壹、西方近現代文學流派的概念、分期與特點
歐美現代主義文學(又譯現代派)是19世紀末至20世紀在歐美出現的諸多文學流派的總稱。現代主義具有強烈的反傳統傾向，它大膽探索，銳意求新，表現了強烈的挑戰意識和先鋒精神。
現代主義以第二次世界大戰為線，大致可分為兩個時期。前期的主要流派有：未來主義、超現實主義、後期象征主義、表現主義、意識流小說等。後期的主義流派有：存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、魔幻現實主義等，有人將後期的文學稱為“後現代主義”。
現代主義文學產生的背景與條件：
1、兩次世界大戰，加深了西方人的危機意識，蘇聯革命與建設中的失誤與曲折，使西方知識分子陷入了更深刻的困惑。
2、科學技術的進步，加速了人的異化。人與人、人與自然、人與社會的關系進壹步趨向對立。
3、嚴酷的社會現實，助長了非理性主義思潮傳播《叔本華的“唯意與論”；尼采的“自我擴張”的超人；柏格森略帶神秘意味的生命哲學；弗洛依德的精神分析學。法國薩特的存在主義等都對現代主義文學的產生與發展有影響。
現代主義文學的特征：
1、創作主題上，著力表現人與人、人與社會、人與自然、人與物的對立關系和現代人的自我探索和思考。
2、在表現手法上，以“表現法”代替“再現法”，強調藝術表現內心的生活和心理的真實，較多使用象征、隱喻和顛倒時空順序的自我聯想；註重表現瞬間的復雜多變的情緒和印象，挖掘深層的潛在的意識世界；善於采用怪誕、荒唐、反理性邏輯的描寫方法。
二、現代主義的主要流派
1、未來主義：20世紀出現最早、反叛精神最強的壹個文藝流派。十年之間，來去匆匆。以“否定壹切”為基本特征。否定國家機器，否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，贊美“速度美”和“力量”，主張打破理性的形式規範，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。創始人是〈意>馬裏內蒂，主要成就是詩歌，代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》，馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。
2、超現實主義：源於法國，鮮明的先鋒精神，1916年的達達主義“破壞壹切”“清除壹切”給它有力的啟示。1924年《超現實主義宣言》的發表，標誌著運動的正式發端，20-30年代在法國形成高潮，40-50年代拓展為世界現象，1969年結束。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界，它們超越了現實世界的各種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的；主張無意識的寫作，不必有什麽主題。廣泛使用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”。作品怪誕，誇張、晦澀、神秘。對後來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現實主義產生了影響。代表人物有布勒東(1869-196 6)、阿拉貢(1897-1983)、艾呂雅(1895-1952)等。
3、後期象征主義：是19世紀末象征主義的繼續和發展，20世紀20年代又壹次高潮。提倡憑直覺把握內在真實，尋找思想的“客觀對應物”，以可感的形式去體現抽象的理念，在意象、象征中隱含人生的哲理。比象征主義視野更開闊、思考更深沈。主張通過暗示、意象、比喻、自由聯想等藝術手法表現人的復雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離和帶有神秘色彩的藝術效果。英國的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外還有法國的瓦雷裏(1871-1945)的《海濱墓園》，奧地利的裏爾克(1875-1926)，梅特林克的戲劇《青鳥》，俄國勃洛克的《十二個》和葉賽寧，愛爾蘭的葉芝(1865-1939)，美國的龐德(1885-1973)等。
