名稱:朱墨地圖
類別:字畫
時間:北宋
文物原所有權:原收藏於圓明園。
文物現狀:現藏臺北故宮博物院。
簡介:
北宋畫家文同畫。絲綢墨水筆，豎131.6厘米，橫105.4厘米。
相關信息:
關於作者:
文同(公元1018-1079)，字和參，號石室先生，號瀟瀟先生。四川梓潼。他氣韻高貴，能詩能文，擅長書畫，尤擅畫竹。後來人們稱他為“文湖州”。北宋祐帝時期，他是壹個秀才，曾經狀告袁外郎和米哥管理學校。他還奉命保衛湖州。元豐初年，任湖州太守，故稱“文湖州”。傳說湖州竹派影響深遠。
文同是北宋重要的文人畫家。他經常用畫竹子來表達他的思想、感情和性格。用濃淡的筆墨描繪竹子的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了湖州竹派，在當時和後世都產生了很大的影響。他的表哥蘇軾曾經跟他學過畫竹子。文同壹生熱愛竹畫，《朱墨圖》是他的傳世之作。
蒙娜麗莎的微笑之謎
500年來，人們壹直無法就蒙娜麗莎神秘的微笑達成壹致。不同的觀眾或者在不同的時間看起來感覺不壹樣。我覺得她有時候笑得很舒服很溫柔，有時候看起來很嚴肅，有時候看起來略顯悲傷，有時候甚至流露出嘲笑和調侃。在壹幅畫中，光線的變化不可能像在雕塑中那樣與眾不同。然而，在蒙娜麗莎的臉上，暗淡的陰影時隱時現，用面紗遮住了她的眼睛和嘴唇。但是，人的微笑主要體現在眼角和嘴角。但達芬奇對這些部分的描繪都是淡淡的，沒有明確的界限，這也是為什麽會有這種難以捉摸的“神秘微笑”。
哈佛大學神經學家利文斯通博士表示，蒙娜麗莎的微笑閃爍不定，這與人類的視覺系統有關，而不是畫中人的神秘表情。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛和大腦對不同對比度和明暗的反應。利文斯通說:“微笑在閃爍，因為觀看者改變了眼睛的位置。”她說，人眼有兩個不同的部分接收圖像。中央部分(也就是視網膜上的淺窩)負責區分顏色和仔細標記。註意淺坑外圍的黑白、動作和陰影。根據利文斯通的說法，當人們看壹張臉時，他們的大部分目光都集中在對方的眼睛上。如果人的中央視覺放在蒙娜麗莎的眼睛裏，那麽不太準確的周邊視覺就會落在她的嘴上。因為周邊視覺不註重細微差別，無形中突出了顴骨的陰影。這樣，笑容的弧度就更大了。但是，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴時，中央視覺不會看到陰影。利文斯通說:“如果妳看她的嘴，妳永遠不會捕捉到她的微笑。”蒙娜麗莎的微笑若隱若現，因為人們的目光在不斷轉移。利文斯通指出，如果妳想臨摹蒙娜麗莎，那麽在描述嘴巴的時候，妳應該把目光移開。
1993，加拿大藝術史學家蘇珊·吉爾(Susan Gill)發表了壹項令人震驚的研究成果。她說，吸引無數觀眾的蒙娜麗莎的嘴唇，是男人的光背。這個論點既新穎又荒謬，但論據有力。達芬奇，畫家、雕塑家、建築師、工程師、科學家，是壹個“極客”。他喜歡穿著粉紅色的外套，毫無顧忌地把胡子塗上五顏六色的顏色，還經常聲稱自己解剖過30多具屍體。他還是左撇子，習慣從右向左倒著寫。其他人必須用鏡子來閱讀他寫的東西。因此，借助鏡子也是觀眾看圖的壹種方式。旋轉90度後，鏡中蒙娜麗莎抿著的嘴唇，恰好是壹個線條清晰的壯漢的背影，以及左臂和肘角；況且，表現人體之美，呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，也是他的藝術觀。
