學會欣賞攝影作品是攝影師的基本功之壹，因為只有通過欣賞才能從別人的作品中吸取營養，學到更多。
在我看來，攝影作品的欣賞可以分為四種類型:
第壹種更受歡迎。和普通人看日歷壹樣，只能說風景很美，妹妹很美，顏色很鮮艷，照片很清晰。其實只要把握好天氣，只要到了景點或者妹妹長得漂亮，拍出好看的照片還是比較容易的。攝影師也容易有成就感。難怪有些導師不提倡新手多拍這樣的片子。
第二種是攝影師，他們更註重照片的構圖、色調、色彩、燈光技巧。總的來說，他們拍過的照片已經開始向藝術攝影方向發展，這些照片多少有些意思。
第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求令人欽佩。他們非常關註攝影器材的選擇。如相機、鏡頭等。因為他們已經了解到攝影作品的質量與器材的選擇密切相關。但絕不能只談“武器”。
第四類是攝影藝術家，他們更註重攝影作品的立意和思想內涵、拍攝時機和人物表達的把握、作品的視覺沖擊力、表現主題的手法和技巧、後期制作等等。所以這些大師的作品總是吸引人的，越看越覺得有趣。
以上是我的粗淺認識，目的是希望關於蜂鳥的影評能有更多真實的東西。
壹張照片的好壞可以從以下幾個方面來欣賞:
第壹，構圖要美觀新穎。壹張好照片，首先吸引妳眼球的壹定是它的構圖。壹篇好的作文不會照搬別人的方法，而應該是個性的、獨特的。它反映的主題要突出，不能死板。
第二，對於彩色照片，要色彩豐富，明亮，冷暖搭配得當；黑白照片應該對比鮮明，柔和。
第三，主題突出。每張照片都有它的主題和主體，不是主體的部分應該是空的或者暗淡的。背景要幹凈，不能以主人自居，什麽都回避，什麽都拍照，什麽都不突出。
第四，要有時代號召力。壹張好的照片出現在妳面前，應該會讓妳感到非常震撼。它既反映了時代的形象，又具有獨特的個性。
第五，光源使用得當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，可以體現主體和畫面整體的內容。壹般來說，壹張好的照片更多的使用逆光和側光。除非是紀實新聞片或者藝術照，否則跟著光走很難有好的效果。
第六，照片的層次要豐富清晰。前景、中景、遠景要清晰明了。
第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮艷醒目。可以用誇張、虛構等方法來加強感染力。簡潔、幽默、寓意豐富、通俗、獨特、個性是廣告片的要素。
第八，要處理好照片的特效。如黑白效果、油畫效果、水彩效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的藝術效果。
攝影圖片欣賞的壹般方法:說起來也很簡單:壹般來說有兩個方面，內容/立意和藝術/技法。
其實壹部作品復雜的審美活動因人而異，結果卻大相徑庭。統壹認識，或者說“英雄所見略同”，並不是壹個統壹的標準或數學運算法則，是有差異的。妳給99.5，我給99.7，妳給5星我給3星。要麽“蘿蔔青菜各有所愛”，妳愛吃辣，我愛吃酸的，妳說好，我覺得太難吃了，大家都沒法反駁。這是多種因素造成的:首先審美對象是美的，其次我們認為它是美的，問題出在“思”上。每個人在知識積累、藝術修養、審美取向、口味喜好等方面的差異和不同，會導致截然不同的結果。但是，無論如何，欣賞壹部作品的方式應該大致相同。
首先:這部作品是否讓我壹見鐘情？第壹眼就有好感，對它感興趣。我願意花壹些時間和筆墨去欣賞它，去學習它。這篇文章跟個人因素有很大關系，往往要看個人口味。
其次，分析內容、主題、主旨、意義、氛圍、意境、傾向等等。
有句話叫藝術是相通的。雖然過於籠統模糊，但從概念上很清楚，任何壹種藝術都必須由內容和形式構成。
攝影是視覺藝術，所以離不開線、塊、色、光等基本的視覺元素。，再利用這些元素組合/鏈接畫面內容與形式的內在聯系，最終完成藝術形象的塑造，這種藝術形象所表達的主題、意境、氛圍得到了充分的表達，創作者的思想也包含在其中。
方法:即思考，反復推演，歸納等等。
1，認知圖像，回答圖片是什麽的問題。
2.分解內容/形式，研究畫面主客體之間的內在結構關系。
3、元素、線條、區塊、色彩、光照等條件的辨析。
4、整體思路，作品主題，情感氛圍，揣摩作者的思路和想法。
5、深度聯想，推己及人，工作的意義是什麽？
6、咀嚼的味道，觀者的內心感受和情緒* * *
其實每個人都有自己的招數，加油！