4、表現主義：20世紀初起源於德國的繪畫，後擴展至音樂、文學等領域。它的理論綱領是“藝術是表現而不是再現”。要求突破事物表相，表現事物內在的實質；突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂；突破對暫時現象的抒寫而展示永恒的品質與真理。在藝術方法上，由於強調永恒，人物往往是某些***性的抽象或象征；由於強調寫內心活動，直覺和夢幻，多采用內心獨白、夢景、潛臺詞等手段；情節離奇，變化突兀，以誇張、扭曲、變形、荒誕的寫法，突出主觀的感受，追求強烈的藝術效果。代表作家與作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戲劇《到大馬士革去》，德國的戲劇家布萊希特(1898-1956)等。
5、意識流：以無意識活動作為文藝的表現對象，提示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性及復雜性。在作品中，情節淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的內心活動，不按情節而是按人物意識流程結構作品，打破了以時間為序的敘述方式，隨著人物意識的流動，通過自由聯想來表現主題，組織情節，不受時間限制，過去、現在、未來相互顛倒，彼此滲透，相互重疊，網狀式的主體結構。代表作與作品有愛爾蘭的喬依斯(1882-1941)的《尤裏西斯》，法國的普魯斯特(1871-1922)的《追憶逝水年華》，美國的福克納的(1897-1962)《喧囂與憤怒》，英國的伍爾夫(1882-1941)的《到燈塔去》等。
6、存在主義文學：產生於30年代的法國，日漸流行於歐美。它認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。壹方面揭露資本主義世界的荒唐醜惡；另壹方面表現人的不幸和毀滅的命運與孤獨、絕望、恐懼的思想情緒，同時也激勵人們面對現實的重壓而奮起抗爭。藝術上多保留傳統風格，思想上開掘哲理深度。代表作家與作品有薩特(1905-1980)的《惡心》，加繆(1913-1960)的《局外人》等。
7、荒誕派戲劇：50年代興起於法國。思想上師承存在主義“荒誕'觀念，藝術上吸收超現實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠等。故意采用與傳統戲劇相反的手法，制造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象征、寓意、誇張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫(1912- )的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特(1906- )的《等待戈多》，俄國的阿達莫夫(1908-1970)的《彈子球機器》，英國的品特(1930- )，美國的阿爾比(1928- )的《動物園的故事》，法國的讓 日奈(1910-1986)的《陽臺》等。
8、新小說派：50年代興起於法國。“懷疑的時代”的“懷疑精神”的產物。反對傳統現實主義小說的藝術模式。認為小說應主要描寫物的世界，應透過平常瑣碎的日常生活，揭示人的潛意識活動，表現“潛在真實”。非意義化，非情節化，非人物化是新小說派的三個基本論點。文體革新。代表作家及作品有娜塔麗·薩洛特(1902- )的《無名氏肖像》、阿蘭·羅伯－格裏葉(1922- )的《橡皮》，米歇爾 布托爾(1926- )的《米蘭巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛蘭德公路》等等。
9、黑色幽默：60年代興起於美國。黑色－陰郁、悲觀、冷酷、苦澀。認為世界是壹片荒原，歷史是壹片混亂，個人無法改變生存現狀，無法掌握自己的命運。在這種情況下，既缺乏充滿自信的莊嚴的悲劇精神，又缺乏敢於蔑視對手的明快喜劇精神，只能是“苦惱人的笑”。黑色幽默，不僅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜劇手法不僅用於處理醜惡和畸形，也用來處理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二條軍規》，馮內古特(1922- )的《第五號屠場》，巴斯(1930- 的《煙草經紀人》，品欽(1937- )的《萬有引力之虹》等。
