第壹期，播出當天，網絡熱度逐漸沖到第壹。壹口氣拿下幾十個熱搜，聲音合成器的多首熱歌在各大音樂平臺創造了多張屠殺榜。網易雲音樂飆升榜前七的四首歌全部被節目音源橫掃，嚴明熙《飛飛》壹戰出局。
第二期，中午12在芒果tv首播，未在電視播出，僅4小時，全網第壹。8天總播放量已突破6億。
在音樂綜藝瀕臨集體失火，甚至今年上半年整個國內綜藝市場都找不到爆款的時候，終於有壹個綜藝獲得了跨年齡跨地域的多圈觀眾的關註和喜愛，這無疑成為今年聲綜中的斷層C。
但火的不僅僅是綜藝本身，還有香港音樂。
雖然包括廣東觀眾在內的很多樂評人都對節目中香港音樂的呈現方式提出了質疑，甚至對香港音樂本身的提法也提出了質疑，但實事求是的說，無論是粵語歌還是香港音樂，節目似乎都開啟了時間的魔力，讓那些經典的溫暖再次感動了我們。
世界上沒有十全十美的品種。是讓香港音樂原地踏步，成為某些樂迷的小圈子遊戲，還是讓它沖出圈子，獲得最大的* * *聲？或許，有些人選擇前者，但我相信很多人和我壹樣，會選擇後者。
隨著節目進入第二期，壹方面，香港音樂、香港娛樂、香港明星留下的情懷還在；另壹方面，這期的質量也不僅僅是靠“情懷”支撐的。
被粉絲們呼喚已久的吳雖然沒有出現，但有《勇敢》、《自行車》、《情人》、《下輩子》等壹代人的金曲，有和的超常發揮。葉倩文、李玟和周筆暢點燃了觀眾。
作品中，74歲的妖王和可愛的寶藏男孩曾咬。
而當曾咬壹口把頭埋在懷裏流淚的時候，“我爸爸早就去世了”，“那壹刻我真的把他當爸爸了，很多事情好像都結束了”。
多少人再壹次忍不住打破防禦。反正聽了歌的女團成員都感動的說:“哎呀，我們都熱淚盈眶了。完了(我們會輸)。”
娛樂多久了，還沒有壹個聲音合成器讓這麽多人破防？以下是我的觀察。
這場遊戲中的最佳個人遊戲
頭號玩家:楊千嬅的“勇”
競爭對手:林子祥、葉倩文
從上壹期節目中可以看出，楊千嬅狀態神勇。
《無條件》最後壹期，楊千嬅唱得非常好，大概比她去年參加的所有內地綜藝節目都好。沒想到，這壹次，她的狀態更勇敢了。
閆明熙和閆明熙表演了自己的經典歌曲《勇》。嚴明熙壹身白衣走上臺階，站在明處，而楊千嬅在陰影裏，壹明壹暗，壹高壹低。他們動情的演唱，將情緒壹步步推向高潮。
雖然這是楊千嬅自己的歌，但很明顯她賦予了這首老歌新的味道。她唱這首歌的時候，剛出道不久就被很多人質疑。她唱的時候孤獨而勇敢，有壹種“破血而死的決心。”
現在千帆已經筋疲力盡了，沒有什麽過去可以看不起，只有壹段溫柔而堅定的過去。
於是，嚴明熙像當年的楊千嬅壹樣，大聲唱道:“壹路上紅燈再紅，誰也擋不住我的路。放眼望去，千軍萬馬直撲”，而楊千嬅，歷經世事，“仍願持之以恒，含笑為君兵”，“明明空虛，再盡力彌補”。硬朗中有壹絲浪漫。
直到最後壹句，兩位女歌手相視壹笑。我不溫柔，但我很勇敢。好像壹句勇敢的話會代代相傳。
很遺憾的說，顏明希還是唱的很好，但畢竟沒有像在《菲菲》裏那樣把空氣和假聲演繹到極致，楊千嬅存在感很強。她壹個人唱，呈現出來的效果和合唱沒有太大區別。
另外兩個人在這場比賽中還是兩個公婆發揮出了最好的水平。
讓我們先談談葉倩文。首秀的出道真是太驚艷了。在那之前，在林子祥的節目中，她出場並揮手示意退場。當大魔王林子祥在第壹場演出中出場時，我沒想到她會贏。