的確，人們從不同的角度，在不同的光線下欣賞這幅畫，會得到不同的感受。那笑容時而溫柔，時而安詳嚴肅，時而略帶傷感，時而又有幾分諷刺和調侃。神秘的微笑揭示了人物神秘的精神活動。
幾百年來，“微笑”的新解釋層出不窮。比如笑起來不露白牙是因為原型優雅漂亮但不善言辭；原型因為心愛的女兒去世，抑郁不樂，難掩悲傷。更有甚者，蒙娜麗莎被推下了貴婦的寶座，原型被貶為妓女，於是帶著嘲笑和調侃的笑容。
美國馬裏蘭州的約瑟夫·鮑考斯基博士說:“《蒙娜麗莎》根本沒有笑。她的面部表情典型地表明，她想隱瞞自己沒有門牙。”
法國裏昂的腦外科醫生讓·雅克·康德特博士認為蒙娜麗莎剛剛中風。看，她半邊臉的肌肉松弛，臉歪了，所以看起來在笑。
英國醫生肯尼斯·基友博士認為蒙娜麗莎懷孕了。他的依據是，她的臉上露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉放在腹部。性學家推測，蒙娜麗莎剛剛經歷了高潮，所以她露出了壹個讓世界著迷的微笑。
還有壹種近乎無厘頭的說法:她的表情看起來像是吃了苯丙氨酸，這是吃了巧克力後體內產生的壹種快感激素。很少有人相信這種說法，因為那時候還沒有巧克力。
畫中左邊的地平線比右邊低，蒙娜麗莎的左邊看起來比右邊大。在歷史上，左側代表女性，可見列奧納多對女性的崇拜。電腦分析顯示，蒙娜麗莎的臉和達芬奇的自畫像有很多相似之處。也許蒙娜麗莎就是達芬奇本人。在埃及傳說中，掌管男性生殖器的神叫阿蒙，掌管女性生殖器的神叫伊希斯——古漢語讀作L'ISA，所以蒙娜麗莎暗示著蒙娜麗莎不是男性也不是女性，而是兩性的融合體。
《蒙娜麗莎》真實性之謎
據傳，達芬奇的《蒙娜麗莎》被收藏在巴黎的盧浮宮。然而，收藏中有壹句話，掛在盧浮宮的不是蒙娜麗莎，而是真正的蒙娜麗莎掛在倫敦壹間公寓的墻上。
這間公寓和這幅作品的保管人普利策博士說，蒙娜麗莎完成後，這幅作品就留在了麗莎·德·佐貢的家裏。後來，另壹個貴族請達芬奇為他的情婦畫壹幅肖像。這位被稱為“La Gioconda”(意為“微笑的人”)的女子長得非常像蒙娜麗莎。於是，懶惰的達芬奇把蒙娜麗莎的臉改成了《蒙娜麗莎》。畫完成後，貴族拋棄了拉喬康達，沒有買這幅畫。後來，在弗蘭茨壹世的邀請下，達芬奇帶著這幅畫去了法國。普利策說，讓盧浮宮更加輝煌的是《喬孔達的畫像》。蒙娜麗莎後來被流放到英國。本世紀初，它被博物館館長和藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來被壹個瑞士財團買下，普利策是其中的壹員。
本世紀初，大規模復制和偽造著名藝術品的人很多，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。然而，普利策博士確信他的畫的真實性。他通過顯微攝影證實，倫敦這幅畫上的指紋與達芬奇其他作品上的指紋相同。據記載，蒙娜麗莎比拉·喬康多年輕19歲，並且被畫上了哀悼的面紗。在兩幅畫中，只有倫敦的那幅畫展示了壹個戴著美麗面紗的年輕女子。另壹個證據是拉斐爾在達芬奇畫這幅畫的時候畫了草圖。素描中的蒙娜麗莎背後有兩根柱子，出現在倫敦的畫像中，而盧浮宮畫作的背景是懸崖、小徑、石橋、樹木和潺潺的流水。
數百年來，許多收藏家聲稱他們擁有真正的蒙娜麗莎，數量達到了60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭藝術博物館在1984收到了壹幅沒有笑容的蒙娜麗莎。經測定，這幅畫確實是達芬奇所寫，畫中的人物都酷似蒙娜麗莎。專家推測，這幅沒有笑容的蒙娜麗莎可能是作者同時期繪制的手稿。
