憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
--無名氏《西洲曲》
我覺得，我也是去過西洲的，看見著了杏子紅單衫的妙齡女子，她烏黑的鬢發像最先盛開的暮色，帶著柔軟而細膩的微光。
她在這小小的江渚上待了許久，四面是浩浩白水，偶爾壹葉孤舟破水來，水平靜的愁顏被打破，到岸邊，漸漸炊煙裊裊。這人間煙火帶著溫暖寥落的味道。在他沒有離開之前，他和她曾經常常這樣並肩觀賞世間風月。
因為思念他而到西洲來，這曾經相約見的地方。用潔白如明玉的手，折下壹枝梅。含苞未放，這樣，到了妳手中時就正好可以盛開了。
江南無所有，聊贈壹枝春。
如那年月出門遠行的男子，為功名，為生計冷落紅顏。以前會暗嗤男子名利心重，漸漸才曉得不是人人可以做白馬輕裘的錦衣少年郎，在很多時候，為了壹個前程計，必須拋妻去子，背井離鄉。
如那樂府詩中的男女，女的唱："聞歡下揚州，相送江津彎，願得篙櫓折，交郎到頭還。"
男的回應曰："篙折當更覓，櫓折當更安，各自是官人，哪得到頭還。"
都是悲哀，都是無奈。女的聞說情郎要出遠門，趕來相送。愛戀心濃的女子，私心希望情郎的篙折櫓斷，出不得公差，讓他不得不盡快回到自己身邊。而男子聞歌作答，篙子折了我要去找新的，櫓折斷了我要換上新的，此身是官家人，哪能這麽輕易就回來。
很多年前，朱自清先生在某個彌漫著迷人月色的夜晚，來到北京清華園的荷塘邊默默靜立，乳煙般的月色撫慰了他數日來頗不寧靜的心，月下的荷塘更是孕育出了中國近代散文的經典之作——《荷塘月色》。
那壹年，我才讀初二吧。現在看過去，這篇文章雕飾太過，比喻手法也煞是普通。沒有老師壹味稱許的那麽好，能夠長久流傳的原因大約是因為先生有壹顆恬淡的心，文章中也就了恬淡之氣。
唯恬淡，天真才可久遠。詩文不可勢勇至無余力，仿佛把別人逼入墻根，而自己也無轉圜的余地。這是遠如陶淵明，近如朱自清的文章能夠傳世的原因。在先生的文章裏，他引用了《西洲曲》裏的句子“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”
這簡簡單單的二十個字，恰如其分的表達了蓮塘采蓮的意象，進而成為江南意象中有代表意義的景象。因為這個意象太清靈美妙，少年時代我壹直瘋狂的想下蓮塘采蓮子，體驗壹下古詩裏的意境。可惜偶爾到鄉下，不是荷花還沒開，就是滿池荷花已雕殘，個把兩次碰上荷花開的正好，我又找不到下水的船，好不容易等我找到船，家人又不許我壹個人下荷塘，生怕出事。對著壹群正襟危坐，生怕妳出事的人，想意想壹下古詩中的境界，自個兒發發春夢，顯然是不現實的。獨自做蓮舟這個夢，到現在還沒實現，而現在汙染這麽嚴重，蓮子恐怕越來越少，采蓮看起來更不現實，夢想遙遙無期，我暫時還是繼續在詩文中意想蓮開吧。
回到詩中，當時的她卻是真實的在采蓮。采蓮不僅僅是風雅，更是勞作，惟其勞作和風雅兼得才算是人世的風景。風雅要從生活中化出來才有份量。
“蓮”與“憐”諧音。蓮子讓她想起愛人。將蓮子小心收藏好，相愛的心意如已成熟的果實。“紅”字用的極漂亮，既象征了相愛的兩顆心，又顯出少女的羞澀情懷。“徹底紅”又與“清如水”對應，有生有色，有情有意，少這個字。不但這兩句，連上兩句也顯得寡然失色。
可惡的是，困乏也不能趕走思念。她舉步上了高樓，登高遠眺不是為了看風景只是為了更清楚的看到有無他傳遞來的消息，已不介意別人怎樣看待。西洲杳杳，離君不至，落日樓頭。鴻雁無書。
卷簾見江水澄如碧，美景卻不賞心。有時候，壹個人得到他，便如得到人間全部風景，失去他，縱然美景良辰，也是虛空。
她被思念征服了，這征服就如長安做出壹個淒艷的手勢結束了此生壹次的愛情，以頑艷的姿態將人生定格，而思念，萌發於江南水鄉南塘的無拘無束情緒，也被這個女子打上印記。自此揮之不去的，是她相思的姿態，動是低頭弄蓮子，靜是憑欄遠望，垂手明如玉。壹舉壹動有江南的煙水氣息。
