的進步，他們的名字必然會淹沒在無聲的歷史中。
1952年，塞拉西帶著由秘書烏蘭夫從京等各大樂器制作商和商人改造而來的馬頭琴到廣州演出。考慮到廣州潮濕的氣候，這可能會影響馬頭琴的聲學效果。盡管事先準備好了吹風機，演出前也在後臺烤好了鼓皮，但馬頭琴還是沒能得到理想的發揮。
？張春華的馬頭琴改造開發團隊嘗試了各種方法改造這個從廣州回來的馬頭琴，並參考了男高音胡俟改造馬頭琴的成功經驗，但是男高音胡俟的改造開發技術對馬頭琴的音效提升並不是很明顯。此後，經過1954公私合營和1956合作，他壹直和樂器打交道，尤其對蒙古族弦樂器馬頭琴的發展情有獨鐘。
1956 -1962經過多年的探索和實踐，張春華和桑依然在緊密合作。為了馬頭琴的改造和發展，他們幾乎廢寢忘食。老張曼春華說，那段時間，不知做了多少馬頭琴，反復試驗各種材料。其中壹個擅長制造，另壹個擅長發揮和配合。張春華對馬頭琴的弦、皮、* *盒、材料等諸多方面進行了大量的改革，力求使馬頭琴的音色更加優美，音域更加寬廣。
每次做琴桑還是會彈，但兩人總覺得有點欠缺。後來，在制作傳統的繡皮馬頭琴時，他嘗試了楊柳松、胡桃楸等多種木材，並采用了多項加工工藝。最後用楓木做* * *音箱，而不是調音皮面。以魚鱗松、梧桐為網，音孔由側板改為網前，弓桿由普通樹枝改為彈性韌性好的木材，琴軸改為機械軸，琴桿由直桿改為彎桿，琴弓由二繩馬尾辮改為金屬弦再改為尼龍絲弦。因此，改造後，馬頭琴的體量是非常顯著的。
？為了改造馬頭琴，張春華騎著硬板車，到廣、滬、錫、津、京等地求教。很多時候，他不知道跑了多少次，甚至連自己都記不清楚。北京著名京胡制作人張春華在家跑了100多次，至少。以前工匠的絕活是不容易傳播的，張春華很真誠，很謙虛。