第三:
如前所述，壹部電影成功的決定性因素在於快門拍攝前的主題思考和技術準備，也是最終給予觀者韓影醉華的審美過程的前提。正如老Xi的名言:沒有照相機，就沒有攝影。
那麽，欣賞喜歡的風光攝影作品，必然會涉及到設備和技術手段的應用，來完成作品的創作。會說話的攝影師有兩種:壹種是技術型的，主要興趣是玩機器，做技術；二是主題類，側重於各種攝影體裁的研究和創作。然而，不管怎樣，每個人都陶醉在迷人的小機器的甜蜜哢嚓聲中，每個人都無休止地夢想擁有各種各樣的相機和鏡頭。
方法:也就是猜測攝影師玩的是什麽設備，技術處理。
1，設備應用處理，相機品牌不能猜，但相機邊框尺寸要參考，還有鏡頭、膠片、濾色器等等。使用不同焦距的鏡頭，不同種類的膠片，各種顏色的濾鏡，對作品有直接的影響，攝影師如何處理，對作品有什麽樣的效果。
2、攝影技巧，每壹次創作需要的基本攝影技巧，快門速度，光圈景深，超焦距，透視效果，曝光組合和補償等。攝影師是如何處理的，對作品有什麽影響？
3、視點和角度的變化，風光攝影拍攝點的選擇不易，充分利用“地理位置”，上下左右俯仰的轉換會帶來不同的視覺效果。攝影師是如何處理的，對作品有什麽影響？
4.應該說是拍攝後期的暗室還是PS處理，尤其是PS處理，在攝影界爭論不休，現在這個概念和理解似乎被接受了很多。毫無疑問，如果妳在網上欣賞圖片，沒有高PS技術就不會有令人賞心悅目的最終作品。
各種藝術門類除了受同壹藝術規律的影響和制約外，還有各自的特點和內在規律。這是因為各種藝術創造形象的材料和手段不同，其形象特征也不同。所以欣賞各種藝術的規律是不壹樣的。由於攝影藝術具有不同於其他藝術的藝術特征，這就決定了攝影藝術的規律，攝影藝術欣賞的要素有:基本造型因素；技術技能；藝術表現方法；題材、思想等四個方面。
首先，文學用語言塑造形象，音樂用聲音表現形象，攝影用色彩和色調塑造形象。所以，欣賞攝影藝術，首先要從構圖、用光、色調、色彩等基本造型因素入手，因為這些造型因素是欣賞者可以直接感知的，具有直觀的特點。它們是構成畫面形象和欣賞的基礎，也是欣賞者進壹步感受和理解攝影作品的藝術性和思想性的前提。
其次，攝影是科學與藝術的結合，每壹張照片的制作都離不開壹定技術技巧的應用。攝影技巧是通過不同的畫面效果來體現的，無法被觀者直接感知，需要具備壹定的攝影知識才能感知，所以從這個角度來說，具有間接性的特點。比如射擊跨欄采用平行跟進的射擊技巧，是壹種主體清晰，背景模糊，運動性強的畫面效果。如果妳有壹定的攝影知識，妳會壹眼就知道照片裏用的是下面這種方法，然後妳會去推敲這種方法用得好不好，再去思考這種方法是否有利於主體思想的凸顯，從而更深層次的去感受和理解。另壹方面，如果妳沒有攝影知識，當妳看到壹張照片時，妳只會感知到它虛與實的動態效果，甚至可能會誤認為是壹張殘破的照片。因此，具備壹定的攝影知識是欣賞攝影藝術的重要條件。同時，攝影技巧也是欣賞藝術照片的壹個重要因素，包括對最佳瞬間、氣氛、神態的把握，角度、肌理、線條、動作的表現。
再次，藝術表現方法也是欣賞藝術照片的壹個重要因素，它包括創作方法和藝術手段兩個方面，兩者有著千絲萬縷的聯系。創作方法是攝影師反映現實生活、創造形象所遵循的基本原則和方法，是由作者的藝術觀決定的。藝術觀是指作者在壹定世界觀影響下對藝術美的總體看法，即創作工作的指導思想，與個人所接受的藝術傳統及其藝術修養有關。不同的藝術觀有不同的創作方法，所以有不同風格的照片，如寫真攝影和寫實攝影。藝術手法是攝影師在壹定的藝術觀念指導下，根據主題的需要而運用的各種表現手法，如誇張與對比、簡潔與含蓄、寓意與象征等。攝影的藝術手法往往需要特定的攝影技巧，並不等於藝術手法。攝影的藝術手法在欣賞中也具有間接性的特點，它往往利用欣賞者的想象和聯想來達到藝術感染的目的。
四、任何攝影藝術作品都是內容與形式的統壹，主題是攝影作品內容的集中表現，因此是欣賞藝術照片的重要因素之壹。攝影藝術的內容是指藝術照片中的形象所反映的社會生活和自然景物，以及它所體現的思想感情。它貫穿了標題從構思到作品完成的全過程，包括對生活的觀察、主題的選擇、情節的捕捉和細節的刻畫、主題的確立和意境的深化、對時代精神和民族風格的追求、刻意的創新。壹般來說，以社會生活為題材的攝影作品主題性明顯；以自然景觀為主題的照片不明顯。然而，藝術手法本身是鮮明而含蓄的。壹些景物、靜物、形式感較強的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者藝術觀念的體現。它的意境是由觀者的審美經驗和感受體驗出來的。
