簡單來說，平面插畫就是為了簡化復雜的關系，讓畫面更加清爽整潔。也是現在常見的風格，很多商業工具類app都會選擇使用這種風格。比如拉鉤，打釘...
特點-平面插畫的變化，增加顆粒感，質感和良好的光影關系。
紋理插畫顧名思義就是在插畫中加入壹些紋理(如雜色)和光線，其本質類似於平面插畫。壹些想要體現質感的頁面會使用這種風格。以下是壹些設計師的作品。
特點——對藝術技巧的要求最高，應用廣泛，展覽內容豐富。手繪插畫的應用也很廣泛，比如壹些插畫繪本，故事場景設計等等。以下是插畫師顧鑫的作品節選。
特點——簡潔、圓潤、可愛、斷點
MBE插畫(dribbble的壹位設計師創造了這種風格)的特點是圓、可愛、傻、簡潔。APP中的引導頁、啟動頁、默認頁也是廣泛使用的。
特點——唯美，顏色相近，色彩鮮艷。
漸變插畫有點類似日本漫畫場景，風格特別唯美浪漫。光感比較強，所以也叫弱光插畫。顏色壹般都差不多，顏色種類不要太多。
特點——2.5d插畫，立體感強，視覺沖擊力強。
立體插畫又稱2.5D插畫，是在二維空間中表現三維的事物。所以現在越來越多的設計師都在學習C4D這個軟件。雖然AI和PS都可以，但是會比較麻煩。很多電商app都會選擇這種風格。例如，JD.COM。...
特征-形狀、筆畫、抽象畫處理
筆畫插畫不僅使用形狀，而且在其外輪廓使用筆畫，可以清晰地表達抽象的事物。它經常用在壹些圖標上，比如閑魚和走動。...
最流行最搶眼的時尚插畫在這裏！流行時尚插畫師海倫多尼的作品
時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？
時裝畫的黃金時代
早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。
哈珀雜誌封面
時裝畫與時尚品牌的碰撞
在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。
時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。
下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。
海倫多尼工廠
雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。
海倫多尼工廠
然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術感”的合作。
從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。
AlexMerry的作品
此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。
AlexMerry的作品
說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。
詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品
這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。
同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。
今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。
GraceCoddington的作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。
時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。
VelwynYossy的作品
另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。
他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。
ErnestoArtillo的作品
他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"
ErnestoArtillo的作品
即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。
時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。
JamesJean的動態時尚插畫
在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。
精彩回顧:
[編輯，文/陳卓]
插畫有哪些風格？常見的插畫風格有哪些？插圖風格大致可以分為以下幾類:
1.日韓風
特點:日本最典型的風格是“賽璐珞”，畫風優美，人物修長，男女變化不大。但同時又略有不同，比如日系風格比較休閑生活化，韓系風格比較華麗浪漫，基本類似寫實風格。
2.歐美風格
特點:歐美風格插畫多為寫實，強調真實的質感和質感，刻畫細膩。我喜歡誇張的表達，讓人物看起來更生動，更有活力。
3.中國古代風格
特點:相對於以上兩種藝術風格的插畫，國畫原作也有自己鮮明的特點，有所保留但又充滿張力。中國的原畫雖然或多或少受到歐美日韓原畫的影響，但其深厚的古典藝術、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插畫
特點:q版插畫最為突出，以人物和動物為主。人物造型可愛、誇張或滑稽，人體比例短小。雖然線條簡單，色塊清晰，但人物個性鮮明。
5.平面風格插圖
特點:主要由色塊組成，幾何造型，外輪廓平滑，幾乎沒有輪廓線，視覺表達多樣，可親而嚴謹。符合現代屏幕媒體和當代審美趨勢的流行風格。
6.幽默風格插圖
特點:常用誇張造型，在歐美風格中很常見。常見於新聞雜誌插圖，畫面中蘊含幽默諷刺的魅力，更多的是與政治、社會、文化問題相關。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑。
7.寫實插圖
特點:最常見的風格，是什麽，是什麽，就是像畫。把最需要表達的表達清楚。