還有壹種說法是盧浮宮的蒙娜麗莎是贗品，這是基於1911中的失竊。在那次盜竊中，蒙娜麗莎被偷了。兩年後，它出現在意大利，但蒙娜麗莎背後兩側的柱廊已被剪掉。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還給了盧浮宮。然而，許多專家認為，這次恢復的只是壹個煙幕。真正的蒙娜麗莎已經被壹位富有的收藏家買走了，掛在盧浮宮的只是壹幅贗品。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加州大學教授卡洛·佩德雷蒂(Carlo pedretti)認為，《蒙娜麗莎》背後的背景是意大利中部阿雷佐的布裏亞諾橋附近的風景。佩德雷蒂的證據是，達芬奇出生在距離阿雷佐約100公裏的達芬奇鎮，曾在阿雷佐居住。這壹帶的原始景觀和《蒙娜麗莎》的背景幾乎壹模壹樣。所以達芬奇很有可能用這壹帶的田園風光作為蒙娜麗莎的背景。當佩德雷蒂的觀點在達芬奇繪畫國際研討會上公布時，許多藝術史專家肯定了他的研究成果。
編輯蒙娜麗莎死因之謎。
據記載，麗莎·迪·格拉迪尼死於抑郁癥，享年46歲，但壹名日本心臟病專家稱，他在蒙娜麗莎的左眼上發現了壹個黃斑，這是膽固醇過高的跡象。日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。
編輯這幅《蒙娜麗莎》的生平故事大白於天下。
數百年來，關於畫中女子真實身份的爭論從未停止。德國海德堡大學的專家從圖書館歷史文獻書頁上的筆記中得到了最新線索，揭開了蒙娜麗莎身世之謎。
海德堡大學的專家聲稱，通過分析圖書館裏壹個有500年歷史的書頁空白處潦草的筆記，他們可以確認這個帶著神秘微笑的女人就是佛羅倫薩布料商弗朗西斯科·德·喬康多的妻子麗莎·格伯迪尼。這份文件是兩年半前由大學筆跡系主任Armine Schlecht博士發現的。這份文件的原主人阿戈斯蒂諾·韋斯普與達芬奇很熟悉，是當時佛羅倫薩政府的壹名官員。在他留在文件空白處的筆記中，他將達芬奇與古希臘藝術家阿佩利斯相提並論，並表示達芬奇同時在創作三幅作品，其中壹幅是麗莎·德·焦孔多的畫像。文件日期為1503 10月，與專家判斷該工作完成的大致時間1503至1506相吻合。
《蒙娜麗莎》是盧浮宮的瑰寶，也被稱為喬康多夫人，她的姓氏在意大利語中的意思是快樂。
蒙娜麗莎原型之謎
500多年來，歷史學家壹直在爭論達芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型。尤其是畫中人臉上神秘的笑容，更是人們猜測的玄機。近日，意大利佛羅倫薩的壹名普通教師烏塞普·帕蘭蒂(Usep Palanti)提出了壹個新的觀點，認為蒙娜麗莎是壹個有五個孩子的“家庭主婦”。
據《每日電訊報》1報道，帕蘭蒂研究了佛羅倫薩25年的檔案，然後得出結論，蒙娜麗莎的原型是麗莎·格拉爾迪尼，她是達芬奇父親的壹個朋友的妻子，是壹個有五個孩子的家庭主婦。
根據帕蘭蒂的研究，麗莎在1495和16歲時嫁給了佛羅倫薩絲綢商人弗朗西斯科·喬康多，而喬康多是列奧納多的父親皮耶羅的好朋友和鄰居。麗莎是喬康多的第二任妻子。夫妻倆感情很好，育有5個孩子。焦孔多在遺囑中說，麗莎是他“深愛的”和“忠誠的”妻子。
