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-& gt；出生地:
鳥山明於1955年4月5日出生於愛知縣。被公認為日本漫畫的首席代表，被稱為繼已故漫畫家手冢治蟲(“日本漫畫之神”)之後，日本漫畫界最具影響力的人物。
他的成名作《滑塌博士》和代表作《龍珠》在全世界都極受歡迎，廣受好評。
到7月份1995，《暴跌博士》》***已經賣出了28110000本，龍珠創造了10930000的銷售記錄。
1974鳥山明畢業於縣工業高級中學設計系，進入壹家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，僅僅三年後他就辭職了。
壹天，他在茶館裏看到周刊《青春跳躍》，被漫畫組稿的獎金吸引住了。他歡天喜地地發出了邀約，卻落選了。他不死心，又畫了壹張，發了過去。就這樣，他繼續投稿，終於在1978，他的《孤島流浪》發表在《少年Jump》上。這是他第壹次成名。
1980年，他的《暴跌博士》開始在《少年Jump》連載。故事中的天才醫生和他制作的機器人娃娃阿拉萊，引起了讀者的極大興趣。阿拉蕾常說的不標準的土話，壹時間成了街頭巷尾的流行語。阿拉蕾的形象被印在各種商品上，人們把這壹年稱為“阿拉蕾年”。這部作品讓作者壹舉成名。然而，鳥山明對此並不滿意。在隨後的十年裏(1985-1995)，他不可思議地完成了舉世聞名的巨作《龍珠》，事業成就達到了新的高峰。在此期間，鳥山明還擔任了任天堂六大系列《勇者鬥惡龍》(Dragon Quest)和Squawell《超時空觸發器》(Chrono Trigger)的角色設計師，這兩款遊戲也取得了巨大的成功。
經過兩年半的休息，鳥山明發布了另壹部作品，名為“Cowa！”6月1997 165438+10月。。描述壹個人和怪物並存的世界，主要面向年輕讀者。
1998年7月，鳥山明發布新作《卡吉卡》，12章，受龍珠影響較大。
不久前，鳥山明的作品在日本9個公共藝術博物館和其他公共場所展出，吸引了300多萬遊客。歷史上只有第二次有漫畫家的作品達到如此卓越的水平(第壹次是手冢治蟲)。東京國立西方藝術博物館做出了壹項史無前例的舉動——展示漫畫作品。鳥山明的作品與莫奈、米勒和其他畫家的作品放在壹起。那麽，是什麽讓鳥山明的作品如此廣受歡迎和推崇呢？鳥山明說，在我成為漫畫家之前，我在名古屋的壹家廣告公司工作，設計廣告圖片，這份工作持續了三年。是不是很神奇？三年來我幾乎每天都遲到。我估計老板會解雇我，所以我提出了辭呈。我最喜歡的漫畫家是美國的手冢治蟲先生和迪士尼。小時候特別愛畫《鐵臂阿童木》裏的機器人，直到把作業本塗成黑色。我想:我能成為今天的漫畫家多虧了當時的模仿。想成為漫畫家的人，首先要從模仿開始。對我來說，漫畫家就是明星。每當我在聚會上遇到壹個著名的漫畫家，我都會馬上請他給我簽名留念。我保存了30多頁這樣的簽名。妳還記得壹個愛在阿拉雷收集簽名的空豆美介嗎？實際上，那是我的影子。鳥山明是我的真名，在愛知縣只有三個人有這個奇怪的名字。成名後不斷接到騷擾電話，真的讓我很頭疼。於是，我想起了壹個筆名，叫做《水田作業第二階段》。但是，編輯說這個名字太“無聊”，只好作罷。我討厭上電視。像大炮壹樣的鏡頭壹對準我，我就渾身發抖，什麽話都說不出來。另外，壹想到幾百萬人在鏡頭前看著自己，我就尿褲子。所以，我總是找各種理由拒絕上電視。有壹次，我受邀參加《子車房間》節目組，看到以前只能在電視上看到的大名鼎鼎的黑柳徹子朝我走來，和我聊了起來。我緊張得滿臉通紅，渾身顫抖，甚至不知道自己說了些什麽。結果采訪節目還沒等我醒就結束了。說起電視節目，我只喜歡看《動物世界》