林子祥贏了也沒什麽可說的，因為葉倩文的表演真的是把歲月的厚重、技術的呈現、感情的表達結合到了壹起，水平沒有退化，只是情感隨著歲月的醞釀越來越醇厚。她唱歌的時候，我腦子裏只有壹個念頭，就是“壹個女人老了怎麽會這麽漂亮？”
站在燈光下壹身紅色西裝壹頭銀發的他脫俗婉約，骨子裏特有的個性和品味沒有變。
這壹次，葉倩文完全釋放了自己。當壹長串英文rap不喘氣地流利輸出時，我腦子裏只有壹個念頭，那就是“壹個女人老了，還能這麽有活力嗎？”
我從來沒有想過60歲的我會是什麽樣子，可能會跳廣場舞。但是壹個60歲的葉倩文，沒有壹張僵硬的臉，在舞臺上唱歌跳舞。很多20歲的愛豆都有這種體能、狀態和舞臺表現力嗎？
再說，林子祥，在最後壹場比賽中，大魔王唱了《輝煌多樣組曲》。當他握緊拳頭唱起《男人要自強》時，全場被點燃。
但事實上，熟悉林子祥狀態的人都能聽出，他的狀態並不是很好。與巔峰時期的林子祥相比，與過去壹年的狀態相比，這只是平庸之作。
當然，觀眾聽起來還是很激動，但我最遺憾的是，林子祥不僅是歌手，還有大魔王那著名的高音場面，蓋過了他的其他方面。
但是認為林子祥只會演奏高音是錯誤的。
《林子祥》這壹次最棒的地方在於，它終於可以讓很多大陸觀眾擺脫這種誤解。不飆高音唱醇厚的歲月還不錯吧？
至於哪裏好，別急，最後。
這場比賽中最好的歌曲和舞蹈
最佳球員:葉倩文、李玟和周筆暢《我要妳的愛》
競爭對手:無
《我要妳的愛》絕對是這個節目裏最火的舞臺。不，應該說是今年我見過的國產音樂合成器最火的舞臺。
原曲是葛蘭在1957唱的。因歌曲難度較大，又被稱為“肺活量的試金石”。
三位女歌手各具特色，相互統壹，恰好呈現了王菲、梅艷芳、林憶蓮等不同版本的《我要妳的愛》在港樂壇的風格。有的樂觀俏皮，有的率真隨性，歌曲融合了燃燒的力量、激情、醜陋和微妙的歡樂。
最好的是葉倩文，他的聲音和跳躍就像他的白發染過壹樣。李玟的表演還是有自己的風格，而周筆暢超級可愛。
三人的表演狀態非常精彩，讓舞臺充滿感染力。雖然現場表演有壹些瑕疵，但在這種氛圍和感染力下，我覺得因為熱情和激動而壹時失控是無傷大雅的。反而恰好是“好瘋狂”，讓我更愛這個表演。
相比之下，《情人》的舞臺真的不夠好。
把兩個階段放在壹起比較，結論是:如果不能賦予壹首歌新的生命力，至少不要失去原曲的味道。
作為beyond的經典歌曲之壹，劉卓輝說情人是晦澀和悲傷的。至於這個舞臺，我們可以看到各具特色的音色和和聲線條在伴奏中相互融合碰撞，唱得很賣力，但是
歌的本質還是弱的。
該領域最佳合唱技巧
頂尖選手:李健和李克勤的《煙火》
參賽選手:單宜春、薩拉(來世)
說實話，當我第壹次看到這個合唱名單的時候，我很擔心李健·李克勤，因為原曲是2000年正在經歷人生低谷的梁詠琪的《煙花》，又回到了巔峰。和兩個風格都那麽安靜的歌手壹起唱歌能擦出火花嗎？
結果就是我擔心太多。
兩人幹凈的嗓音配合的天衣無縫，分別用粵語和普通話唱著“如果之後沒有火炬，我就是唯壹的光”。音色、情緒、表情都是合格的，視覺效果、氛圍、兩人的眼神互動都很有觀賞性。尤其是兩人對視的瞬間，有壹種煙花在燃燒，燃燒後不僅短暫而且堅定溫柔。
本以為這首歌很難演好，沒想到卻產生了意想不到的化學反應和代入感。
還有壹點值得稱贊的是，歌曲的前奏竟然是譚詠麟的《千裏心》，英文原版金曲是《悲傷河上的金橋》。
巧妙的編排，加上兩位歌手的故事感，幹凈的嗓音，悠遠的唱腔，不刻意追求技巧的炫技，總能打動人心。
相比之下，Sara和單宜春的《來生》編曲也很工整，但正如網友所說:沒有二胡的開頭，就沒有靈魂。