10、魔幻現實主義：拉美小說創作的主潮，發端於40年代，到60-70年代形成高潮。它根植於民族文化傳統的基礎上，又吸收了歐美現化主義的表現手法。“變現實為幻想而不失其真”，在現實生活的敘述與描寫中，引入大量超延自然的因素，奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象經常出現於情節中，時序關系被打亂，場面常帶有象征色彩，帶有鮮明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥倫比亞的馬爾克斯(1928- )的《百年孤獨》，墨西哥的魯爾弗(1918- )的《佩德羅·帕拉莫》，危地馬拉的阿斯圖裏亞斯(1899-1974)的《玉米人》、《總統先生》，古巴的卡彭鐵爾(1904-1980)的《這個世界的王國》等。
未來主義
壹、定義：
未來主義，又稱未來派，20世紀出現最早、反叛精神最強的壹個文藝流派。十年間來去匆匆，以“否定壹切”為基本特征。否定國家機器、否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，贊美“速度美”和力量，主張打破理性的形式規範，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。
創始人是意大利的馬裏內蒂，主要成就是詩歌。代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》、馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。
二、發展歷程
創始人：意大利詩人、戲劇家、編輯－－馬裏內蒂。
意大利是未來主義的發源地和中心。人數最多、聲勢最大、涉及面最廣。首先從文學開始，繼而波及戲劇、繪畫、音樂、電影、雕塑、舞蹈等領域。
1909-2-20，馬裏內蒂在法國的《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。次年，他又發表《未來主義文學宣言》，進壹步闡述未來主義的理論主張和文學創作原則。
在馬裏內蒂的發起和推動下，未來主義很快由文學擴展到藝術領域，出現了《未來主義畫家宣言》、《未來主義戲劇宣言》等重要理論文獻。而且，這壹運動迅速由意大利擴展到歐洲其他國家，成為全歐性的文學藝術運動。法國著名詩人阿波利奈爾於1913年發表了《未來主義的反傳統》，提出“立體未來主義”壹說。俄國的馬雅可夫斯基於1912年發表《給社會趣味壹記耳光》，創立立體未來主義。
到20年代中期，逐漸銷聲匿跡。
三、未來主義的精神
革命性。造反有理。
未來主義認為：大規模的機器生產、科學、技術、交通和通訊的突飛猛進，使客觀世界的面貌和社會生活的內容發生了根本性的變化。生活節奏的加快，使速度這個因素具有日益突出的作用。現代大都市、機器文明、速度和競爭，構成了時代的主要特征。
外界社會的變化，勢必導致人們精神世界的徹底改觀。傳統的文學只囿於描摹外在的、死氣沈沈的現實，已經僵化。唯獨未來主義文學富於生命力，因為它以探索“未知”為己任，他們聲稱面向未來、屬於未來，因此號稱未來派。
按照未來主義的觀點，壹切新的都是好的，壹切舊的都是壞的。於是他們把人類的文化遺產和現有文化都當成是絆腳石、掃蕩的對象，聲稱要催毀壹切圖書館和科學院。
在理論上，未來主義極其雜亂。它集小資產階級的革命情緒、無政府主義、虛無主義之大成。既對工業和科學技術的新成就高唱贊歌，又發出壹片反理性主義、盲動主義的鼓噪。
在隊伍上，同樣魚龍混雜，其政治傾向、世界觀、藝術觀皆不同，他們從未來主義的綱領中各取所需。因此分為以意大利為代表的右派、以法國為代表的中派、以俄國為代表的左派.
四、重要作家和作品
1、菲利普·托馬佐·馬裏內蒂(1876-1944)：
出生於埃及壹個富裕的意大利家庭，父親是著名律師，母親是抒情詩人。馬裏內蒂自幼深受法國文化的影響，又曾留學巴黎，廣泛接觸法國現代派文學藝術，尤其是象征主義作品，深受影響。1893年回到意大利後繼續學習，於1899年畢業於意大利熱那亞大學法學系。 1905年創辦《詩歌》雜誌，發表和介紹頹廢派和法國象征派詩歌，在國際文壇上產生較大影響。從1906年開始，他創立了未來主義，先後發表了許多宣言，提出壹系列主張。 1913年創辦未來主義的刊物《萊采巴》，並去俄國旅行，宣傳未來主義。1914年，他發表《未來主義與法西斯主義》，公開與法西斯合作。從1919年開始，他積極參加法西斯黨的活動，成為墨索裏尼的幫兇。在墨索裏尼上臺後，被任命為科學院院士、意大利作協主席。1942年，他還隨意大利侵略軍壹起入侵蘇聯，1944年因病逝世。
