道芬的弟子法顏，生於(今浙江湖州)，俗名徐。他對道教的三昧、分殊師利頗有體悟，作畫時筆法蒼勁，令人印象深刻。《歷代名畫》也有記載。
比道分晚壹點的畫僧智會，俗姓高，陜西人，洛陽中坦浴室和尚。
山水畫裏有道士。朱在《唐代名畫錄》中主張他的山水可以自然。
陜西通州(今大荔縣)出家人法明，擅長描寫自己的外貌。他曾被唐玄宗召入紫禁城，在李政廳為張碩等十七位學士畫像，個個神態自若，深得皇帝賞識。這幅畫也被皇家畫院珍藏。見“歷代名畫”。
活躍在開封的畫家閻誌和詩鬼以他們在索國寺所畫的佛教群像而聞名。閻誌的三向因果路徑圖，桂大師的九門釋範王迪，東廊的內墻二十八級功德，都因其豐富多彩的人物形象和精彩絕倫的畫面被當代人稱為索國寺的絕技。郭的《圖畫與故事》記載了這壹點。
晚唐畫僧頗具特色，如以擅畫松樹而聞名的江僧。諾宗(1983-1988年在位)時，為傳經書院畫巨松壁畫，使人有聞松濤之聲。著名詩人鄭谷充滿了詩意。在《雲臺編》中，有壹首贊美姜和尚精湛畫藝的詩。
南海(今廣東廣州)和尚的徽記以畫龍聞名，畫頭藏尾，頗為引人入勝。
唐代也有壹些多才多藝、精於數學的畫僧，如桂芝。歷代名畫書上說他擅長山水、鬼神，作品工整工整。另壹個例子是楚安，周樹什邡(今四川)人。他不僅擅長畫人物和亭臺樓閣，而且有大有小。如明成祖杏花清宮的頤和園和王武宴的蘇州臺就有大型壁畫和小塊團扇。雖大小不壹，但功夫不減，被群臣譽為妙筆。見黃休復《益州畫錄》；另壹個例子是，壹個來自首都普光寺的和尚，他通常姓姚。石道宣《續僧傳》說他琴棋書畫樣樣精通，在北京小有名氣。以上都說明了唐代畫僧的活動。
五代十國中的巨然最為著名。據《宣和花譜》記載，他是江寧(今江蘇南京)人，住在金陵(今江蘇南京)開元寺，是山水畫大師董源的弟子。南唐滅宋(1975年)時，跟隨李後主到汴京(今河南開封市)，住在開寶寺，在那裏以高超的繪畫技藝而聞名。他被邀請為學士學院創作壹幅壁畫。
惠儉，後蜀山水畫家，鄭光第三書院僧人(938-965)。應成都大生祠之邀，畫了壁畫《王武巖谷太素圖》，圖中人山人海，景色秀麗，氣勢恢宏，甚至風和日麗。《益州名畫錄》講的就是它。
後蜀的追隨者，在此之後，也長於佛教畫像。他是四川廣漢人。他為興國寺浴室院、大聖祠第三學院、結帝堂等地繪制大型壁畫，以達摩克利斯之像聞名。
北宋初期，山水畫僧惠崇以其寫意性最為著名。他是福建建陽人，擅長寫詩。他與昝寧、武元並稱“九詩人僧”。惠崇擅長畫家，尤其傑出。寒亭朱元和禹巖魯彥的繪畫表現了江南農村的荒涼和空虛的形象，充滿了輕松。
宋初還有壹個和尚修凡，因畫太湖石而出名。他是潤州(今江蘇省鎮江市)人。畫出來的湖石，或如雲，或如浪，奇特多變，卻精致獨特。裏面有鄧椿的《畫隨》。
北宋中期，江陰以擅長畫水而聞名。他曾為江陰光福寺法堂的門楣畫過壹幅水彩畫。據《江陰新知》記載，他畫的水，要麽是白茫茫的，洶湧澎湃；或碧波蕩漾，春水如天，有壹種靈動不拘，謂之“似微水”。