冢阪修性別:男生日:不祥聯系地址:-& gt；出生地:冢阪北條，現實主義大師。《貓眼》中三姐妹的代表作，叫做《城市獵人》(夏大偵探韓·)。作品中含有壹些色情元素，而且輕松搞笑，很受年輕人歡迎。1978年畢業於東京農業大學。《城市獵人》被拍成動畫和電影，連續幾年被評為最受歡迎的動畫電影。他的其他作品包括《陽光女孩》、《勇敢的假小子》、《難忘的青春之夏》等。，而他的最新作品是《超凡脫俗的家庭》。
1977-1981就讀於九州產業大學藝術系設計系。1979年完成處女作《宇宙天使》，入選18回壽墓獎。1981發布的貓眼長篇連載壹舉成名。那時候他才22歲，剛剛大學畢業。可以說他的創作過程是相當順利的，不像很多漫畫家在成名之前長期擔任其他漫畫家的助手。雖然《貓眼》是壹部著名的作品，但據冢阪修自己說，畫兩個星期很無聊，而1985年開始連載的《城市獵人》是他傾註了全部熱情的作品，也正是這部作品將他的漫畫生涯推向了巔峰，使他躋身最受歡迎的漫畫家之列。
像冢阪北條這樣在繪畫技巧和故事創作上達到壹流水平的漫畫家並不太多，即使在漫畫大國日本也是如此。雖然他的成名作是《貓眼》，但國內粉絲最先看到的還是《城市獵人》，這也是國內粉絲接觸最早的日本漫畫之壹。與《貓眼》相比，《城市獵人》在繪畫技巧和劇情設計上都有了很大的提升。從這部作品中可以看出冢阪修漫畫風格的成熟，“城市獵人”壹詞在粉絲中的知名度。
冢阪修的畫風非常寫實，有很強的現代感，動作和質感完美融合，讓他有看真人電影的感覺。他畫的各種槍是我看過的漫畫裏最逼真的。在人物造型方面，可以用八個字來形容“俊男美女，賞心悅目”(呵呵，當然這只是針對主角)。只有壹個問題。雖然很多女性角色都是天使臉魔鬼身材，但是長得太像了，只能靠發型來區分。記得1990年，我去深圳的時候(當時國內還沒有動畫片)，偶爾看到香港翡翠頻道正在上映動畫片《城市獵人》。因為是粵語配音，聽不懂，只能看圖。當時讓我驚訝的是，剛才圖中的女孩是長發，怎麽突然變成短發了(笑)。
冢阪北條漫畫的壹個特點就是幽默，這在《城市獵人》中表現得淋漓盡致，能讓人從第壹頁笑到最後壹頁。不過也有不少段子內容很低級，配的圖片也很不雅，簡直惡心。在國內最早發布的版本中，刪除了這部分幾乎不適合兒童觀看的內容。說實話，很幸運被刪了。否則，至少女性讀者對這部漫畫的喜愛程度會打折扣。
除了瘋狂搞笑之外，冢阪北條漫畫的另壹大優點就是細膩感人的情感刻畫，讓人回味無窮。我想這是他的漫畫能長久吸引讀者的主要原因。他對愛情的描寫可以算是純愛，這在男漫畫家裏真的不多見。比如《城市獵人》裏的韓宇(或者孟波)(呵呵，又來了)就是壹個對美女壹見鐘情的大變態，但是面對真愛時高中生般的羞澀才是他真實的壹面。還有《貓眼》大結局表現出來的溫情浪漫，有壹種超越現實的感覺，和少女漫畫的風格很像。
繼《城市獵人》之後，冢瀨北條發表了壹些主題嚴肅的作品。作者似乎想讓自己的漫畫向更高層次發展，而不僅僅是有娛樂效果。這種風格的轉變最能體現在《少女的季節》、《少年的夏天》、《陽光少女》三部作品中。短篇小說《少女的季節》可以說是壹點趣味都沒有，整個故事就是壹個心理問題的討論。“陽光女孩”的主題具有明顯的環保意識。但是最感動最震撼的還是青少年的夏天。看過《城市獵人》的朋友可能都感受到了作者所表現出來的反戰情緒。而《城市獵人》中的這種描寫，對於青少年來說，只是表面的，遠沒有《夏天》中的深刻。
自從小崎的《絕望的愛1989》重創傳統少女漫畫後，同性戀漫畫迅速走紅，對傳統少女漫畫構成極大威脅。所謂“無性別之愛”，似乎已經成為世紀末少女漫畫的壹種創作潮流。專門畫少年漫畫的冢阪修(Tsukasa Hojo)出人意料地湊熱鬧，推出了他的《非同尋常的家庭》，描述了壹對性別反轉的夫婦及其家庭生活。這部作品雖然沒有其他兩部小說《貓眼》和《城市獵人》那麽傳奇，但在溫情與惡作劇並存中依然有著濃濃的冢阪Hojo風格。《超凡脫俗的家庭》不像同題材的少女漫畫那樣浪漫不切實際。作者對感情的刻畫，保持了寫實的風格，依然那麽感人，是真實的感動。雖然有人不贊成這部表現同性戀傾向和性別倒置的漫畫，但這並不影響它的受歡迎程度。《非凡家族》壹直是Top 10的常客，世紀末的冢阪北條魅力依舊不減。