如果說上面提到的前三點主要是攝影的形式，那麽第四點就是攝影的內容。這四個要素相互聯系、相互滲透，從不同的側面向觀者展示了藝術照片的內涵。
就攝影作品的基本要素而言，壹幅好的作品除了必須有明確的思想性外，還必須在藝術性方面達到以下要求:
第壹，作文要有藝術性。
壹是要正確處理三維空間中前景、主體、背景的合理布局。在有限的山水框架中，他善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，妥善處理前景、主體、背景在三維空間中的合理布局，使之和諧呼應，有機結合，相得益彰。三者中始終強調主體，前景和背景為主體服務，善於利用三者的明暗、虛實、遠近、色彩變化來表現主體的走向、動態和情緒。前景和背景是主體的伴奏和點綴，根據主體的需要來決定。可以只有主體和背景，或者只有前景和主體，或者只有主體。攝影構圖的選擇有壹個基本原則，就是常說的“減法法則”。所有對主體來說可有可無的伴隨體都被無怨無悔地去除，伴隨體在位置、清晰度、色彩和亮度上不得被主人篡奪。
第二，善於利用景物線條和色彩來引導觀眾的視線。視線延伸的終點應該是要表達的主體。如果延伸的終點不在主體上，必然會分散對主體的註意力。主體的亮度和色彩也要比同伴強，不然同伴就太漏洞了。
第三，註意黃金比例。現在的相機壹般都會配壹個井字取景輔助框，其實就是利用了黃金比例原理。主體的合理布局應該在四條直線的四個交點上，至少有壹條重合。除了需要表現穩定的建築，主體的中心壹般不足以讓人攝影。
第四，給主體的動態前區留出空間。在拍攝人物或運動體的側面時，人物或運動體的面部前方要有活動的空間，否則人物和運動體會給人壹種碰壁的感覺，不利於動態表現。
第五，註重畫面美。人物頭上長樹，電線桿彈出，人被框在黑暗的門框裏，畫面被清晰的豎線或橫線壹分為二，建築物從地平線上嚴重傾斜，會給人很不舒服的感覺。壹旦出現這些問題，就應該視為報廢。
第二，重點合理。為什麽說“重點是虛的，合理的”？虛擬也合理嗎？別急，讀者們，聽下壹段。攝影初學者重在基本功。壹般來說，主體不聚焦，很難成為好作品。但是，如果單純的說壹部真正專註的作品就是好作品，那就不壹定對了。關鍵看主體的表現需求。比如我記得壹張經典的照片，壹個女孩穿著紅色的雨披在窗外的雨中。作者聚焦在布滿水滴的窗戶玻璃上，遠處的女孩失焦了，變成了壹個虛擬的影子，但正是這個虛擬的現實，誇大了雨的薄霧效果。試想壹下，如果雨中行走的人都很清晰，雨霧的效果必然會被沖淡。所以要根據表演需要，確定哪裏是重點，哪裏是空的。不應該是真實的，不應該是空洞的，甚至到處都是空洞的，絕對不是好作品。
重點在哪裏？壹般題材要真實(再次強調壹般)重點部位要真實！人和動物的焦點在眼睛上，建築的焦點在中間，五排合影的焦點在第二排中間的人的臉上，其他的不計其數。壹句話:在妳要表達的主題的關鍵部位。
讀者朋友們，不要因為我說了“焦點合理”就輕易對批評妳們電影人物焦點失調狀況的臉生氣，因為網上的電影大多屬於“正常”和“兩象”的情況，畢竟少之又少，所以請原諒我委屈了妳們！
第三，有個明暗度。正如對焦合理，曝光還是明暗。曝光準確的照片是好照片，但不壹定是優秀的作品。高調片人為過度曝光，使人物的白色衣服和背景消失，強化頭發和面部，營造出聖潔優雅的意境；低調片刻意曝光不足，讓人物的衣服和背景都淹沒在黑色中，突出臉部的高光，營造出深沈、寧靜、優雅的氛圍。這裏的曝光過度和曝光不足只是神來之筆，單純以曝光準確與否來評判壹部作品是不公平的。
但是判斷壹部作品的曝光度是不是沒有標準呢？答案是否定的，正常情況下，曝光應該是準確的。如果曝光嚴重過度或曝光不足，必要的陰影和細節就完全沒有了。我們應該向觀眾展示什麽？現實生活中人們總是習慣用自己的眼睛去看，攝影作品也要適應人們的視覺習慣。無論是膠片還是數碼相機，其容忍度都遠不及人的眼睛對景物的容忍度。因此，我們應該更加小心曝光，盡量使照片的明暗細節接近人們在生活中看到的東西。不然就別怪觀眾挑剔了。當然，我積極倡導和鼓勵已經跨越“攝影”階段的攝影師大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活把握明暗對比，創作出優秀的作品。