帕蘭蒂認為《蒙娜麗莎的畫像》是在於麗莎24歲時完成的。列奧納多·達·芬奇的父親安排了壹切，並出錢讓他的兒子為他朋友的妻子畫了這幅畫。當時，達芬奇正被壹場財務糾紛所困擾。他爸爸大概是想用這種方式幫助兒子。
在關於蒙娜麗莎原型的傳說中，有人說畫中人是當時佛羅倫薩的名妓，也有人說畫中人是達芬奇本人的自畫像。去年，壹位名叫謝文·紐蘭的美國教授聲稱，他已經發現了蒙娜麗莎微笑背後的真正秘密。蒙娜麗莎的臉上總是帶著微笑，因為畫中的主人在她還是達芬奇的模特時碰巧懷孕了。這是壹個母親在新生命即將誕生時露出的神秘微笑。
目前，帕蘭蒂正在暑假期間將自己的研究成果整理成書，計劃在8月份出版。
達芬奇的《蒙娜麗莎》最初是在巴黎的盧浮宮畫的。但是數百年來，收藏家們聲稱他們已經收藏了60多幅蒙娜麗莎的畫。
失蹤的蒙娜麗莎之謎
由於展館搬遷導致展覽中斷，它將30年來首次在盧浮宮展覽館“消失”。
蒙娜麗莎壹直在盧浮宮對著觀眾默默微笑。今年4月4日，她終於放假壹天。
4月4日，遊客不會在盧浮宮看到蒙娜麗莎迷人的微笑。根據盧浮宮的聲明，蒙娜麗莎將於當天移至展廳，並“休假”，這將是這幅名畫30年來首次在盧浮宮中斷展出。
盧浮宮在壹份聲明中表示，四年後，蒙娜麗莎將於4月4日被移至翻新後的舊展廳。2000年，由於老展廳年代久遠，保存條件和安全措施出現問題，盧浮宮將《蒙娜麗莎》搬到了現在的臨時展廳。
根據博物館的解釋，中斷展覽壹天將是不可避免的，因為工程師需要在當天為移動後的蒙娜麗莎安裝照明設施和特殊的反光玻璃，並設置更合理的參觀路徑。為了避免屆時大批慕名而來的遊客失望，盧浮宮通知了全球近6000家旅行社，同時在其主頁上用10種語言進行了說明。
達芬奇的《蒙娜麗莎》是盧浮宮最著名的藝術品。據統計，盧浮宮90%的遊客都不會錯過這個“微笑”。博物館的紀念品商店每年出售超過33萬件蒙娜麗莎紀念品，包括明信片、磁鐵和拼圖。
自1789盧浮宮成立和《蒙娜麗莎》入駐以來，除了少數意外，博物館壹直避免中斷這幅畫的展出。據博物館的壹名工作人員介紹，“倫勃朗、提香、格列柯都可以被擱置數周，唯獨蒙娜麗莎不行”。就連這幅名畫的守護者本人也只能在盧浮宮關閉時才能接近這幅畫，開展研究工作。這幅畫的x光探測研究是在半夜進行的。
蒙娜麗莎最後壹次從盧浮宮遊客的視野中消失是在1974年。當時，她漂洋過海去日本訪問。據專家估計，這種巡展在未來不太可能再次發生，升級後的展廳有足夠的容量應對每小時1500人的遊客流量，所以今年4月4日很可能是蒙娜麗莎多年來唯壹的假期。
無盡的蒙娜麗莎
蒙娜麗莎，這是壹個沒完沒了的問題。問世已近500年，後人多有評論和猜測，留下了越來越多的謎題。現在世界上關於《蒙娜麗莎》的專著有上百種，有近百名學者把這幅畫作為畢生的課題。時間的流逝不會解開謎題，只會隨著研究的深入給後人留下更多的疑惑。
人們過度地愛她。沒完沒了地討論她那不易察覺，稍縱即逝卻不變的笑容，那無所不知，無所不包的眼神，端莊從容的身姿，高貴簡約的裝束，無可挑剔的完美構圖。人們驚嘆:列奧納多，只有憑借著列奧納多和上帝的智慧，才能收集到這麽多美好的元素，將許多美好的事物結合成壹個完美的整體。所以，美，智慧，永恒，三位壹體，終極搭配，沒有超越的可能。就這樣，《蒙娜麗莎》帶給人們無限美好的遐想，也給人無限沈重的壓力。人們願意生活在她的樹蔭下，吸收滋養的營養；我渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年來，無數癡迷於繪畫事物的人都被這種矛盾所困擾。
