回到北京後，偶然看了壹部紀錄片《我在故宮修文物》，很感動。仿佛混亂的思緒漸漸沈下去，心中的郁結漸漸散去，讓我的心靈更加寬廣，更加包容。畢竟當妳看到那些在故宮工作的人，妳會覺得這個世界上的每壹個崗位都有存在的意義。
紅墻琉璃瓦，小院鳥語綠葉，隨風搖曳的藤蔓枝葉，采摘皇家沃土孕育的天然果實。在故宮，工作環境仿佛與世隔絕，如同穿越，將浮躁擋在城墻之外。
看到這個紀錄片，我突然很羨慕這些工作人員，我可以腳踏實地的做壹些事情了。但是，也要耐得住寂寞。我很佩服在故宮工作的年輕人，打磨自己的心智以適應歲月。
古都很多，但只有首都這麽迷人。經歷了風雨雷電，故宮的存在有時候感覺是個奇跡。
回顧我看過的數米幾千字節的小說，刷了壹本又壹本，穿越，打鬥，虐戀。今人揣摩古人的愛恨情仇，被埋沒的歲月更添神秘。每次看書都回不了神。
壹個朋友，吉仔，特別喜歡故宮，來北京工作了。雖然加班占據了她的生活，但她的感情從未被抹去。
紀律片裏有兩個場景印象深刻。壹個是壹個叫東哥的工作人員在周壹關閉的大廳前騎自行車。還有壹個是工作人員早起開門的時候，院子裏站著壹只貓，可能有皇室血統。
文物修復除了沈澱的人品，最重要的是專業知識的應用，甚至是多學科的融合。真的覺得自己知道的太少了。雖然術業有專攻，但是我現在的專業和學到的技能真的是壹塌糊塗。
看到評論，很多人談到工匠精神就想到日本，這讓他們汗顏。
雖然我仍然不知道我喜歡什麽，想做什麽，但我可以在每個階段沈下心來學習，我應該總能找到我喜歡的東西。
心煩的時候，我會再看壹遍。
我在故宮學的是文物。
《我在故宮修文物》是央視紀錄片的開篇。雖然這部紀錄片播出時未能引起話題。然而，經過幾個月的“發酵”，這部每集投資僅50萬的小預算紀錄片開始反轉，在網絡上迅速走紅，並吸引了壹大批80後、90後的追隨者。“修復文物”這個通常離觀眾十萬八千裏的學術詞匯也成為了文化熱詞，其中展現的工匠精神魅力和文化自信，讓這部紀錄片在社交網站上的評分高達9.5分。那麽，為什麽《我在故宮修文物》這個屍骨詭異的節目會這麽火呢？為什麽會引發社會的集體* * *呢？
挖掘故宮“小而美”的主題
近年來，通過視覺包裝和精準的主題定位，故宮主題經久不衰。從2005年的故宮，2006年的臺北故宮，當故宮遇上2011的盧浮宮，2012的故宮，我在故宮修文物，故宮不斷通過視覺媒介傳達著它是面向未來的。
去年恰逢北京故宮博物院成立90周年。故宮博物院沒有舉行大規模的慶典，而是增加了開放面積和展覽，比如慈寧宮原展和石渠寶坻特展。這些實實在在的行動，被用來慶祝濃縮並代表了中華五千年文明的博物館的生日。紀錄片《我在故宮修文物》的播出也在壹定程度上呼應了這壹主題。
《我在故宮修文物》篇幅不大，只有短短的三集。按照修復的類別，青銅器、宮廷鐘表、陶瓷、木制品、漆器、珍寶鑲嵌、編織、刺繡，以及書畫的修復、臨摹、臨摹。聽起來像是壹個無聊的文物修復主題，卻意外獲得了壹片掌聲。故宮神秘的“文物醫生”也成了貨真價實的“網絡名人”。憑著他們的絕活，淪落為普通人。他們天天看文物，修文物。他們不僅會調侃古畫中的人物，還會壹絲不茍地把鐘表上的微小齒輪拼在壹起。除了專業，還有壹種“可愛”的氣質。
與以往以故宮為主題的紀錄片相比，這部紀錄片采取了壹種新的方式，從更年輕、更腳踏實地的角度來觀察這座宮殿。紅墻壁櫥裏的文物修復者們正在做著世界上最昂貴的工作。朝八晚五，從不加班，清閑餵野貓。我無事可做，我有壹個杏，我有壹個差事去壽康宮。周壹閉館，太和殿廣場就沒人騎自行車了。
觀眾“小飛魚”看完這部紀錄片就停不下來了，然後又重新畫了兩遍。她覺得這部紀錄片有壹種迷人的氣質。“讓‘修文物’這種枯燥的事情變得有趣而充實，讓我們了解這個行當，挖掘故宮往往被忽視的可愛的壹面。”
影評人王平看過後對這部電影贊不絕口。他認為這部紀錄片摒棄宏大敘事，記錄文物修復者的日常生活。“‘修復文物’這個行動，恰恰連接了古代和現在，傳達了古人和現在的對話，遠比匠心更深刻。”
用現代美學詮釋工藝魅力
如何用現代審美挖掘故宮的生命力？這是故宮I修文物的80後導演葉君壹直在思考的問題。
2012年參與紀錄片《故宮100》制作的葉君，將目光投向了文物修復這個特殊領域。我們做故宮100的時候做了很多研究，壹開始就想著做壹個叫故宮之心的東西。從《故宮傳》到今天的《我在故宮修文物》，創作團隊用現代方式詮釋傳統文化的願望也躍然紙上。