北宋末年，山水畫僧德正從溧陽(今屬安徽壹縣)遷居吳縣(今屬江蘇省宿州市)，晚年住在廬山石勒寺。喜歡遊覽名山大川，回國後把所見所聞畫成臥遊，畫風優雅，富有詩意。他是壹個素描畫家，他有李的魅力。詳見《武縣誌》。
b、人物畫僧
人物畫的方向是畫僧的實力，北宋也不例外。善畫人像的僧人，宋初有遷都之法，為真宗(1022年自1998年登基)人。西湖孤山隱士林逋寫了《詩》和《師法傳神詩》，稱贊他的繪畫技巧:
對故宮的崇拜和對教師藝術的研究壹樣罕見。
另壹位畫家，和尚坪上仁，曾經畫過壹幅大學者李覯的畫像，非常迷人。李覯的《徐江記》有壹首詩來感謝它。
北宋皇帝請畫師畫禦容。1976年到1997年唐太宗在位的時候，北京的和尚索國寺被叫去給皇帝拍照，被唐太宗誇有本事。他還畫竹子，劉道純的《聖(宋)名畫評論》說，他和五代的唐、董郁是畫竹子的先驅。
仁宗年間(1023-1063年)，嘉禾(今浙江嘉興市)和尚魏真被召到北京畫禦容，說他很慷慨，有壹段時間各路名士達官顯貴都以他的畫像為榮。詳見“圖片與故事”。據《畫譜》記載，妙山和尚也曾為皇帝畫像，蘇東坡贈詩壹首。據《庚寅大路戲錄》載，哲宗時(1086年至1110年在位)，成都壹僧望吉，俗姓蘇東坡，蘇愛之，題如雲:
如果眼睛是初生的牛犢，心就像壹只沒拴的小船。
要問壹個人的職業，黃州徽州崖州。
北宋的佛教人物畫高僧也很有技巧。譚素，江陰人，曾為嘉祐(1056-1063)江陰光復寺西苑殿後墻繪“梁武帝召張僧繇寫《直公變相圖》”。他的筆觸蒼勁有力，充滿了自豪感，觀眾驚嘆不已。它載有“江陰新記錄”。吳縣人善畫羅漢，有壹幅五百羅漢圖，形式生動，很有個性。秦觀把他比作東晉大畫家《吳縣誌》的作者戴奎。智平是成都梁青寺的和尚，以擅長畫觀音而聞名。曾為水陸院普賢亭畫觀音像，頗為慈祥端莊。成都百靈院的和尚是空的，還為水陸院的普賢閣做壁畫。除了人物，他們也作為風景工作；成都華陽(今四川成都)畫僧，李佛主，無朱染，有速寫；他還有花鳥山水，提出書畫相通論。以上三幅僧人的畫，見畫傳。
C.畫花鳥的和尚
北宋初期，畫花鳥的僧人以江南為盛。比如與晚唐高僧同名的孟秀，能以顫抖的姿態作為花鳥竹石，飛到白墨取樂，虛實交替，特別靈動，給人以美的享受；又如毗陵(今江蘇省常州市)，人住寧，畫的是草蟲，筆法剛健俊朗，筆墨古樸有趣。梅的《萬靈先生文集》有壹首詩評論它:
寧馨真的很有福氣，坐著讓團倒。
北宋中後期，畫花鳥的和尚不在江南壹隅，卻有壹個擅長畫花鳥的簡陽人在畫。擅長畫朱梅的雲州(今江西省高安縣)，擅長畫朱模(今四川省嘉定市)的歷史和人文，擅長畫昆蟲的夾江是自覺的。白希，長沙人，擅長畫荷花等。，載於《畫史會》；黃庭堅《山谷集》中的梅花好畫家鐘仁，是同行中的佼佼者。
