吳寬，字原博，號匏庵，也是吳門人，比沈周小八歲。他少而篤學，以文行有聲諸生間。年輕時屢黜場屋，三十六歲那年終於以會試、廷試皆名列第壹而入朝為官，並始終得到皇帝的眷渥，官至禮部尚書而卒。他“行履高潔，不為激矯，而自守以正。”善詩，深厚醲郁自成壹家。尤擅書法，直入蘇東坡之室，而樸茂雅正，堪稱大家。他與沈周在青年時代起就相交相知，詩文唱酬，書畫酬答，友誼至老不變。吳寬卒，沈周已七十八歲，聞之痛哭不已，有詩曰“白頭野老宜先死，翻向秋風泣所知。”是真正的生死之交。
二人交往的數十年間，沈周贈吳寬的書畫極多。其中以今藏南京博物院的《東莊圖冊》最為著名。
《東莊圖冊》是沈周非常重要的壹件繪畫作品，所表現的就是耕讀之樂——這是中國古代文人追求的理想的生活方式。東莊是吳寬祖上遺留下來的別墅，這個別墅是帶有私家園林性質的。這套冊頁中很多景點，如鶴洞、竹田之類都是很典型的蘇州園林景觀。自元代畫家倪雲林畫蘇州獅子林後，歷代畫園林的畫家有很多，但如《東莊圖冊》這樣的名作倒是不多見的。園林是虛擬化的自然，所謂“看似天成，實乃人工”，是造園者對自然的再創造。而畫家要根據這些再創造出來的景觀入畫，很容易變成和園林毫無關系的臆造物。這套冊頁很好地處理了實景和再創造間的關系，既有園林景點的特征，又有畫家自由想象的成分，實中有虛，虛中有實，不愧是吳門畫派的經典名作。
《東莊圖冊》畫面展現出絢麗多姿、令人神往的境界，有的高曠明豁，有的深幽清雅，生動地體現了優美的環境。此作墨色濃潤，線條圓勁，糅粗筆細筆於壹體，別具特色。畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。冊中畫作均無款印，對幅有李應楨小篆書景名。該二十壹景點分別為：西溪、東城、北港、拙修庵、朱櫻徑、麥山、艇子洴、果林、振衣崗、桑州、全真館、菱豪、曲池、南港、稻畦、耕息軒、竹田、折桂橋、知樂亭、鶴洞、續古堂。
《東莊圖冊》收藏印記有“吳伯榮氏”、“張則之”、“曾藏潘健盦處”、“虛齋至精之品”等。此圖灣清溪，茅屋隱隱約約，掩映在疏林修竹之間，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦點染，壹方面是書法用筆及其平面構成法的展示，醇厚蒼勁的筆墨，寬博偉岸的布局，另壹方面是層疊漸進的空間意識的體現，錯落穿插、潤澤深茂的寫實之風油然可見。整幅作品極富詩情畫意和筆墨趣味。觀此圖，再讀題跋評語，董其昌：“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱容，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”王文治：“此石翁動心駭魂之作，薈萃唐宋元人菁華，而以搏象之全力赴之。”顧鶴慶：“此冊蘊藉駘宕，全以韻勝，脫盡先生平時峭厲本色。”此圖見《須靜齋雲煙過眼錄》、《虛齋名畫錄》著。
《東莊圖冊》冊頁原有二十四開，現存二十壹開，沒有沈周本人的印章和款識。造成這種情況的原因，據董其昌所說是在文征明的兒子文嘉手中散掉了三開，連沈周的長跋也壹同失去。冊頁中有很多題材，對沈周來說是非常新鮮的，如稻畦、麥山等。前人也很少畫這類風景。從繪畫技巧上看，這套冊頁以淺絳山水為基礎，大部分畫作只用花青和赭石兩種顏色烘染，少數用了石綠和石青。通觀全冊，古雅幽淡，沒有富貴氣、脂粉氣，畫中的壹切都是安祥、寧靜、自然的，體現出吳寬包括沈周本人，所刻意營造的詩意般的生活。
《東莊圖冊》是用生紙完成的，因生紙的水墨吸收性好，這套冊頁中數開的水跡溢於紙邊，顯得水墨淋漓，真氣內在。
如《菱濠》壹開表現的是江南水鄉特有的夏天采紅菱的情景，畫面靜中有動，人在小船上采著菱角。沈周用松軟的水氣濃郁的皴法來表現江南水灘很是傳神。後來清代金農也多喜畫這類的題材，似受到沈周的啟發。
《西溪》是整個畫冊中色彩最豐富的壹開，在繪制了叢樹和丘石後，沈周用濃重的石青和石綠色烘染和點鉤，富有裝飾性。
《稻畦》壹開，則用細筆鉤畫出已經成熟的稻子，再用重墨點之，似乎讓人聞到稻香。在田埂邊飾以勁草，使得平凡的題材有了壹點文靜的氣息。唐寅的《題東莊圖》詩雲“落葉風中稻滿場，平疇相壤東莊。膏膚望望應千傾，滿地黃金下夕陽。”描述的就是東莊的稻畦。
《果林》壹開也是別開生面的作品，在叢樹之中，用鉤染相結合的方法表現青果掛滿枝頭。中國畫家們習慣於表現折枝花果，對表現滿林碩果是難以下手的。此開雖然是咫尺小品，卻有千裏之勢。
《艇子浜》壹開表現的是停在水閣中的船，沈周用很細膩的筆墨表現出水閣和船的細節，但是又不是照像式的，雖然空無壹人，卻通過無人的野渡，表現了畫家內心的空靈和恬靜。
《拙修庵》和《續古堂》這二開畫得比較寫實，畫面的房屋結構真實穩重，有高士在其中讀書、靜坐。這個人是吳寬否，沈周否?皆不是也，乃是畫家理想中之人耳。這些時間和具體關系不甚清楚的高士的出現，使得這套本以寫實為主的冊頁又加上了幾許夢幻色彩。
西溪
東城
北港
拙修庵
朱櫻徑
麥山
艇子洴
果林
振衣崗
桑州
全真館
菱濠
曲池
南港
稻畦
耕息軒
竹田
折桂橋
知樂亭
鶴洞
續古堂
《東莊圖冊》是沈周留存下來的最著名的作品之壹，既有沈周前期小幅山水裏的筆精墨工、細潤設色，也能看出他後期作品裏的粗率隨意與不拘小節。
中國的山水畫總是在似與不似間，要遊心太玄、氣勢撼人，但《東莊圖冊》的好，是平淡天真。
壹件好的山水畫適合任何時代，適合任何人。它不想反對什麽，也不想贊成什麽，只是對樹木蔥蘢由衷的禮贊，對於生之漂泊的深深嘆息，妳在看到畫面的同時就跌到它設置的情境裏，沈醉在壹個平凡人在生命跌宕裏的短暫平靜中。