“‘心靈感應’肯定是比較傳統的文學表達方式，給人‘無知’的感覺。但是故宮100的藝術創作顧問趙廣超先生有壹套兒童讀物《我的家在故宮》，他把故宮做得很可愛，對我們影響很大，”葉君說。
葉君也承認拍攝的初衷是讓家人了解他的工作。“我生活在壹個大家庭裏，職業上的困惑是無法向家人解釋我的工作。我在想能不能做點什麽，讓他們知道我是幹什麽的，拍壹部年輕人能看的紀錄片。”
葉君成功了，這部紀錄片成功地吸引了年輕人的註意力。那些80後、90後年輕人關註中國傳統工藝的精致與魅力，甚至驚呼“大開眼界”。那些“文物醫生”都是被自己的學識、風度、高超的技術、沈澱的內心、寧靜致遠的心態深深打動的。
比如故宮書畫組書畫修復科科長楊，就是壹個“文藝中年人”，在修復工作間隙會拿著吉他彈唱。他坦言，文物修復需要很大的定力，有時甚至會忽略攝制組的存在。
專註於漆器修復的故宮文保科技處漆器組組長閔俊榮為了修復，也學會了彈古琴。“明朝人在談修復的時候，認為妳要修復壹件文物，妳的水平必須達到它的高度。如果不夠，肯定不行。所以對我們來說，修復文物的過程也是學習”；負責漆器組的師傅說，為了采集合適的漆器，他們會帶著挑漆工晚上去京郊割漆。壹夜爬60棵漆樹，采集8兩優質漆。
有意思的是，紀錄片整體基調並不枯燥，但也真實記錄了這些大師們有趣、生活化的壹面。比如，壹個年輕的女主人喜歡在周壹博物館閉館的時候在太和殿廣場上騎自行車，說“最後壹個這麽做的人是溥儀。”修復人員還逗貓打杏，與他們平時嚴謹細致的工作形成壹種“反差”。
匠人的精神文化自信
影片中有很多地方讓很多觀眾贊嘆和感動。壹個文物修復的傳承貫穿全片，更像壹根紅繩，連接著過去、現在和未來，展現了故宮神秘的工藝是如何壹步步代代相傳的。壹位女師傅在講述自己的職業生涯時，師傅對徒弟說的第壹句話是:只有耐心，才能做好文物修復工作。這句話也成為了影片中的“點睛之筆”。
最受觀眾歡迎的是王錦，壹個宮廷觀察團體。他面對的是壹對乾隆皇帝鐘愛的青銅鍍金的鄉村音樂水鐘。修理和上弦花了八個月。終於，眼前的鐘“活”了:小雞小鴨揮動翅膀，天鵝扭動身姿，船啟航了，樹下的門開了，裏面的織女正在勞動，看得觀眾目瞪口呆。
影片的旁白說:“現代中國需要‘工匠精神’。”這引起了很多網友的尖叫，“原來我們身邊還有這樣的人，真的壹輩子只做壹件事。”
該片的另壹位導演曉寒說，“工匠精神”有很多含義。“首先是敬畏和熱愛，中間可能會有厭倦，但最後變成了真正的融合。壹生只做壹件事，很牛逼。現在很多年輕人可能做不到。這就是為什麽年輕觀眾會壹下子被擊中，說‘給我膝蓋’什麽的。那種急著做壹件事的耐心現在太稀缺了。”
“過去總是有日本工藝和德國制造。沒想到，在我們國家，也出現了首都工匠精神，他們是我們的驕傲。”90後學生陸老師表示，這部紀錄片觸動了他即將上班時的職業態度。
沒有青衣戲的天馬行空，也沒有宮中皇後般的跌宕起伏。《我在故宮修文物》中，壹群平凡的人，做著不平凡的工作，走在故宮裏。他們把故宮從壹個深厚歷史文化的見證者和持有者，變成了現在人展示拳腳和情懷的工作平臺。沒有空談闊論，只有腳踏實地，以“工匠”的誠意做好工作。
我在故宮學的是文物。
剛看完第壹集，如此平和的電影讓我很感動。
我壹直不喜歡這些文物，覺得它們僵硬冰冷，但看了之後這種看法改變了。每壹件文物傳下來都是幾百年過去了。在這數百年間，它們的主人不斷變化。他們見證了朝代的更替，世界的變遷。凝結在他們身上的，是歷史的變遷，是古老的故事。壹些修復它們的專家從16歲開始就在故宮當學徒，現在已經五十多歲退休了，他們為這些文物奉獻了壹生。
有個修鐘表的老師傅。修復壹座大鐘可能需要壹年的時間，但那些動人生動的鐘，只有在第壹次展出時才有機會向觀眾展示它們的精致，然後靜靜地躺在窗前，不再煩惱。老師傅覺得很遺憾。
還有壹個修唐三彩的師傅。他說，人生還有很多事要做。退役後第壹件事就是換壹輛越野車，去跳傘。我以為他們每天和這些老古董打交道應該喜歡安靜的東西，沒想到他想做的事情還挺瘋狂的。
這種壹輩子做好壹件事的工匠精神壹直傳承下來，年輕壹代受教育程度更高。戴上谷歌眼鏡延續了他們的技能和精神。當壹個畢業於中央美院的研究生修復師騎著自行車穿過空無壹人的故宮時，那種古老與現代的交匯更是令人感動。