任重住在衡州(今湖南衡陽市)的華光寺，故名華光。他熱愛梅花的高貴，所以他在寺廟周圍種滿了李樹。每次花開的時候，他就把床挪到梅花下面，整天背誦。偶爾在月夜看到窗前細細的影子，可愛到我鋪開紙墨畫出梅花的形狀，於是我的畫技大有進步，越來越高。任重畫梅子，變浮彩為水墨，非常雅致。華珍對這壹獨特的創舉非常贊賞，他在《雲溪居士集》中寫道？《忠仁莫娟梅花》詩中說:
人間畫梅復旦粉，山僧畫梅韻墨；
淺籠深染高低，煙膠轉華鑰色。
冷枝音階表演是古老的，像壹場戰爭，風在落下，
三倉兩筆不煩，滿信如太陽。
疏粉，黃危，輕掃香，有力。
不要等孤根暖氣歸，明明白白寫春訊。
鐘仁的作品傳到日本，君太觀收錄了他的梅竹圖。參見日本《關於君太觀》。也有很多藝術家在，如楊，江西清江人，他畫了壹個和尚，宋祁，稱君子。楊弟子畫壹僧，字澤翁，俗姓童，擅水墨梅。他可以被稱為任重的第二個弟子，他也是壹個景觀竹石，其中有壹個藍色的勝利。詳見《畫報寶藏》等。
丁，其他畫僧
北宋還有壹位龍水畫師。他是思明(今浙江寧波)人。因為他住在海邊，所以他對海浪很了解，他擅長像龍壹樣蜿蜒。劍龍(1960年至1962年)曾出名壹陣子。國子監有其畫龍水屏，似有龍浪之聲，時數才是硬道理。據《宣和花譜》記載，僅禦所就有31幀之多。古法弟子慈悲為懷，不著色，雍容華貴，皆擅畫龍水，在畫界各有美聲。
4.南宋畫僧
壹、山水畫僧
宋杜南後，政局稍安，朝廷恢復臨安(今浙江杭州)畫院。100多年後，由於南方沒有戰爭，經濟繁榮，宗教和繪畫也有了壹定的發展。早期，山水畫僧以長師聞名。他的畫風質樸，意趣致勝，這在鄭的《北山文集》中有所記載。在惜春(1174-189)，壹個叫老吳的和尚，畫的山川和巨然壹樣，樸素而天真。秋竹齋的詩裏有壹句詩。
南宋中期的山水畫僧德智，名叫顧青，江西人，善畫善詩。曾為廬山左右壁作山水畫，朱為其題詩。詳見畫史會。
若芬是南宋末年最有影響的山水畫僧。他的名字叫鐘石，綽號遇見，是梧州(今浙江金華)人。少年出家，江湖四十年，山山水水遍天下。晚年居杭州上天柱寺，潛心筆耕。他的作品雄渾奔放，凝練淋漓，化為瑰麗震撼。金魯祥的《仁山集》、王白的《鹿寨集》、吳世道的《李悟步集》都有詩。若芬的畫作《廬山圖》、《元樸貴範圖》現藏日本，深受日本觀眾喜愛。
會稽的和尚是超然的，是宋末的山水畫家。他的作品猶如郭，雄壯於北方。水口，房屋，森林和巖石，傾斜的海灘都是由南部分散的山丘造成的，人們就像巨然。還畫人物和竹畫，見“畫寶”。
b、人物畫僧
樊龍，吳興和尚，南宋著名的人物畫家。他話重，居無定所。他畫的佛像勝似高調遊絲，筆墨遠觀，頗似李之作。宋高宗(1127-1162年在位)非常喜歡他的畫。每次見到他們，他都寫壹些關於他們的東西，並在禁園附近的萬松嶺金帝山給尼姑庵壹個位置。陸遊在《渭南文選》中有記載。
比房龍晚壹點，江西畫了壹個和尚安德宇，他也擅長畫人物。有壹張三歲生日的圖片，描繪了老人的長壽，給人壹種幸福和親切的感覺。總理周必達的《平原集》有句贈雲:
香山已寫丹青畫像，羅朗誦仍由副墨傳誦。
