姓名:巴勃羅·畢加索(PabloPicasso)
西班牙畫家、雕塑家。法國***產黨黨員。是現代藝術(立體派)的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的藝術才能,他的父親是個美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。
[編輯本段]生平大事記
巴勃羅_畢加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙馬加拉,法國***產黨黨員,是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家,他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。
1881—1900年童年時期
1881年10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加;
1889年完成第壹件油畫作品《鬥牛士》;
1895年進入巴塞羅那的隆哈美術學校;
1897年進入馬德裏的皇家聖費南多美術學院就讀,油畫作品《科學與慈善》獲馬德裏全國美展榮譽獎,後來又在馬拉加得到金牌獎;
1900—1903年藍色時期
1902年完成“藍色自畫像”;
1903年完成《人生》,以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難;畢加索《人生》
1904—1906年玫瑰時期
1904年開始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉,並同居:
1905年創作《拿煙鬥的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得;《拿煙鬥的男孩》
1906年結識野獸派大師馬蒂斯,為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像,《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板;
1907—1916年立體主義時期
1907年結識布拉克,開始立體派風格創作,創作《亞威農少女》;
1909年解析立體派開始;創作《費爾南德頭像》;
1917—1924年古典時期
1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃,創作《歐嘉的肖像》;
1918年與歐嘉結婚,與馬蒂斯舉行聯展;
1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》;
1922年創作《海邊奔跑的兩個女人》;
1925—1932年超現實主義時期
1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持,成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬;
1929年與雕塑家貢薩列斯壹起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作,顯現婚姻危機,結識達利;
1932—1945年蛻變時期
1932年創作《紅色扶手椅中的女人》;
1933年以雕塑家工作室為題,創作蝕版畫
1934年創作以鬥牛為題的作品;
1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾,並創作《多拉·瑪爾的肖像》;
1937年創作完成《格爾尼卡》;
1942年創作版畫《大自然的故事》
1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛;
1944年加入法國***產黨;
1945年開始嘗試石版畫創作;
1946—1973年田園時期
1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶,至1948年***作了2000件陶藝術品;
1948年為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》;
1949年創作《卡門》系列;
1950年獲列寧和平獎章;
1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克;
1954年開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列;
1956年與克羅魯佐***同拍攝電影《神秘的畢加索》公映;
1957年在紐約現代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”,創作版畫《鬥牛系列》;
1958年畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》;
1959年創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列;
1961年與35歲的傑奎琳·洛克結婚,並慶祝畢加索80大壽;
1963年繪制《畫家與模特兒》;
1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》;
1968年創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫;
1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館:
1971年巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》;
1973年92歲,4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園裏。
[編輯本段]藝術成就
畢加索是位多產畫家,據統計,他的作品總計近37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。
畢加索的壹生輝煌之至,他是有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國壹家報紙進行的壹次民意調查中,他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品,畢加索說:“我的每壹幅畫中都裝有我的血,這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面,畢加索的作品就占據4幅。
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當地的新藝術與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利,政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象;身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索,既落魄又貧窮,住進了壹處怪異而破舊的住所“洗衣船”,這裏當時是壹些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在壹個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈,筆下沈淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已註重和諧的美感與細微人性的關註。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是對人生百態充滿興趣、關註及信心。在《穿襯衣的女子》中,壹襲若隱若現的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致,使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美;拼貼藝術形成的主因,源於畢加索急欲突破空間的限制,而神來壹筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》,都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫註目於原始藝術,簡化形象。1915-1920年,畫風壹度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時,畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的壹幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動,壹直持續到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統壹與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他壹生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有壹個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,如願以償地度過了壹生。
