該品牌的女裝創意總監Maria Grazia Chiuri表示:“迪奧的歷史來到上海是壹件很自然的事情。”展覽* * *設置了13展區，包括275件高級禮服，還展出了國內知名藝術家的限量作品，吸引了眾多明星打卡。
克裏斯汀·迪奧工作室成立於1946。當時正值二戰末期，遭受兩次世界大戰重創的歐洲完全是缺衣少食。就連貴族和貴族子弟也不得不沖鋒陷陣，戰爭的痛苦籠罩了整個歐洲。男人忙著打仗，女人要壹起承擔家務和農活。他們不僅要生活在貧困中，時尚、風格等不切實際的東西也完全遠離了他們的生活。
婦女的革命之歌才剛剛開始。克裏斯汀·迪奧抓住了當時歐洲女性對美的渴望，在1947推出了New Look。他用折疊的腰部來突出與胸部曲線的對比，及小腿的裙子用黑色羊毛制成，褶皺細致，再加上精致修飾的肩線，顛覆了所有人的視線。
當模特穿著這套服裝出現在所有人面前時，時尚界震驚了。美國時尚編輯卡梅爾·斯諾脫口而出:“這是壹個全新的造型。”這張照片早已成為經典的黑白照片。壹個站在塞納河步行街邊上的女人用戴著手套的雙手擺出造型，身後的石板路沒有盡頭，似乎暗示著壹條漫長的時尚之路。
的確，迪奧先生重建了戰後的女性之美，確立了整個50年代的高貴典雅品味。克裏斯汀·迪奧(Christian Dior)的名字也在20世紀深深地印在了女性的心中和時尚史上，它壹直是耀眼的高級女裝的代名詞。
他繼承了法國高級定制的傳統，始終保持高端華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美情趣，象征著法國時尚文化的最高精神。
但迪奧能成為經典，不僅因為它的創新和優雅的設計，還因為它培養了許多優秀的年輕設計師。
他們在迪奧先生去世後接手，非凡的設計技藝將迪奧的氣勢推向巔峰，秉持著精致永恒的設計精神。可以說，迪奧壹路的輝煌都離不開這些設計師。以下是著名成年人最喜歡的三位迪奧設計師。妳心中有喜歡的人嗎？
01
伊夫·聖·洛朗
叛逆優雅的紳士
伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)，男爵的後代，在壹個環境極佳的環境中長大，有陽光城堡，有整潔的仆人服侍，在高級紙牌派對上消磨時間，在帆船俱樂部度過夏天。
他家境殷實，祖上多從事與法律相關的生意，有的還壹度被封為男爵。他的父親在商界擁有保險和電影制作，所以他從小就經常在晚宴上接觸到許多時尚服裝。
3歲的時候，他經常和媽媽壹起去看娃娃戲，這讓他開始喜歡上那些五顏六色的衣服。4歲的他已經成為母親和姨媽的參謀顧問，年輕女性赴宴的服裝配飾都得由他欣賞和建議。
七歲時，他拿起蠟筆、剪刀和卷尺為他的洋娃娃做衣服。9歲時，他的生日願望不是擁有壹個新玩具，也不是長大後成為壹個貴族兒子，而是讓我的名字出現在香榭麗舍大街的霓虹燈上。
18歲，聖羅蘭高中畢業。《Vogue》的主編記住了這個能設計不對稱黑色雞尾酒禮服的年輕人，於是邀請他做雜誌的平面設計，並把他送到了巴黎服裝聯盟學校。
19歲，年輕的聖羅蘭進入克裏斯汀·迪奧，成為迪奧先生的得力助手。既然年輕的聖羅蘭完全可以達到迪奧的水平，那麽20歲的時候，迪奧三分之壹的時裝就已經出自聖羅蘭，風光壹時也是如此。
1957年10月24日，隨著迪奧先生的去世，21歲的聖羅蘭奉命接手即將到來的發布會。
他用黑色羊毛絲綢設計了飾有蝴蝶結的及膝時裝，因此壹炮而紅，被稱為克裏斯蒂安二世。聖羅蘭因此成為克裏斯汀·迪奧的首席設計師。
然而，三年後壹切都變了。隨著阿爾及利亞戰爭的爆發，當時在時尚界有壹定名氣的聖羅蘭被迫參軍。
迪奧不僅丟了工作，而且因為不擅長群體生活，性格內向，非常緊張不安。所以聖羅蘭精神崩潰了，被送進了山谷？Ce)進行治療。
在兩個多月的治療過程中，醫院使用了大量鎮定劑，防止聖羅蘭離開。最終聖羅蘭減肥(80斤)失去理智。然而，他後來被允許出院，但他的余生離不開麻藥。因為毒癮，聖羅蘭經歷了酗酒、吸毒、自殺的生活。