另壹位江西畫僧惠大師，坐在濟水南禪寺的桌前。他在杭州學畫，因擅長保護天王像而聞名。見文天祥《文山集》。
C.畫花鳥的和尚
南宋初期，畫僧以善畫花果而聞名。他做的葡萄晶瑩鮮嫩，讓人垂涎三尺。陳早獲贈《師畫葡萄詩》，內有陳的《江湖長壽集》。桐溪(今浙江嵊縣)畫了壹個以善畫梅花聞名的和尚，叫應任尚，並稱贊陸遊的詩。家住南嶽(今湖南衡陽市)的任光，也以畫梅聞名，道家大師張煒為其作畫，這些都可以在有畫詩中找到。
南宋後期，佛教的花鳥畫法壹直很突出。他的名字是木希，他的共同姓氏是薛。他是四川人，住在浙江天臺山萬年寺。富有正義感的他，因抨擊權臣賈似道在國家犯下的錯誤而遭到迫害。佛法往往是不準畫和尚的弟子。擅長畫猿鶴、龍虎、山水、人物，都是用雜文和作品寫成的。趣味簡單深遠，造型完美。畫水果素描特別有技巧，特別有意思。吳的《宋齋美普》和莊肅的《畫隨補》都敘述了這件事。不被允許的師徒作品，在那理宗年間(1225-11264年)流傳到日本。今天，東京的大德寺有猿猴的佛教繪畫和觀音像。常發的畫對日本禪畫影響很大，所以在日本被列為國寶或重要文化財產。
居住在杭州西湖劉同寺的羅闖，與常發的畫意相近，有著濃厚的禪意，其影響遠播日本。詳見《君太觀左與右》的記述。
此外，還有壹個擅長畫梅花的和尚。趙的《朱梅譜》稱之為梅花，枝繁葉茂，十分有趣。鐵劍擅長畫墨竹。彭雲燦的《耕讀田齋筆記》說，宋元詩人對他的墨竹多有質疑。、號庫雅，福州人，住崇安開山院，與朱交好。他的竹石畫經常受到朱的稱贊。詳見福州官方記錄。
丁，其他畫僧
樓鑰《攻玫瑰集》記載，杭州靈隱寺的和尚是南宋初年的壹位畫僧，俗姓邢，名雲，生於開封。南渡後出家，善畫龍、牛等。，只有幾筆，但他看到了形式和精神。牛兔特別活潑可愛，所以取名“老牛”。
宋代也有很多畫僧活躍在畫壇。比如山水畫的和尚，有四川的誌氣，有成都四大天宮的智慧，有遂寧的智慧，有浙江杭州的真智，有失落民族的明河；人物畫中的僧人有四川峨眉的道弘、道江(今四川冠縣)的少祖、成都梁青寺的誌平及其弟子、成都仙人尊元的祖英、彭城(今江蘇銅山縣)的民星、浙江永嘉的任緒安、知石、沈雁、上座等。花鳥畫僧有真利失家，杭州西湖長青寺徽州船等。，因文獻只載其事，不詳其南北朝，故列於此，以窺宋代畫僧之盛。
5.元代畫僧
元朝雖然不到百年，但作為統治者的蒙古貴族，信仰藏傳佛教，多教並重，所以佛教興盛。同時，元朝廢除科舉時，許多士子不得為官，受到民族歧視。而是轉向禪宗，加強了佛教界的文化修養。文人對畫僧的興趣也較前代濃厚，繪畫的寫意功能得到了深化。人們特別喜愛以梅、蘭、松、竹、葡萄等為題材，以此來表達自己高貴的情懷，花鳥畫也就空前發展起來了。相對來說，其他繪畫科目略遜壹籌。
壹、山水畫僧