從造型上可以看出兩位歌手是刻意不同的。薩拉穿著藍色套裝，與單宜春的深綠色連衣裙形成鮮明對比。因為歌手的不同，歌曲的主題也有所拓展，從愛情到親情友情，聽起來真摯動人，兩位歌手的表演也不錯。
但也許劉德華的版本太讓人印象深刻了。總的來說，新版本並沒有讓我在某個瞬間忘記對原曲的印象。
從這個意義上說，我聽到了這個合唱的另壹個證明:誰說劉德華不會唱歌？這麽多年了，哪個版本的《下輩子》超越了華仔版？
號碼
最佳歌曲，最佳場景
頭號玩家:林子祥·曾比特的“自行車”
競爭對手:無
比賽最防守的時刻:曾比特擁抱林子祥。
毫無懸念，不是其他歌手表現不好，舞臺不好，而是今年聲音合成的又壹個經典舞臺剛剛出現。
《我是歌手》團隊打造的芒果綜藝舞臺的多樣性和質感是《聲無止境》脫穎而出的優勢。
在這首歌裏，這種優勢也被發揮的淋漓盡致。
不僅僅是氛圍感和意境感那麽簡單，就好像在看壹部音樂小電影。
普通人在解讀這首歌的場景時可能會想到很多道具，比如壹個遊樂園的布景，但這個場的主要場景是壹個板凳和壹個平臺。
而背景板自然帶出很多感情和信息，讓人不得不融入歌曲的場景。
其實現場這麽厲害，歌手唱六分我已經能給八分了。
然而，李克勤也將選擇候選人。“曾比特先打，是高手，所以妳們是壹對。”。結果壹老壹少上來直接唱到9.9999分的水平，唱功部分無限接近完美。那我怎麽給這個分？
從“聲不絕於耳”這個名字可以看出，它包含了壹種“傳承”。
這也是壹首完美體現了節目開播以來傳承理念的歌曲。是歌手見證了香港音樂的歷史，是香港音樂新生代力量的真正傳承。
曾比特在選秀節目《全民造星》中出道。之前在內地幾乎不為人知。壹首《初戀》成為黑馬。
我擔心他最後壹場唱的很有靈魂，最後壹段即興假聲很棒，風格上可能比不上狐貍精夏和。
沒想到這個“父子”組合這麽犀利？
兩種音色壹碰撞，我的眼淚就開始流，歌曲的最高境界就是情感。我想那壹瞬間無數觀眾都動情了。
將夏紹聖的《空凳》融入中曲(即鹿山公爵總舵手陳)也是妙不可言。兩位歌手的聲音不斷交織，仿佛壹對父子的角色在對話。尤其是林子祥，他就像壹個壹開口就覺得虧欠的父親，不停地在“嘆息”和“遺憾”之間切換。
很多粵語歌迷說不對，因為原曲作者說這首歌其實包含了很多對父親的憤怒和不滿。
但改編的意義是賦予歌曲不同的內涵，不是嗎？
至少我理解曾比特在他的歌裏感受到的遺憾和失落。林子祥的顫音包含了如此深沈的愛。
壹開始壹個人唱歌，壹個人坐著，父子壹直是分開的。後來兩個人越唱越近，最後坐在了壹個長凳子上。這壹幕真是太精彩了。最後，這首歌似乎讓時間凝固了。
從某種程度上來說，歌中的深情就像壹把浸過鹽水的鈍刀，刺痛了很多觀眾的心。
唱到這裏，其實整首歌已經非常非常滿意了，足以進入今年最好的階段。沒想到還有畫龍點睛的壹筆，那就是曾比特的最後壹個擁抱。
我不知道有多少人在那壹刻為壹整首歌流淚，但我覺得這真的是真正的藝術，老老少少都是真正的藝術家，因為真正的藝術才是能激發人類最高尚感情的東西。
“自行車”是。
後來觀眾才知道，曾比特的父親很早就去世了。我很滿意芒果臺沒有把這壹幕放在演唱之前，因為這首歌本身就足夠感人。這是壹個很好的片段，也是對歌手真正的尊重。
所以雖然《永》《花火》《我要妳的愛》的舞臺很好，但其實彈幕早就選出了這方面未發表的佳作。
“別以為我知道”，“自行車”，當然是“自行車”。