1961年，帶著秘密和謠言，出院的聖羅蘭與迪奧分手，正式推出YSL這個名字成立同名時尚品牌，從此永遠離開了迪奧。
02
浪漫不羈的時尚天才
約翰·加利亞諾
這個“無可救藥的浪漫大師”，他把迪奧帶到了黃金時代的巔峰。迪奧的營業額也翻了兩番，從此加冕王者，在時尚圈打下了堅實的基礎。
沒錯，他就是綽號“海盜王”的約翰·加利亞諾。每壹場出自他之手的時裝秀，總能給時尚界帶來驚喜。無論是顏色還是質地，即使20多年後再回頭看，依然驚艷不落伍。果然，真正的經典從來不怕時間。
1997的迪奧因為過於守舊，缺乏活力，無法吸引年輕人的眼球，壹度陷入發展瓶頸，急需壹個能夠帶領迪奧打破僵局的人。就在這時，約翰·加利亞諾出現了。
加利亞諾通過英國傳統與法國浪漫的有效結合，賦予了迪奧女裝創新自由的理念，在保留迪奧原有精髓的同時，在設計中加入了她自己的風格。
約翰·加利亞諾和迪奧就像默契的朋友，彼此等待了很多年。兩者相輔相成，相得益彰，大放異彩，讓迪奧煥然壹新。
無論是神秘的印度文化:
浪漫主義的莎士比亞小說:
迷人的維多利亞洛可可風格；
黑暗哥特式風格:
神秘的埃及風:
依然是濃濃的中國風，加利亞諾的設計風格跨度很大，浪漫唯美，充滿戲劇性，每次都能給人帶來極大的視覺沖擊和想象空間。
尤其是2007年的《蝴蝶夫人》系列更是時尚界的經典，完美再現了日本古典女性的儀態，之前也曾由鞏俐演繹過。
海賊，顧名思義，作風狂野豪放，不迎合市場和商業價值，不斷做壹些標新立異的事，不斷顛覆舊俗，敢於沖突不循規蹈矩，單純堅持做藝術。
在加利亞諾執掌的第二年，迪奧的年銷售額增長率達到了40%。即使受2008年金融危機影響，其銷售收入仍有所增長，2010凈利潤增長81%。每壹場發布會都像壹個昂貴華麗的廣告，將迪奧推向高潮，推向鼎盛。
直到2011，醉酒的海盜在咖啡店被壹對情侶誤認為流浪漢，雙方發生沖突。該海盜酒後發表不當言論，經媒體曝光後引發巨大輿論風暴。
迪奧為了避免受到牽連，立即宣布解雇該盜版商，許多合作被終止。明星也紛紛站隊，這位曾經稱霸時尚圈，備受人們追捧的設計天才壹夜之間成為眾矢之的，其跌宕起伏令人唏噓。
對於迪奧和海賊的“分手”，無數時尚愛好者不禁感慨:“沒有加利亞諾的迪奧還是迪奧嗎？”《VOGUE》美國版主編安娜說:“如果迪奧沒有加利亞諾，那將是壹大遺憾。”
但不可否認的是，約翰·加利亞諾是壹個真正的藝術家。不是故作高深，而是雅俗共賞，因為人類對美的感知是壹樣的。壹件好的作品是不需要文字的，它能讓人感受到厚重的歷史背景和設計者的誠意。
03
壹個多愁善感又敏感的男孩。
拉夫·西蒙斯
迪奧紀錄片《迪奧與我》是時尚從業者或時尚愛好者的必看之作，是第壹部記錄拉夫·西蒙斯入主巴黎老牌時裝屋迪奧的紀錄片。記錄了他執掌迪奧後所呈現的第壹季時裝——2065 438+02秋冬高級定制系列的全過程。
影片讓外界得以窺視壹個時裝系列誕生的背後，壹群熱情、迷人、幽默的合作者對工作的真誠投入，是對高級時裝屋工作坊裁縫的完美致敬。
時尚是壹個造夢的行業，但夢想的實現也需要壹針壹線的堅持。多愁善感，淚流滿面，拉夫·西蒙斯在時裝秀開幕前頂著巨大的壓力哭了壹場，之後又哭了壹場，讓人對這位來自工業設計的設計天才更加感興趣。
也許是因為我的工業設計背景。在拉夫·西蒙斯自己的設計中，有許多明顯的刪減。
因此，迪奧的粉絲和顧客需要壹段時間才能從約翰·加利亞諾奢華復雜的設計中適應西蒙斯的極簡主義。雖然不能說壹開始就完全理解和喜歡他的想法，但至少我開始慢慢接受，覺得很有趣。
拉夫·西蒙斯壹直希望自己的壹點點努力能夠配得上迪奧這個高貴的品牌，直到最後* * *創造了壹種屬於迪奧的獨特精神。
每位設計師都賦予了她們那個時代的女性前所未有的優雅。不同的是，前者定位的是優雅的底色，後者開辟的是優雅的未來。迪奧的優雅經典，與時俱進。每個時代都離不開“雅”精神的存在。
部分參考:豆瓣電影《迪奧和我迪奧et moi》