據李日華《六言齋三記》記載，元初山水畫僧以誠著稱，“四藏僧”之壹。他覺得幽僻，凝結了始、道元等。，並以山水學巨然，自然疏朗；兼職:羽竹石。我經常以古人的名義作畫，以逃避世俗的追求。與此同時，北畫高僧蒲光，字玄暉，名，俗姓李，大同人，其弟蒲元，皆功於山川，多雄踞中原。蒲光還被推薦入朝，賜宣武大師稱號，記載了陶的書史見會。此外，陳繼儒《書畫史》載僧用，字汝州；王風的《吳Xi記》中描述的慈寶寺長老南，也擅長畫山水。元末山水畫僧，以舜帝在位時(1333-1368)在瑞士的作品而聞名，給人留下了塵封已久的思想。劉伯溫的《劉文成公集》中有壹句話:
尊者沈迷山川，應是王維第二身。
b、人物畫僧
元代有幾個專門畫佛教人物的和尚。雖然他們在中國並不出名，但他們的作品在日本非常受歡迎，因為他們對禪宗感興趣。比如擅長畫彌勒佛的甲骨文大師，文殊菩薩的雪溪，擅長畫羅漢的明道，都是因為玩扶桑而出名的。《知那日本名畫目錄》、《君太觀左右筆記》和東京大學教授鈴木編撰的《海外藏中國畫目錄》中都有記載。據蒲道元《孤稿》記載，元代畫僧柴枯子，也善畫羅漢。雖然不如五代時的關秀，但也各得其美，頗為誇張。
除佛教人物外，元代以畫僧、寫景的人在京口(今江蘇丹徒縣)的鏡池而聞名，龔世泰的《萬齋集》載有贊美其藝術的詩句；路暢(今河北滄縣)是僧海，有船有畫像。見書畫史。
C.畫花鳥的和尚
元初杭州西湖麻日寺的和尚溫日觀，以畫葡萄聞名。他是華亭(今上海松江縣)人。作為壹個誠實的人，他曾經公開指責江南佛教領袖楊煉·賈珍竊取了南宋的陵墓。文日官擅長用草書書法畫墨葡萄，用手潑墨，然後快速揮動發絲，收拾散亂，頃刻而成。可以說是手指和畫筆並用，技藝高超。他用葡萄比喻朱軒，表達了他皈依佛教、拒絕依附權貴的開放心態。覺遠的《榮慶居士記》贊揚了他的高尚氣節；
醉蒲萄墨為骨，秋葉事雲於波；
算上朱軒，我不知道什麽是公職人員。
文日官的葡萄圖流傳到日本由來已久，人們視其完整性和繪畫技巧為珍寶。今天，美國也珍視其作品，如加州大學柏克萊分校的高居翰(James F？卡希爾教授的《靜園齋》載有溫日觀的《葡萄圖軸》。
住在南嶽的和尚宋安大師也做墨葡萄，以表抱負。傅、李的詩中有吟詠其人品的詩。
溫日關松江同鄉蒲明，以畫蘭花聞名。他叫雪創，常用姓曹。現居蘇州承天能仁寺，嘉定博代濟。蒲明的作品，蘭葉疏香，壹壹揭示了蘭花高潔的象征意義，深受僧人和習俗的歡迎，產生了江南“家家戶戶雪窗有蘭”的習俗，黃金的《金華先生文集》對此有所記載。他的作品和《畫蘭花筆記》被日本僧人帶回中國，在日本畫壇產生了影響。也有借蘭抒情的，如《雲陽集》中的、《畫中奇珍》中的苗苑、《書畫史》中的蘇州人宗瑛、《平湖縣誌》中的道隱、《印規集》中的天臺僧枯林等。
祖白是南宋宰相史的後裔，在四明作畫。入元後出家為僧。他寫《無舟集》，表達對自由的向往，畫松柏以表誌。他筆下的松柏超然於塵埃之外，有壹種卓爾不群的獨立豪情和不畏寒暑的浩然氣勢，以此來表達自己的忠誠和高尚之心。顧瑛的《草堂雅集》有壹首詩贊美道:
虛舟未系，湖海猶叫；
當妳悟到庭前柏樹，便是外物僧。
空無我，誰該墮落；
回到東山，東山氣倍增。