我們現在看到的蒙娜麗莎是棕褐色調，略帶青綠色。色彩素淡恬靜，簡約端莊。我們以為繪畫壹直都是這樣的，其實不是。根據達芬奇同時代人的描述，當時的畫色彩鮮明，色調明快。什麽時候變成現在這個樣子了？當時法國國王得到了蒙娜麗莎，為了更好地保護它，在表面塗了過多的清漆；數百年後，清漆變成了深棕色，就像我們目前看到的顏色；這幅畫的表面已經開裂，形成了蜘蛛網壹樣的細密紋理。遺憾的是保存條件不好；然而，我們今天寧願承認蒙娜麗莎。質樸剛健的色調與人物安靜內斂的精神氣質相得益彰；深色的衣服和霧蒙蒙的背景把人物的臉和手襯托得響亮動人；均勻的裂痕給人物增添了神秘感，讓我們對她更加崇敬和向往。有人想通過現代科技手段去除表面油脂，恢復原有的亮麗色澤；只是擔心技術不夠，怕損壞畫面。其實如果真的修好了，我們會覺得奇怪，難以接受。
臨摹名畫是愛的表現，《蒙娜麗莎》是世界上臨摹最多的。現代人的臨摹就更不用說了，達芬奇時代的蒙娜麗莎就有好幾個版本，而且大部分都是達芬奇的學生或者助手贈送的。有些在原作面前顯得笨拙不堪，不堪入目，但也有不少佳作。還有壹幅美國新澤西的蒙娜麗莎，和盧浮宮的原作很像，但構圖略大，露出左右兩邊的石柱(原作構圖原來是這樣的)。畫中的蒙娜麗莎很美，很純潔，更有人情味。壹位專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅畫也是達芬奇所作，而且是原作，表現了人物的青春魅力；盧浮宮收藏的壹件，約作於1513。達芬奇的技巧在晚年越來越完善，但多年以後，蒙娜麗莎不再年輕，反而多了壹點成熟和深沈。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，很難被證實。大多數人對此持否定意見。反對者認為達芬奇壹生創作的畫作屈指可數，自己的作品也從未重復。然而，這種說法也難以令人信服。達芬奇自己曾經畫過兩個壹模壹樣的巖石聖母像。那樣的話，他留下兩幅蒙娜麗莎也不是絕對不可能。據說達芬奇畫《蒙娜麗莎》前後花了四年甚至更長時間，所以有可能他在此期間畫了壹幅或多幅變體畫。會有專門的人來考察真偽，把新澤西的蒙娜麗莎和盧浮宮的原作放在壹起欣賞，對我們來說沒有什麽意思。這兩幅畫看起來幾乎壹樣，但仔細分析就會發現它們的風格完全不同。新澤西的蒙娜麗莎，在安靜和溫柔中，看起來更活潑，更美麗，更清新；人物動態沈穩自然，沒有刻意照搬的拘謹和死板；底色反差大，沒有原作那麽含蓄沈穩，但和畫的氛圍很和諧。毫無疑問，這是壹部傑作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對最初的蒙娜麗莎時，不會感到驚艷；那不是美女，看起來也不怎麽年輕了。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美的手。
但是，我們會看畫面很久，不忍心轉移註意力。首先，我們會被奇妙的光影效果所折服。暈染的層次感表現出豐富的空間和逼真的質感，無邊界的形態過渡和色彩變化領先我們同時代人幾個世紀。真正神奇的不是技巧，而是那壹瞬間出現又消失的神秘微笑令人著迷。那笑容太淺，再近也看不清楚；但是，只要看到畫，無論多遠，都能感受到那微笑。微笑不僅體現在上翹的嘴角，還遍布面部的每壹個部位，甚至畫面的每壹個角落，讓觀者在欣賞《蒙娜麗莎》的同時洋溢著微笑。直面原作的感覺在別處是不可替代的，盧浮宮的蒙娜麗莎註定要被永遠保存下來。
卓別林
