中國有壹種刺繡手藝，叫做“杭繡”，始於漢代，於南宋時期達到鼎盛。在當時，它被譽為宮廷繡，繡工們僅為皇親國戚等繡衣服。只是隨著時代的變遷，這種工藝逐漸衰落。如今會這種手藝的繡工，僅留下唯壹壹人，年過七旬，繡了半輩子的老匠人趙亦軍。
當然，這種手藝的衰落與社會的發展不無關系，它費時費工，賺錢又慢，許多年輕人都不願意來學，就算是進入這個行業，也不見得就能堅持下去。不僅僅是手工刺繡，中國的大部分傳統手工藝行業都面臨這樣的現狀。
其實，傳統手工藝行業的衰退，繼傳人青黃不接的情況在日本也是存在的。只是，在日本的傳統社會中，匠人的地位仍舊是很高的。相比較而言，在壹定程度上，日本對於這方面的傳承與發展確實做得不錯。這幾年日本“匠人精神”壹詞非常火熱，備受人們關註。旅日作家蔣豐先生在《日本的細節》壹書中就有對日本“匠人精神”的描述。
為何日本如此崇尚 “匠人精神”，日本又是如何引導青年壹代發揚和繼承匠人精神的呢？，日本企業又是如何將匠人文化的精髓植根於產業發展之中的呢？或許我們可以從日本點點滴滴的細節中獲得借鑒。
蔣豐，著名媒體人，時事評論家。早年，蔣豐先生赴日留學，在日本定居30余年。他知識淵博，對中日文化研精覃思，被稱為“評價日本第壹人”。他在中央電視臺、鳳凰衛視等多家電視臺的時政節目裏做嘉賓，就中日關系、社會發展等問題發表評論和看法。
2014年蔣豐先生推行“蔣豐中國大學百校行”的活動至今，希望能讓更多的年輕人能夠了解中日兩國。他說“我只想做點實實在在的事情，解讀中日關系，促進中日文化的交流與傳播。”
《日本的細節》壹書蔣豐先生著眼於日本社會中的種種細節，探求和追溯細節背後所深藏的日本人文主義精神。本書從日本的城市、居住、工業制造、公***服務等方面展開描述，幫助讀者快速領悟日本文化的內涵。其中，最讓我為之動容的便是日本的“匠人精神”。
今天，就讓我們壹起跟隨蔣豐先生的步伐領略日本“匠人精神”的內核，感受日本細節深處的博大精深，以及終極智慧。
1. 日本“匠人精神”的歷史淵源
盧梭說：“工匠是最正直最古老的職業”。“匠人”在日本，也可稱之為“職人”。它的發展歷史悠久。
早在飛鳥時代，日本“匠人”的地位就開始顯現。聖德太子就把建築皇宮的土木工人封為“左官”和“右官”。在平安時代匠人的地位愈加提高，比如刀劍師，紡織工人等各種職業從事者受到了人們的尊重。到了鐮倉時代和室町時代，世人把“職人”的工作與生活以歌舞藝術的形式加以表現，並記錄成冊。這種藝術的手法被叫做“職人歌合”，比如廣為人知的有《三十二番職人歌合》和《七十壹番職人歌合》等。
後來在江戶時代，職人精神開始成為各行各業專業領域中的職業準則，這種職業操守的形成意味著日本開始轉向現代經濟的發展。另外，由於工業化的大量興起，新舊匠人層出不窮，日本的整體社會風貌進入壹個新的領域。
隨著社會和企業發展的更叠，匠人精神在日本文化中深入這個民族的血和肉裏。早在大正15年（1926年）日本民間知識分子就意識到保護傳統工藝的重要性，發起了“民藝運動”，專門收藏社會上各種做工精倫但不為人知的藝術品。後來，日本政府在戰後昭和25年（1950年）出臺文化財保護法，其中有壹條款叫做“人間國寶”，專門保障和支持被認定的匠人們的權益。
另外，為了讓這種精神能夠繼續傳承下去，日本尤其註重從小培養孩子們的“匠人精神”。比如，豐田集團第五代社長豐田英曾捐獻給豐田市1億日元，打造了壹個實驗基地，讓孩子們能夠體驗汽車制造的過程，在活動的過程中，感悟“匠人精神”的本質，學會堅強面對困境，積極樂觀進取，並與他人友好協作。
為什麽“匠人精神”得以傳承和發展呢？我想壹方面是政府和社會各界人士對“匠人精神”的重視，另壹方面匠人文化背後所傳達的精神是整個民族凝聚力的象征，它所代表的意義不單單是壹種商品，更是壹種價值和匠人的魂靈。
2. 日本“匠人精神”的內涵
日本國寶級匠人秋山利輝曾說，“ 壹流的匠人，人品比技術更重要 ”。
我覺得蔣豐先生在書中提到日本“匠人精神”有兩種表現。 第壹種表現是匠人們把自己的靈魂融入作品中，賦予他們生命和詩意。 他們像對待自己的孩子壹樣，熱愛著自己的職業。
比如《東京下町職人生活》中豆腐匠人熊井守就曾說道，“動作太粗魯的話，豆腐的臉色就會很難看。而細心做出來的木棉豆腐，肌理就會細致而有光澤”。