從任何意義上來說，這個綜藝節目都是成功的。
即使在今年收視率壹直不佳的TVB，該節目在周日晚上也錄得了16.9分，即約有118萬人觀看了該節目。
但是為什麽《聲無絕人之路》會流行呢？
熱搜裏有個答案:聲音合成器得是芒果。
這個答案自然是正確的。但是為什麽芒果和歌手團隊創造了“聲音天花板”。
提到的原因有很多，比如香港音樂的流量密碼。
其實從去年開始，這個流量密碼就越來越厲害了。大灣區晚會的收視率很成功，芒果臺的港星綜藝也很成功。總之香港音樂響起，感受無與倫比。
再比如，芒果在聲音合成方面的獨特優勢，尤其是《歌手》團隊在綜藝娛樂方面的獨特實力。
只有在芒果配樂裏，觀眾才能看到毛在枯樹下、油燈下、星光下不容易唱出《遠方》時的樣子，就像壹部電影，而曾比特唱的《初戀》，五彩復古的霓虹充斥著屏幕，當然還有《自行車》的板凳和站臺。
只有在芒果配樂中，觀眾才會在《海闊天空》女聲合唱的高潮處聽到黃家駒的“原聲再現”。
再比如，這個綜藝節目終於讓我們看到了香港樂壇的新力量。
比如唱《出名》的嚴明熙，實力真的很驚人。
曾比特，連續兩次驚喜，是個“愛唱歌的爆炸頭”。如果復古、放克、靈魂的壹面被進壹步挖掘，未來不可限量。
但其實歸根結底，是這個節目動了粉絲的“港樂DNA”，甚至是粉絲以外的普通觀眾。
在這個音樂多元化的時代，只有香港音樂，只有壹個音符，壹句歌詞，能在瞬間激發所有人的* * *力。
雖然同壹個時代經常出天才，但新港音樂也好不到哪裏去。我不認為有詹姆斯·J·s·王這樣難得的天才，想到把五個音階倒過來彈，寫出壹首激昂的《大海笑了》。
但終於有了綜藝節目，讓觀眾重新看到了香港音樂。
是的，它並不完美。比如音樂性相對保守，新港音樂的呈現不夠。
這是有爭議的。比如是粵語歌還是港樂？
但誰也不能否認，節目真的再次綻放了香港音樂的魅力，跨越時代的光芒！
這個最後更重要。
歸根結底，激發壹代人對香港音樂的真摯熱愛，才是節目成功的根本。
雖然關於香港音樂新生代的介紹不多，但是如果沒有這個節目，現在的很多年輕人可能都沒有興趣去近距離了解什麽是香港音樂。
尤其是在這個特殊的日子裏，很多人的生活都或多或少被疫情改變了。
當風雨過境，人們更需要溫暖和力量。
而這正是這個節目給觀眾的。很多時候，人是從回憶中找到力量的。
或許，壹個40歲的大叔，在漫長忙碌的壹夜之後，會打開這個節目，然後播放壹段熟悉的音樂，節目會在深夜溫暖孤獨的生活。
這麽多年，港樂陪伴著我們，經歷了人生的折疊，為了更好的生活而努力，經歷了無數的挫折和苦難，經歷了壹次又壹次的心碎，經歷了溫暖和安慰。這個綜藝節目突然幫助我們很多人找回了那些溫暖的回憶。
那壹刻，我會覺得，即使生活艱難，也值得活下去。至少，還有香港樂，壹個老朋友。
所以，到底是要壹個完美的綜藝節目，還是要壹個讓人感動的綜藝節目？
我覺得，其實香港音樂、香港電影、香港話劇最打動我的就是它的不完美。
不完美，如此真實，就像每壹個聽歌的人，我們都不完美。
這麽多年，不完美的美國和不完美的香港音樂，帶著壹種孤獨感，壹起走過了日子，期待著下壹個生命的火花。
這樣的綜藝節目，我覺得，總是值得的。
也許巔峰很難回來，但過去的輝煌留在心裏，有壹個老朋友陪我奔向未知的未來，就像《自行車》裏的那首歌:
很難離開，但我想抓住壹些無邊無際的生命，像壹個孩子可以趴在父親肩膀上的荒野。誰想下車？
剛樂，很難離開。誰想下車？