說到電影喜劇，人們自然會想到卓別林。他用自己層出不窮的噱頭，搞笑的表演，以及他獨創的夏爾洛形象，壹個戴著破帽子，穿著大鞋子，手拿細拐杖的流浪漢，給壹代又壹代的觀眾帶來了無盡的笑聲。然而，這種歡笑的背後，隱藏著人生的孤獨與蒼涼。他的喜劇關註“小人物”的命運，並將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影歷史學家路易·佐科布斯說，“談論查理·卓別林就是談論電影。在美國電影史上，沒有人像查理·卓別林那樣成為世人如此珍視的人物。”
卓別林(1889-1977)出生在倫敦壹個貧窮的演員家庭，父母都是遊樂園的舞蹈演員。他的童年動蕩不安。10歲的時候，他加入了壹個相聲劇團當演員，開始獨立謀生。1907年加入著名的卡爾諾啞劇團。1913他隨團赴美演出，期間與Keystone公司簽約，開始在制片人兼導演——賽納特手下拍攝。
1914年，他的第壹部喜劇《謀生》問世。不久，上文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部電影《陣雨之間》中首次亮相，成為卓別林日後喜劇電影的重要標誌。在此期間，他拍攝了大量的短片，並以高超的啞劇技巧和完美的銀幕形象成為世界著名的喜劇演員。
1923年，他創立了自己的查理·卓別林電影公司，成為好萊塢第壹個真正意義上的獨立制片人。他是制片人、編劇、導演、演員、作曲家。他創作了壹生中最傑出的作品:《巴黎的壹個女人》(1923)、《淘金記》(1925)、《馬戲》(1928)、《城市之光》(1931)。
1952他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年在紐約導演並主演了壹部王者，最後壹部電影是《來自香港的伯爵夫人》(1967)。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡典禮上接受了藝術成就獎，以表彰他“對本世紀電影藝術不可估量的貢獻”。卓別林關註“小人物”的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入到他的喜劇中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感受:經常被卓別林黑白電影的形象所稱贊。雖然都是默片，但他塑造的形象卻經常被人們稱道。卓別林壹直排斥有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然由於他所處的歷史時代，有些觀點難免有局限性，但我們不能否認卓別林是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家，是世界上最著名的喜劇電影明星。作為壹個偉大的喜劇電影藝術家，他最大的貢獻是把笑這種低俗的“鬧劇”提升到了批判現實主義藝術的高度..他以獨特的喜劇藝術表現風格和辛辣的諷刺尖銳地批判了資本主義社會的罪惡。同時，他表現出對不幸命運的反抗和對幸福生活和美好理想的頑強追求。我們欣賞卓別林的電影。當我們笑的時候，我們發自內心地笑。當我們哭泣時，我們流下真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的巨大貢獻，在好萊塢電影史乃至世界電影史上寫下了光輝的壹頁。
主要作品:
淘金熱，狗的生活，發薪日，紐約國王，越獄，兒童，私人日記...