[編輯本段]藝術活動年表
1900年至1903年藍色時期
由1900年起畢加索壹直往來於西班牙及巴黎之間。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他結交了馬克斯·雅各布、範唐吉、隆爾蒙、阿波裏耐和拉平·阿吉爾的房東的女兒馬德萊娜,他為馬德萊娜繪了幾幅肖像。其時他的作品仍受到在巴塞羅那大行其道的象征主義影響。
畢加索當時的生活條件很差,又受到德加、雅西爾與土魯斯·勞特累克畫風的影響,加上在西班牙受教育時染上的西班牙式的憂傷主義,這時期的作品彌漫著壹片陰沈的藍郁。
1904年至1906年粉紅時期
1906年畢加索結識了馬蒂斯。其後又認識了德蘭和布拉克,與費爾南德·奧利維耶在蒙馬特同住。其時他的經濟已好轉,生活比前愉快,畫作用色變為輕快的粉紅;繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。
1906年至1910年非洲時期
1906年畢加索從德蘭的非洲面具中得到啟發,直至年底,其作品壹直受非洲面具影響,此即為畢加索的非洲時期。他筆下的人體健碩而深沈,這種特征,在1907年的《阿威農的姑娘》中顯露無遺,由不同組件組成的人體可從幾個角度來觀看,揭示畢加索的立體主義時期的來臨。然而,整個時期仍有受塞尚影響的痕跡。
1910年至1914年分析立體主義
畢加索大部分的藝術家朋友都由蒙馬特遷到蒙帕納塞,他亦隨他們遷居。其時的立體主義體驗達到巔峰。雅克·比斯這樣評論他:“作品由素描建構,色與調弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色;形體是幾何圖形化與綜合而成的,造成跡近壓抑其可辨認身份的效果,闖出桎梏,最終與形體剝離。”仿如從壹面棱鏡的焦點去看壹個單壹影象的多元角度。生活本來就是如此,然而畢加索把它延伸到肖像上。他與布拉克制作出第壹批拼貼畫。
1914年綜合立體主義
1914年,戰爭使立體主義畫家分道揚鑣,各奔前程。畢加索重拾自由與個人在色彩上的品味,還有那旺盛的精力。無論從風格與繪畫的對象上,他的“立體印象派”創作變得更加自由。縱觀他的所有作品,他並未把自己局限於立體主義,而是繼續從各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主義的;1917年的卻是現實主義。
1917年至20年代新古典時期
畢加索居於意大利,剛為迪亞希列夫執導的俄羅斯芭蕾舞劇《遊行》設計背景與服裝,其時邂逅了芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃。1918年他與科赫洛娃結婚,婚後誕下壹子。這段較安逸生活正值畢加索創作生涯的新古典時期,1921年與1926年他繼續制作立體主義作品,1923年的作品卻走現實主義路線。
1925年至1932年,畢加索進入超現實主義時期。1933年至1934年逗留西班牙期間,牛首人身怪作品出現。1927年他邂逅了極年輕的瑪麗·泰蕾茲·瓦爾特,她成為他的模特兒,且為他誕下女兒馬姬。此時,畢加索並沒有與妻子離婚,卻又與壹名熱情女畫家兼攝影師多娜·馬爾同居,他為馬爾繪過幾張畫。他們的關系維持了差不多十年。在大奧古斯丁路的新工作坊內,畢加索創作了大型制作《格爾尼卡》,其間做了許多籌備制作工作。
1943年,他結識了法蘭絲娃·季洛,與她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛裏斯繪畫了壹系列的靜物畫,並創作陶瓷。他的兒子克洛德於1947年出生,1949年再誕下女兒帕洛瑪。他的作品中除了顯示這種簡單家庭生活的快樂之外,還表達了他對政治的承擔:1944年繪制《骸骨的藏室》,1947年有《為了法國而死的西班牙人》。他繼續繪畫靜物、風景、肖像1950年,庫爾貝的《塞納河邊的女人》啟動了他的圍繞名家大師作品的變奏創作。
1954年,法蘭絲娃·季洛離開畢加索。畢加索在瓦洛裏斯結識了賈桂琳·羅克,之後便與這女人***度余年。1959年之前他們居於康城,他在康城為德拉克魯的《阿爾及爾的女人》與貝拉斯克斯的《宮女》埋頭作畫,同時繼續《畫室》的後續工作。他先搬到沃韋納蓋斯,然後在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,繼續他的變奏系列創作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。僅在這13年內,在目錄中記載的作品已超過千件,種類分別有版畫、素描和油畫等。畢加索於1973年逝世,終年92歲。
畢加索的作品,無論質還是量,都是驚人的,約達六萬件之數。這位天才橫溢的藝術家“在極其漫長的創作活動的每壹刻,似乎想做的都讓他準確無誤地作到了。為何有此能耐?他自己都不能解答。結果是十八般武藝,他樣樣皆能。”
[編輯本段]作品風格
年輕時的畢加索畢加索是壹位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他壹生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀,沒有壹位藝術家能像畢加索壹樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作,更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後,世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。
什麽是抽象類插畫抽象是在具象和意象後的壹種繪畫風格。分為冷抽象和熱抽象。插畫則是分為出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。
抽象類
插畫的意思就是,具有抽象風格的有壹定意義的插畫。
極簡抽象的色彩藝術——扁平風格插畫藝術,或者美學上的東西,大多與時代的方方面面相關,如果粗暴地把扁平化流行的原因歸於信息爆炸時代人們對簡潔明了的表現風格的青睞會有失偏頗。事實上,網頁、APP開屏等方面的應用,為扁平化風格插畫的流行起到了絕對的推進作用。視覺上簡單、幹凈,矢量格式又使其體積很小,扁平化風格就這樣被廣泛運用我們生活中的點點滴滴了。
扁平化不還原事物的本來面目,它只提煉事物特點,用簡練概括的造型將事物直白地表現出來。前面說過,信息爆炸不是扁平風格流行的主要原因,但話說回來,隨著人的大腦每天要接受的圖片信息越來越多,使用最直接了當的圖形,配上鮮明的、幹脆的色彩來傳遞信息也是極好的選擇。
拼接的圖形
扁平風插畫被提煉出的造型多是幾何形態。雖然單壹的幾何圖形方便使用且容易把控,但所呈現的效果也相對死板,缺乏靈氣。
在實際創作過程中,為了增添畫面的生動性和趣味性,常運用三到四個幾何圖形拼接組合,以其中壹種幾何圖形作為主要的構成元素,剩余的幾何圖形在造型上與主要的構成元素保持壹定的相似性,這樣的拼接組合既可以保證畫面結構的主次秩序,又能在統壹中產生靈動的變化。
明快的純色
通常來說,簡化的造型比較適宜使用平塗式的純色塊來表現,以保持造型和色彩之間的平衡,創造幹凈並且嚴格的視覺層次。且因為造型扁平,配色上適用對比強烈的純色進行搭配,讓明亮的色彩對比支持快速視覺感知,營造視覺上張力,彌補造型上的單薄。
統壹的角度
扁平化插畫在事物的造型上是壹直做減法的,甚至純粹的扁平風格屬於完全放棄透視語言的壹種表現手法。所以,繪制扁平插畫要註意角度的統壹,而統壹角度,也是簡化造型的實用技巧。
相對而言,壹件扁平化風格的插畫作品裏沒有什麽艱澀的技術含量,需要掌握無非幾個要點:把物體整體及每壹處細節都塊面化;註意塊面之間的層級關系,即前後遮擋關系和包含與被包含關系;邊緣處要利落幹凈,註意細節。
除此之外,再多點兒耐心就是了。