馬裏內蒂是無政府主義思想的歌者，宣布“要把意大利從教廷、王權、婚姻、議會的桎梏下解放出來”，徹底消滅壹切國家機器。
馬裏內蒂是機器和技術的歌者，他認為機器是創造未來的原動力，機器的美比女性的微笑更富有魅力。對物質文明的崇拜。
馬裏內蒂是超人哲學的歌者，對“力量”、“勇敢”、“冒險”、“拳頭”、“戰爭”，都贊美有加，在他看來，暴力、戰爭和科學技術壹樣，都是催毀舊傳統、建立新未來的最有效的手段。尼采哲學。
－－迎合法西斯思想。
代表作：短劇《他們來了》。見《未來主義》第125頁。前所未有的怪劇，根據馬裏內蒂的《未來主義戲劇宣言》，以往的戲劇都是迂腐、冗長、靜止的心理分析劇，早已失去生命力。應該代之以在極端有限的時間、空間和情節裏，表現“從潛意識、捉摸不定的力量、純抽象和純想象中發掘出來的壹切，不管它們是如何違背真實、離奇古怪和反戲劇。”而這個戲劇正充分體現了未來主義的革命性。
A超短，全劇只有四句臺詞。沒有對話和沖突。
B強調動勢。
C利用了“幻象”的作用。
2、紀堯姆·阿波利奈爾(1880-1918)：
私生子，母親是波蘭貴婦人，父親是意大利軍官。他出生於羅馬，隨母親在摩洛哥長大。1899年，開始定居巴黎。朋友總結說：私生子、波蘭女冒險家的骨血以及在法國的外國人這三種畸形的狀況不僅造成了阿波利奈爾奇特的性格和氣質，而且也造成了他的藝術的獨特性。中學時，他才華出眾，顯示出對文學的熱情和天才。但經濟情況使他失去了上高等學府的機會。沒有文憑、沒有錢，窮困潦倒，只好邊工作邊寫詩。他當過銀行裏的小職員、家庭教師、小報編輯、炮兵、流浪漢，艱難的生活為成為壹個急進的藝術家奠定了基礎。在巴黎，結識了著名的立體派畫家畢加索，成為至交。又與壹些先鋒派作家過往甚密。不斷撰文宣傳現代派詩歌和立體派繪畫，接受了馬裏內蒂的主張。他壹生不斷追求愛情，為之寫下了大量的情詩，其熾烈，可以和龍薩、謬塞比美，可惜總是失戀，比如1901年，去德國當家庭教師，壹度瘋狂愛上了英國籍的女教師，寫了許多情詩。1912-1914年間，他再度失去了女友，生活在孤獨之中，以十分新穎大膽的手法創作了許多詩歌，後來收入《醇酒集》。他結婚剛十個月，就去世了，年僅38歲。死後發表的《意識的圖像》是又壹部代表作。
阿波利奈爾的主義成就是詩歌。他的抒情詩大多用比較自由的民歌體寫成，具有十分純樸、濃厚的抒情色彩和自然和諧的音樂性，激情、憂郁、哀傷、清新，發揚了法國的情詩傳統。如《蜜拉波橋》，《未來主義》P202。
阿波利奈爾在未來主義方面的主要貢獻在於他對詩歌藝術的革新。比如：加強詩歌本身的節奏和頓挫來代替標點符號。寫作“談話體詩歌”，模擬雜亂的談話，強調聲音效果。寫象形詩，力圖把詩歌同繪畫結合起來。發展馬拉美的階梯式詩歌等。他的典型的“立體詩歌”，用詩繪成圖案，把詩歌與觀賞藝術結合成壹體。
如：被殺的和平鴿。《未來主義．超現實主義》。
3、符拉基米爾·符拉基米洛維奇·馬雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄國立體未來主義的代表人物、蘇聯早期最優秀、最有才華的革命詩人。
出生在格魯吉亞壹個低級的林務官家庭，1905年俄國第壹次民主革命爆發，12歲的馬雅可夫斯基參加了學校的罷課遊行，“這就是革命，這就是詩，詩和革命不知怎的在我的腦子裏結合起來了。”1906年父親因病逝世後，全家移居莫斯科，馬雅可夫斯基壹邊上中學，壹邊幫姐姐給手工藝店鋪“作畫和烙畫”。同時他接近了壹些布爾什維克大學生，大量閱讀革命書籍，接觸社會主義者，並於1908年初加入俄國社會民主工黨。自此，他從事革命宣傳，曾三次被捕入獄，在監獄中閱讀了大量的文學作品，同時嘗試寫詩。1911年，他進入繪畫雕刻建築學校學習，結識了壹批未來派的詩人和畫家。
馬雅可夫斯基的創作道路分為三個時期，第壹個時期：1912-1917年，是他的未來主義時期。俄國未來主義蔑視壹切舊的傳統，抨擊現代的象征主義、也鄙視古典詩歌，聲稱“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等人從現代輪船上丟下水去”，他們還宣布要把詞“從詞義中解放出來”，破壞語法規範，杜撰新詞。鼓吹個人主義和虛無主義。為反抗而反抗、為標新而立異。