祖白的松樹圖也是日本僧人在中國帶回來的，有些至今保存完好。此外，《吳集》所載《東吳(今江蘇省蘇州市)僧蓮圖》也是元代的壹位畫松大師，其畫婉約獨立，瑰麗瑰麗。
竹子具有豁達、不易保存的特點，因此被畫家視為高風亮節的象征。元代有很多畫家借墨竹寄希望於墨竹。代表作有《苗苑》、《誌豪》、《蔡赟》、《海韻及其弟子誌海》、《畫史會上的華亭石人浦》、《書畫史上的南昌人大》、《柳巖齋三筆》等。，他們的口味往往是自發的。以梅表現高潔的畫僧有《嘉興縣誌》中的，以及《齋集》中的和等。其中，僧人範慧畫水仙花，並在住所種植梅花、水仙花，以供寫生和欣賞，故其滴墨技藝非凡，妙不可言。
丁，其他畫僧
除上述題材外，元代畫僧涉獵蟲、魚、龍等繪畫題材，如惠珍的《爛瓜走蟻圖》，為了諷刺某些貪官汙吏，如螞蟻追走異味，於吉也曾為此作詩。參見余《道元學古錄》；舜帝畫鐘山和尚時，把魚畫得很好，是為了寄托對自由的思念。劉伯溫的《劉文成公集》被詩贊；而畫和尚是自然的，絕對擅長畫龍，以示對佛法聖物的尊重。前者參見傅舒的《林中人》，後者參見李瑟娥存的《曾集寺》。
三、唐五代、宋元時期畫僧的藝術貢獻
經過上述發展，史實不僅雄辯地說明唐五代宋元時期畫僧人才輩出，而且佛教的多才多藝。而且向世人揭示了真諦:隨著歷史的演進，畫僧不斷施展藝術才華，為佛教文化、藝術事業和中外文化交流做出了突出貢獻。
除了畫僧對佛教文化的重要貢獻(比如用繪畫的形式生動地宣揚佛教的偉大與善良，比如用繪畫美化環境等等。)以及中外文化交流方面的突出成就(如用繪畫交流佛教思想，記錄中外僧人的活動等。)，我覺得畫僧對藝術事業的貢獻至少在以下幾個方面值得壹寫:
壹、畫僧在山水畫、人物畫、花鳥、動物等繪畫題材、藝術理論、藝術教育等繪畫各個領域都有建樹，發展是全面的。
第二，藝術貴於創新，畫僧聰明好學，藝術發展史上也有很多創新和成就。比如:
五代山水畫僧巨然和他的老師董源為江南山水畫派的創立奠定了基礎，並將山水畫改為“董居”。
人物畫中的關修以誇張、浪漫的手法表現梵天式的羅漢，不僅為人物畫增添了抒情趣味，也為羅漢蒙上了神秘的色彩，從而使其更具藝術性，對後世人物寫意的發展也有啟發作用。
北宋惠崇的小山水生動有趣，猶如異軍突起，打破了當時崇嶽淩俊與全景山水相統壹的局面，與田園詩般的如畫美景相輝映，令人耳目壹新，深化了繪畫的抒情趣味，揭示了自然的鄉土之美。
鐘仁的《梅花》把福彩變成了水墨畫，梅花所象征的清純高潔的品格在墨韻中得到了充分的發揮，前無古人後無來者，促進了水墨畫的發展。
袁艾表達了對竹子的喜愛，成為畫竹子的先驅。
周純的書畫同源論成了趙子昂的書畫同源論的靶子。
南宋將禪宗的理解融入畫論，用心的筆觸簡潔概括地表現物象，促使畫壇擺脫物質世界的束縛，發揮主觀能動性。
元代的暖陽觀、雪窗觀、百子亭觀，以葡萄、蘭花、松樹為喻，啟發氣節，抒發高尚情操，深化了繪畫的象征意義，拓展了繪畫的表現功能，張揚了中國畫的內在精神。