匠人們手中的作品，所蘊含的意義不僅僅是藝術的追求，更是對生命的渴望和敬意。也正是因為人們賦予了作品人格的魅力，才使得它們筆下生花，經歷歲月的熏陶，卻更顯張力。
第二種表現是固執，絕大部分的匠人們都會堅守自己的職業，窮其壹生，花費畢生心血 。除此之外，他們嚴格恪守老祖宗祖上留下的每道工藝要求，絕不敷衍和妥協。
比如日本有壹種最珍貴的漆器叫做“輪島塗”，產自石川縣輪島市。它是日本塗漆藝術領域唯壹的“重要無形文化遺產”，也就是非物質文化遺產。
這種漆器的塗漆技術厲害在哪裏呢？
首先，它的工藝非常復雜，有70多道精細的工序組成。並且，制坯需要經過兩年以上的時間，塗漆就需要超過6個月的時間。它的制成需要多人合作***同完成。
另外，輪島塗的制作過程中還有兩項特殊的絕活，需要超高的技藝才可完成。這兩樣技術分別是“蒔絵”和“沈金”。它們需要運用非常細小的工具，把金粉或銀粉等裝飾物鑲嵌或塗抹到漆器上，使得漆器上的圖案變得活靈活現，生動有趣。
“輪島塗”柔美輕巧，堅實耐用，極具收藏價值。但當人們驚嘆其美輪美奐的同時，可曾想過那是將匠人們耗其壹生，嘔心瀝血制作而成的。通常時候，他們壹人只負責壹道工序，壹輩子就是為了把這道工序做好。很多時候，他們的工作乏味，單調，周而復始，但他們像虔誠的信徒壹樣，註入自己的靈魂，掏空自己的心境。
3. 日本“匠人精神”的現代傳承
當我們提到日本制造的時候，會聯想到什麽呢？比如豐田汽車，無印良品等等。它們象征著精贊的技術和優秀的品質，所代表的是壹種誠信和名譽的保證。
當然，那是許多人眾所周知的大企業，事實上，日本還有非常多的中小企業，它們不僅歷史悠久，而且擁有獨特的加工技術，它們所生產的商品甚至讓大企業都為之驚嘆。
比如日本埼玉縣富士見市的壹家制造鉛球的小作坊，是1996年至2004年多界奧運會的鉛球提供商。全球有30多個制造鉛球的工廠，但唯有這壹家工廠能夠生產出重心完全在球體中心的鉛球。
鉛球的重心偏差對運動員來說有多重要呢？蔣豐先生在文中提到“哪怕只出現1毫米的誤差，也會影響鉛球投擲距離1米到2米”，可以說，鉛球的好壞，很大程度上影響了運動員在比賽過程中的水平發揮。真正高品質的作品是無法用機器生產出來的，匠人的雙手才是創造奇跡的羽翼
那麽這樣高品質的鉛球是怎麽做到的呢？這源自該小工廠的社長辻谷先生，長年累月的沈澱和苦練，不斷探索和實踐，掌握各種材料的特性，以及適應各季節溫度和濕度的變化，將造就鉛球的手法熟練於心，最終創造出令這個世界都為之贊嘆的作品。
可惜的是，這份神奇的手藝早已不復存在，因為辻谷先生已經離世，人們再也無法見證奇跡誕生的那壹刻了。
又比如日本還有壹家生產塑料齒輪的企業，只有90名員工，但其掌握的齒輪生產、加工技術卻是世界上獨壹無二的。
比方說，他們生產的壹種齒輪直徑只有零點幾毫米，但是這種齒輪卻是許多商品制造過程中不可或缺的零件，大到汽車，小到鐘表，都離不開它。
也許這些所謂的小作坊、小工廠可能根本不起眼，但是他們數十年如壹日的磨練自己的技藝，不斷打磨和專攻自己的某項技術。等到若幹年後，他們卻早已成為旁人不可超越的強者。
這世間最難能可貴的是什麽，是不管萬物如何變化，始終能保持壹顆初心，只為自己所追求的目標任重而道遠。在山寨文化充斥著整個中國社會，造假和黑心企業頻頻出現的醜陋環境中，不可否認，日本企業的精神是我們國人學習的榜樣。
《日本的細節》壹書，讓我們看到了壹個更真實，更具有人情味的日本，也讓我們感受到了獨具魅力的日本“匠人精神” 。隱忍，執著，默默付出和等待機遇的到來，在這個繁華浮躁的都市中，能夠保持自我的寧靜和篤定，那份真心令人著實敬佩。
我們再來細細琢磨壹下，日本“匠人精神”更深層次的背後是什麽呢？ 我想這是壹種對生命的敬畏和發自肺腑的熱愛 。正是把壹顆心都投入自己所熱衷的事業，把壹生都獻給夢想，才使得日本匠人的精神得以傳承，讓日本手工藝作品備受世界的關註。
對日本來說如此，對我們每個人來說亦是如此。無論做任何事，唯有把心沈下去，耗盡其生和心血，我們才可在自己的人生道路上畫上那麽精彩的壹筆，也唯有保持壹顆初心，才能在名利雙收，歲月荏苒的長河裏依舊記得曾經的自己，坦坦蕩蕩，壹如既往。