發展妳獨特風格的關鍵思維。事實上，攝影是記錄妳周圍世界的壹種方式。影片的好壞和手中的工具(也就是器材)關系不大，更多的是和鏡頭背後的大腦有關。妳的視角不壹樣，影片自然就和別人不壹樣。這本書選擇了壹些主題:秋天、風景、紅外線、自由行、時間延遲、航拍、人像。通過這些，幫妳把想法變成圖像。
這本書裏提到“攝影眼”不僅要用眼睛，更要用心。除了拍“他們看到的”，還要拍“他們想到的”。相機的視角與人眼的視角有很大不同。通過焦距、視角、快門設置的變化，呈現出與人眼所見截然不同的場景。而我們可以用相機把腦海中的場景以照片的形式描述出來。如果能完全駕馭相機，擁有壹雙“攝影眼”，就能突破瓶頸，拍出不凡的作品。
看了這麽多關於後期的書，大部分都是告訴妳如何使用Lightroom，如何使用Photoshop。那麽，然後呢？妳記得多少？您有多少應用程序？妳還是沒有掌握後期背後的思維和動力。這本書的不同之處在於作者逆向破譯了後期。我先告訴妳，通過拍片，妳可以分析這個片子有什麽特點，它經歷了哪些後期步驟，從而提高妳對片子的分析能力，帶動妳在後期之前積極分析思路，避免妳在軟件裏對片子瞎調。這本書對很多後期特性有深入的分析，推薦後期遇到瓶頸的同學閱讀。
本書深入講解了美食攝影的前期流程。苗雲先生是國內知名的食物靜物新銳商業攝影師，為眾多知名客戶拍攝過食物大片。這本書詳細介紹了食物攝影的初步步驟，包括設置，食物建模，照明和拍攝。對於想了解美食攝影的人來說，是壹本很好的參考書。我覺得這本書的價值在於書中的知識可以應用到靜物攝影中。在生活中，我們可以用這本書裏的知識拍壹些好電影，分享朋友，也是壹件很有趣的事情。
這本書確實是獻給小白用戶的。很多小白用戶想到的是攝影。可能大部分場景都是旅遊的時候拍壹些好照片。這本書從旅行的角度出發，從基礎入手，告訴妳如何在旅行中拍出好照片。從最開始教妳如何配置器材，出發準備，拍攝技巧，講解風景，建築，人文，自然等諸多話題。即使妳沒有任何旅行需求，我也推薦妳用這本書打基礎。
這本書的內容比前壹本更深入壹點。我建議看完第壹本書的同學馬上看這本書。這本書很有趣，整篇文章，以旅行目的地為主線，告訴妳如何在相應的地方拍攝電影，像壹本旅遊指南。分章節告訴妳，全年每個月去哪裏最好。在對應的章節裏，有對應的攝影師，曝光他的大片，教妳怎麽拍。
風景攝影入門很優秀，風景攝影的方方面面都有涉及。語言平實親近，不教條。在這本書裏，作者非常重視風景攝影的理念和思維，先規範流程，再開始拍攝。相反，作者不太關註設備。設備只是妳手中的工具，只要妳能用好。真正制約妳的，其實是那些藏在機器背後的想法。書中很少描述機身鏡頭的設備，更多的是三腳架系統和濾鏡系統，這是風景中最重要也是最容易被忽略的設備。書中風景後期的實際案例相當有價值。
學習到壹定程度後，壹定離不開閃靈的幫助。說到閃光人像，恐怕全世界都逃不過喬·麥克納利老人。他是世界著名的攝影師，擅長閃光燈人像拍攝。在這本書裏，他會教妳小閃光燈的創意應用。這本書，老人重點告訴妳熱靴閃光燈在攝影中的應用。首先簡單介紹壹下與閃光燈相關的配件，然後從單燈拍攝開始，最後擴展到雙燈和多燈拍攝。
對於攝影來說，最重要的是光線。喬攝影30多年，知道如何描述光線，調節光線，渲染光線，控制光線，引導光線。這壹次，它通過雕刻光告訴我們小閃光燈有哪些創意應用。這本書比《熱靴日記》厚多了，有大量的樣本和詳細的描述。它告訴我們這些照片是如何以第壹人稱視角拍攝的，就像給妳講故事壹樣。不管妳對閃光攝影了解多少，妳應該能從這位老人那裏得到壹些啟發。
在閃光燈攝影板塊之前，我介紹了喬爸爸的兩本書。《瞬間背後》這本書主要回顧了他三十多年攝影道路上壹些經典照片背後的拍攝思路和故事。幫妳搞清楚拍攝的來龍去脈，順便學習壹些技巧。這本書的獨特之處在於“三角形學習法”。我先給妳壹個概念，介紹壹個他在生活中獲得的技能，然後舉壹個他的經典作品，講解這個技能的應用，最後告訴妳這張照片背後的故事。
作為風景攝影愛好者，當我們學習理論知識到壹定程度的時候，總會有壹個瓶頸期。似乎我幾乎什麽都知道。繼續學習課程感覺是在炒冷飯，浪費時間和金錢，並沒有給自己帶來多大的提升。我的構圖，思路甚至後期都還在原地，沒有片子。這時候就需要多看大師片，通過多看大片來更新自己的攝影思路。《論風景》就是這樣壹本繪本。由《中國攝影》雜誌編輯，總結了國內幾位風景大師的優秀作品，並附上攝影師的心路歷程。這本書不講解設備，沒有膠片的參數，講究思路。印刷精美，值得收藏欣賞。
作者徐應龍，自由攝影師。在英國留學的時候，他給自己定了壹個旗幟，就是壹年內每天都要拍壹部電影，只用50mm定焦鏡頭，以街拍為主。這本書是他今年街拍的成果。他專註地掃描著英國街頭的文化場景，頗有人情味。從他的電影中，我們看不到任何拍攝技巧或後期拍攝技巧。反而可以借鑒作者的拍攝思路，以及他觀察社會的方式和視角，這也是街拍的核心能力。
在攝影圈，安塞爾·亞當斯(ansel adams)是壹位大師，尤其是在風景攝影方面。亞當斯從小就和父母壹起去約塞米蒂景區旅遊。那時，他開始用他的相機記錄那裏的風景。壹拍就是十幾年。在那裏，它制作了許多大片，並在出版後在美國成名。亞當斯的風格強調照片要真實清晰，色調豐富，層次分明，不太喜歡後期過重。他最著名的是著名的“分區曝光法”，也就是我們現在的風景攝影周邊曝光和局部曝光處理的前身。現在還有很多人在用。本書第六章詳細講述了分區曝光思想的精髓。雖然很多都是基於膠片曝光的引入，但思路還是可以借鑒的。
布列松是壹名法國攝影師。他喜歡用輕設備隨時捕捉精彩瞬間。打碎鏡子，用肉眼看，拍照前想想混亂的樣子，而不是逃避。布列松的風格是統壹完整的。他說他的興趣從來不在於攝影“本身”，而在於它所呈現的可能性。通過忘我，他在瞬間記錄下了主體的情緒和畫面的形式之美。換句話說，就是畫面喚起的幾何結構之美。這本書不厚，88頁。妳可以通過這本書了解布列松是如何看待世界的。