1912年，他與布爾柳克等人***同發表了《未來主義宣言》，出版了俄國未來派的第壹本詩集《給社會趣味壹記耳光》，用粗糙的麻袋布制作封皮，藝術上標新立異，思想傾向上無政府主義。
1915年，馬雅可夫斯基發表了著名的長詩《穿褲子的雲》，詩歌的副標題是“四個樂章組成的樂曲”，用詩人自己的話說，四個樂章即“四個吶喊”：“打倒妳們的愛情”、“打倒妳們的藝術”、“打倒妳們的制度”、“打倒妳們的宗教”。藝術方面：非詩化、幻象。原題為《第十三個使徒》，因褻瀆宗教，改名，馬雅可夫斯基對審查官說：“如果妳們願意，我就做個最溫柔的人，不是男人，而是穿褲子的雲。”所以，這題目本身也有對當局的反抗。
因為未來派與“拉普”（俄羅斯無產階級作家協會）的排斥，加上愛情失意，1930年4月14日自殺，終年36歲。
《夜》，《未來主義》。
五、未來主義的藝術特征
1、竭力把文學變成現代生活的“動力學”，著力表現“運動感”，調動壹切藝術手段，刻畫運動中事物的形態，如《致疾馳的汽車》、《飛機》、《摩托之歌》、《飛躍的都市》。在誇大的、變形的力量中，表達出大自然的生命和事物的動態、節奏。但粗暴、扭曲的筆觸，有粗俗、怪誕的特點。
2、借助“幻象”反映現代生活。潛意識、跳躍、物體的靈性、通感。運用絕對自由的類比，把握不相似的事物中的相似特征，表達主觀的感受，如把礦工形容成“對大地的腸胃動手術的外科醫生”。
3、更新語言。全盤否定語法規範，廢除標點符號，杜撰新詞，引入新詞。入新詞。
超現實主義
壹、概念
是第壹次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他領域裏對資本主義傳統文化思想的反叛運動。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界。他們超越了現實世界的種種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的。主張無意識的寫作，廣泛使用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”。作品怪誕、誇張、晦澀、神秘，對後來的荒誕派、黑色幽默、魔幻現實主義等均產生了影響。
從1919年布勒東和蘇波合著“下意識書寫”的作品《磁場》開始，到1969年讓．許斯特正式宣布超現實主義團體的解散，***半個世紀的時間。
規模上，由壹個只有十幾人的巴黎小組，發展成為跨越歐美亞非四大洲的國際性運動。
影響上，不僅對小說、詩歌、戲劇方面發生作用，而且在雕塑、繪畫、建築、電影方面產生重大影響，壹直持續到今天。
名稱的由來：阿波利奈爾在1917年發表的劇本《蒂雷西亞的乳房》的序言中說：“人當初企圖模仿行走，所創造的車輪子卻不象壹條腿。這樣，人就在不知不覺中創造出超現實主義。”在阿波利奈爾看來，所謂超現實主義，只應從現實中受到啟發，而不必做照相似的模仿。布勒東為了紀念自己的精神導師阿波利奈爾，便在《超現實主義宣言》中提出了這個名字。
按照布勒東自己的解釋：
“超現實主義：陽性名詞：純粹的精神學自發現象，主張通過這種方法，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。
哲學背景：超現實主義的基礎是信仰超級現實；這種現實即迄今遭到忽視的某些聯想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關系為轉移的種種變幻。它趨於最終地摧毀壹切其他的精神學結構，並取而代之，以解決人生的主要問題。” （《第壹次超現實主義宣言》）
二、文學淵源
1、上溯到18世紀英國哥特式小說
超現實主義者認為：哥特式小說的主人公通過想象出來的事物獲取了生活中的精華，並且表達了他們想要徹底擺脫人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的願望。他們的潛意識裏顯示出壹種說不情所以然的力量，這力量竭力和壓制它們的“超我”抗爭。總之，他們用解放性的“魔鬼－肉欲－潛意識”的概念來對抗壓制性的“上帝－靈修－意識”的概念。
2、也可追溯到愛倫．坡的怪誕故事：
他輕視對現實生活的反映，只追求效果和氣氛，用快感原則代替了真實原則。
3、還可以把法國作家薩德奉為神明：
他的壹生就是壹部活的哥特小說：反教會態度、政治上的烏托邦觀點、對欲望之力量的贊頌、在快感中對絕對的追求、對傳統價值觀念及其體現者的蔑視、作為幻想者的才能。布勒東把薩德和弗洛依德、傅利葉並稱為“欲望的三個偉大的解放者”。