第三，畫僧對當時及後世畫壇產生了積極的影響。比如:
在唐代，守護神像和佛像因其形神兼備而被當時的宮廷藝術和民間畫家視為佛教人物的樣本。
五代的江南山水，不僅當時有人效仿，元代的高、的真武、明代吳派的沈周和，松江畫派的董其昌，清初四王畫派的王世民、王世谷，都把它作為江南山水的標準，從中汲取技術營養。
關修誇張的畫風，不同程度地啟發了北宋番龍的佛教人物和明末陳洪綬、清代金農的變體畫像創作。
北宋惠崇的山水為歷代文人畫家所稱道，如蘇東坡、米芾、沈周、徐渭、董其昌等。南宋宮廷畫家、，元代民間畫家王，亦步亦趨，捕捉山水，充滿野趣。
其弟子楊布所推的的墨梅是出類拔萃的，南宋的趙，元代的王冕，清代的石濤都是墨梅藝術的集大成者
鞠寧的《壹筆曹操》在江南常州很流行。元代的方均端，明代的呂敬夫都學過，影響了幾百年。《舞陽縣誌》和《書畫史》也記載了其事。
第四，畫僧在中外藝術交流中發揮著重要作用。比如:
北宋鐘仁的墨梅、若芬的山水，南宋的花鳥、人物、動物等不準借鑒的題材，多是通過中日佛教界的交流傳入日本，被視為典型的禪畫。室町時代(1333-1573)的大畫家，如柯翁、墨安陵源、大喬如卓、雪舟等。，都受到了他們的稱贊。其中莫安陵園也有“木西再來”的美譽，日本學者町田和壹在《日本美術史》中記載了這壹史實。
第四，結論:僧人的繪畫不可忽視
唐五代宋元時期畫僧的成功，應該與以下原因有關:
首先是畫僧的虛心、好學、努力。比如唐朝的吳道子老師和五代的菊園老師董源，都是壹樣的，而且差別很大。比如唐代的道粉，致力於畫事，不懈努力，至死不渝。
二、畫僧不同於民間畫師、宮廷畫師以畫為生，而是以畫為寄托和樂趣，因此可以不受外界商品經濟的幹擾，獨立作畫，表達對美的追求，創作出高於生活的作品。
三、畫僧生活在清晨的鐘鼓聲中，與失意的文人畫家相比，少了世俗的束縛，多了禪意的切身體驗，因為它可以自由地表達自己對自然的感受，正如六祖《壇經》所說:吹則惑，海內外明澈，自性中見萬物。所以能充分發揮“由中得心”的主觀能動性，不被所見所學所束縛，化壹切邪氣為超凡，使人身心清明，所做之事也充滿思想和崇高的情懷。
第四，畫僧大多生活在蘭若，壹個自然環境保護得很好的叢林裏。他們可以直接接觸自然和鄉村，比其他人更容易獲得自然、天真、淡泊、寧靜的創作環境。這是藝術家創作出優秀作品的基本客觀條件。
基於以上原因，畫僧的作品容易具有很強的哲理性、文學性、自然性和藝術感知力，從而形成壹種古樸不凡的畫風，這直接影響了明末清初畫僧的藝術風格。比如八大的花鳥畫和石濤，多法的禪思和任重的墨韻；西施和紅人的山水畫在巨然更為天真，在惠崇更為空靈。八蟲魚，無與倫比的樹石，溫日觀的意境，雪窗的寓意，發人深省。這些都可以看出僧人繪畫風格的起源。
因此，在中國繪畫史上，畫僧不僅書寫了輝煌的篇章，而且完全與文人、民間畫家、宮廷畫家共享，在藝術家中占有重要地位。