欄桿十二曲，我見過這樣的樓閣曲欄。就在古徽州，往年深宅大院裏的女人常常慵懶地倚在美人靠上數著這樣的欄桿等著男人歸來。
等待，在某些時刻真的是女人不可逃脫的宿命。不是為了男人，而是為了愛。
《西洲曲》是南朝樂府裏最美的抒情詩，卻不止是寫情，連寫景亦開出壹片新天地，好比女媧補天造人，大氣象竟還是由女人這裏開出來。卷簾天自高，海水搖空綠。開出《春江花月夜》的寫景氣象，張若虛孤篇橫絕，終成大家。亦是由這小小女子的情思發軔。結句更難得，不知被李白化了多少意去。他的“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）、“我欲因之夢吳越，壹夜飛度鏡湖月”（《夢遊天姥吟留別》）和“狂風吹我心，西掛鹹陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）等，明顯是受到《西洲曲》裏“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。很多年前，朱自清先生在某個彌漫著迷人月色的夜晚，來到北京清華園的荷塘邊默默靜立，乳煙般的月色撫慰了他數日來頗不寧靜的心，月下的荷塘更是孕育出了中國近代散文的經典之作——《荷塘月色》。
那壹年，我才讀初二吧。現在看過去，這篇文章雕飾太過，比喻手法也煞是普通。沒有老師壹味稱許的那麽好，能夠長久流傳的原因大約是因為先生有壹顆恬淡的心，文章中也就了恬淡之氣。
唯恬淡，天真才可久遠。詩文不可勢勇至無余力，仿佛把別人逼入墻根，而自己也無轉圜的余地。這是遠如陶淵明，近如朱自清的文章能夠傳世的原因。在先生的文章裏，他引用了《西洲曲》裏的句子“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”
這簡簡單單的二十個字，恰如其分的表達了蓮塘采蓮的意象，進而成為江南意象中有代表意義的景象。因為這個意象太清靈美妙，少年時代我壹直瘋狂的想下蓮塘采蓮子，體驗壹下古詩裏的意境。可惜偶爾到鄉下，不是荷花還沒開，就是滿池荷花已雕殘，個把兩次碰上荷花開的正好，我又找不到下水的船，好不容易等我找到船，家人又不許我壹個人下荷塘，生怕出事。對著壹群正襟危坐，生怕妳出事的人，想意想壹下古詩中的境界，自個兒發發春夢，顯然是不現實的。獨自做蓮舟這個夢，到現在還沒實現，而現在汙染這麽嚴重，蓮子恐怕越來越少，采蓮看起來更不現實，夢想遙遙無期，我暫時還是繼續在詩文中意想蓮開吧。
回到詩中，當時的她卻是真實的在采蓮。采蓮不僅僅是風雅，更是勞作，惟其勞作和風雅兼得才算是人世的風景。風雅要從生活中化出來才有份量。
“蓮”與“憐”諧音。蓮子讓她想起愛人。將蓮子小心收藏好，相愛的心意如已成熟的果實。“紅”字用的極漂亮，既象征了相愛的兩顆心，又顯出少女的羞澀情懷。“徹底紅”又與“清如水”對應，有生有色，有情有意，少這個字。不但這兩句，連上兩句也顯得寡然失色。
可惡的是，困乏也不能趕走思念。她舉步上了高樓，登高遠眺不是為了看風景只是為了更清楚的看到有無他傳遞來的消息，已不介意別人怎樣看待。西洲杳杳，離君不至，落日樓頭。鴻雁無書。
卷簾見江水澄如碧，美景卻不賞心。有時候，壹個人得到他，便如得到人間全部風景，失去他，縱然美景良辰，也是虛空。
她被思念征服了，這征服就如長安做出壹個淒艷的手勢結束了此生壹次的愛情，以頑艷的姿態將人生定格，而思念，萌發於江南水鄉南塘的無拘無束情緒，也被這個女子打上印記。自此揮之不去的，是她相思的姿態，動是低頭弄蓮子，靜是憑欄遠望，垂手明如玉。壹舉壹動有江南的煙水氣息。
欄桿十二曲，我見過這樣的樓閣曲欄。就在古徽州，往年深宅大院裏的女人常常慵懶地倚在美人靠上數著這樣的欄桿等著男人歸來。