4、德國的浪漫主義詩人們也為他們開啟了大門：
布勒東承認可以把超現實主義看作是浪漫主義的尾巴，“然而卻是壹根很有攫握力的尾巴”。荷爾德林、諾瓦利斯等，真實存在於夢幻、愛情和詩歌之中，想象通過夢幻和愛情才得到最自由、最廣闊、最富有創造力的發展。
5、直接影響他們的是幾位法國詩人：波德萊爾、蘭波、（內瓦爾、洛特雷阿蒙）和阿波利奈爾。
波德萊爾：藝術家只屬於他自己。神奇的事物就藏在表面看來平庸乏味的日常生活中，詩人或藝術家的任務便是通過各自的體驗去發見這些神奇的事物並把它們表現出來。
蘭波：強調“交感”，詩歌的暗示性，詩歌的力量不在於抒情或雄辯，而在於它所激起的想象和聯想。用象征和隱喻表達內心和潛意識。“我要當壹個詩人，我致力於使自己成為通靈者，這就是要通過各種感覺的錯亂來把握未知的事物， 我是他人。”
內瓦爾：(1808-1855)，1855年的小說《奧蕾利亞或夢幻生活》，“夢幻是第二生活”。
洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年寫的《馬爾多洛之歌》，在1918年壹下抓住了三個人：布勒東、蘇波、阿拉貢。下意識寫作，詩人應該把精神生活而不是日常生活作為表現對象。
阿波利奈爾：行走與輪子。
三、哲學基礎
黑格爾的辯證的統壹觀點，使生活和夢幻、現實和超現實統壹起來。
柏格森的生命沖動說和意識綿延說。
弗洛依德的夢幻、直覺、潛意識理論。布勒東和阿拉貢都學過醫，布還見過弗洛依德。
－－加上科學的迅猛發展，和兩次世界大戰之間的催化劑。見《未、超、魔》P98頁。
四、發展歷程
1、達達主義的準備時期(1919-1924)：
達達主義：壹戰期間出現的現代派文藝流派，也叫早期超現實主義。領袖是法國詩人斯特裏唐．查拉。
最初是從繪畫領域開始的，1913年，杜尚把壹個自行車座倒置在壹張凳子上。被奉為達達的先驅。《蒙娜麗莎》。
1916年，許多知識分子不願進入“血腥的屠宰場”而避居瑞士，壹位德國作家鮑爾在蘇黎世組織了壹個“伏爾泰小酒店”俱樂部。2月8日，羅馬尼亞人查拉將壹把裁紙刀插進壹本德法辭典，然後在刀尖所指的那頁上隨意用“達達”作為流派的稱號，Dada，兒語，意思是“馬”。用它作為文藝活動的旗號，並無任何意義，又恰恰反映了他們對世界的看法：壹切都具有偶然和不可知性，也就是毫無理由、毫無意義。
查拉的宣言給達達的定義“自由：達達、達達、達達，令人抽搐的痛苦的號叫，壹切對立物、矛盾、怪誕和不合邏輯的事物的交織，這便是生命”。“讓每個人叫喊吧：有壹件催毀性的、否定性的偉大工作要完成。清除吧，掃蕩吧。”－－虛無主義、無政府主義。達達的精神－－破壞壹切，否定壹切，甚至包括達達自身。
法國：布勒東、蘇波、阿拉貢號稱“三劍客”，1919年3月在巴黎辦了壹份名為《文學》的雜誌，取名文學是種反諷，其宗旨是反對壹切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，三人全部加入。在1922年宣布“拋棄達達”。
2、《第壹次宣言》時期(1924-1929)：
1924年布勒東發表第壹篇《超現實主義宣言》。以布勒東為首，阿拉貢、艾呂雅、蘇波等形成聲勢浩大的潮流，與達達不同，他們有理論、有奮鬥目標、有比較成功的作品。
同年在巴黎格勒奈爾街15號，建立了常設機構“超現實主義研究辦公室”，提出以生活本身為原料，歡迎壹切追求創新、和現實生活不和諧的人。
同年還創辦了機關報《超現實主義革命》雜誌，在上流社會眼中是“世界上最無恥的壹份雜誌”。出版了十年。
傳單、小冊子，《壹具死屍》，諷刺剛去世的法朗士：“隨法朗士而去的，是人的壹些奴性。讓我們把埋藏詭詐、傳統主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱的那壹天作為節日來歡慶吧。”
逐漸轉向法國***產黨，比如阿拉貢，內部分裂。
3、鼎盛時期(1929-1941)：
1929年12月，布勒東《第二次超現實主義宣言》，“純化超現實主義”。阿拉貢事件，1930年阿拉貢參加蘇聯舉行的第二屆國際革命作家代表大會，結果沒有捍衛超現實主義路線，導致與布勒東的決裂。
參加西班牙內戰。
組織十幾個國際超現實主義展覽會。
大量作品問世。
被二戰打斷。
4、戰後時期(1946-1969)：
1947年，布勒東召集巴黎舉行的國際超現實?