等待，在某些時刻真的是女人不可逃脫的宿命。不是為了男人，而是為了愛。
《西洲曲》是南朝樂府裏最美的抒情詩，卻不止是寫情，連寫景亦開出壹片新天地，好比女媧補天造人，大氣象竟還是由女人這裏開出來。卷簾天自高，海水搖空綠。開出《春江花月夜》的寫景氣象，張若虛孤篇橫絕，終成大家。亦是由這小小女子的情思發軔。結句更難得，不知被李白化了多少意去。他的“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）、“我欲因之夢吳越，壹夜飛度鏡湖月”（《夢遊天姥吟留別》）和“狂風吹我心，西掛鹹陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）等，明顯是受到《西洲曲》裏“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。
“蓮”與“憐”諧音。蓮子讓她想起愛人。將蓮子小心收藏好，相愛的心意如已成熟的果實。“紅”字用的極漂亮，既象征了相愛的兩顆心，又顯出少女的羞澀情懷。“徹底紅”又與“清如水”對應，有生有色，有情有意，少這個字。不但這兩句，連上兩句也顯得寡然失色。
可惡的是，困乏也不能趕走思念。她舉步上了高樓，登高遠眺不是為了看風景只是為了更清楚的看到有無他傳遞來的消息，已不介意別人怎樣看待。西洲杳杳，離君不至，落日樓頭。鴻雁無書。
卷簾見江水澄如碧，美景卻不賞心。有時候，壹個人得到他，便如得到人間全部風景，失去他，縱然美景良辰，也是虛空。
她被思念征服了，這征服就如長安做出壹個淒艷的手勢結束了此生壹次的愛情，以頑艷的姿態將人生定格，而思念，萌發於江南水鄉南塘的無拘無束情緒，也被這個女子打上印記。自此揮之不去的，是她相思的姿態，動是低頭弄蓮子，靜是憑欄遠望，垂手明如玉。壹舉壹動有江南的煙水氣息。
欄桿十二曲，我見過這樣的樓閣曲欄。就在古徽州，往年深宅大院裏的女人常常慵懶地倚在美人靠上數著這樣的欄桿等著男人歸來。
等待，在某些時刻真的是女人不可逃脫的宿命。不是為了男人，而是為了愛。
《西洲曲》是南朝樂府裏最美的抒情詩，卻不止是寫情，連寫景亦開出壹片新天地，好比女媧補天造人，大氣象竟還是由女人這裏開出來。卷簾天自高，海水搖空綠。開出《春江花月夜》的寫景氣象，張若虛孤篇橫絕，終成大家。亦是由這小小女子的情思發軔。結句更難得，不知被李白化了多少意去。他的“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）、“我欲因之夢吳越，壹夜飛度鏡湖月”（《夢遊天姥吟留別》）和“狂風吹我心，西掛鹹陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）等，明顯是受到《西洲曲》裏“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。如那不老實的女魅，在花陰月下屢屢相招。顯形於後世詩文中。
至今南邊還有些地方江海不分，過江亦只說是過海，所謂海水夢悠悠，不過是江水夢悠悠罷了，用“海”字顯得廣大浩渺，將私情也化入天地間了。連這情詩也不再是壹個人的情詩，而是代代人的。
壹直很喜歡的西洲曲，是出自民間，經文人潤色過的。卻不能相信是梁武帝所做。這個沈湎於佛道的男人，他寫幾首偈子是可能的，否則也不能和達摩老祖談禪，底子卻必定是世俗的膚淺的，那佛理於他，不是無垢心田開出的心花壹瓣，而更像是婦人玩弄指間鬢上的花枝，附庸風雅的擺設而已。所以會氣得達摩壹葦渡江，棄他而去。
他難有這樣繾綣浩渺的情思，身為皇帝的他，難以這樣體貼細致地身受相思之苦。納入江淹名下恐怕也是不準確的，還是郭茂倩好，索性歸入古辭，來無拘束，去無行跡，卻正合了這詩的天然本質。