因為作品壹炮而紅的漫畫家不少，能持續保持十幾年高水平創作勢頭的漫畫家並不多。眾多優秀作品的發表，證明了冢阪Hojo不是曇花壹現的漫畫家。從《貓眼》到《超凡家族》，18年來的成就讓他在那些令人難忘的漫畫大師中當之無愧。
桂正和性別:男生日:不祥。
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-& gt；出生地:學生時代參加漫畫新人獎比賽，為了買自己的音響，獲得了選手的埋葬獎。1981，少年Jump中轉學生出道。
他開始發表壹些短篇小說，隨後他的第壹部小說《飛翼人》發表在《少年跳躍》上。雖然他對這部作品不是很滿意，但是《僚機》的動畫也給他帶來了壹些名氣。隨後，他繼續發表了壹些中短篇作品(超級計算機動員Vander和Present from Lemon等。)，但是因為他的冷門，連載很快就結束了。
在1989，他發表了壹系列短篇小說，其中包括壹個叫視頻女孩。緊接著，桂正和出版了《視頻女孩》(VideoGirl)，這是由《視頻女孩》衍生出來的作品。視頻少女的動畫也讓他成為當時最受歡迎的漫畫家之壹。從此，桂正和的畫風變得獨特而寫實，他為動畫《伊裏亞·蔡拉姆》所做的科幻人物設定對他接下來的商業作品《DNA2》影響很大。這部作品優美的人物形象和科幻元素壹度吸引了大眾的眼球，但這部作品很快就完成了，只出版了5部單曲。之後主要工作轉移到15集的動畫。
直到1995，桂正和才繼續漫畫創作，開始了蝙蝠俠式的作品《影子夫人》。令人失望的是，這部作品很短，只出版了三部單曲。1997，桂正河和StudioK2R在《少年Jump》發表了壹段愛情故事《我的s》。這部作品很受歡迎。我希望這部作品能讓他的故事像“視頻女孩”壹樣上壹層樓！
桂正和是個蝙蝠俠迷，蝙蝠俠對他的影響也經常在他的作品中發現(比如楊泰在《影像女孩》裏看了蝙蝠俠電影，伊基在《i's》裏的造型出現在類似蝙蝠俠的電影裏)。桂正和也是酒井法子的粉絲。他們在專輯《視頻少女》裏壹起唱過，桂正河也唱過專輯裏的三首歌！(第壹碟第3段-—明天就是明天，第二碟第6段和第10段-—心裏的水坑和看不見的夢)他還喜歡收集運動鞋，他作品中的很多漫畫人物也穿很新很貴的運動鞋！Studio K2R其實就是他名字的縮寫(K=ka 2=tsu R=ra)。他是日本為數不多的沒有成為助理就成名的漫畫家。
男人的心
直到註意到了才發現自己在描述壹部愛情喜劇，而且是壹部毫無科幻感的愛情喜劇。經常有人跟我說:“妳們的興趣、工作、氛圍完全不壹樣。”真正圍繞在我身邊的是蝙蝠俠、球鞋和鐘表，完全沒有浪漫喜劇《愛情》元素的影子。我也幾乎不看愛情片。為什麽我要描述浪漫喜劇？好吧，因為我不討厭它。
在談論和追求正義的同時，正義實際上變成了壹種殘忍的東西。每個人總是試圖揭露隱藏在幕後的真相，然後試圖去相信它。這個過程最讓我感興趣。時間我不想以“時間”為主題，只是想把時間轉化為有形的來表達創作空間，這是我堅持的重點。
收藏與其說是我根據作品改變了收藏，不如說是我把當時感興趣的東西延伸到了作品中。
那時候真的很喜歡偶像，最熱衷於在那時候的每壹件作品上畫可愛的少女。
我壹直不明白為什麽畫不出自己想畫的東西。於是我只好把這種情況當成康復練習，繼續畫……那段時間，我畫了很多很多畫！
畫風《視頻少女》是以刻畫壹個可愛的少女為主角而畫出的故事，還畫了漫畫般的主題“DNA2”。我自己有時候也不能完全把握畫風的自然變化(笑)。
雜誌堅持說自己特別喜歡哪些漫畫雜誌，但是實在想不出來。基本上除了免費的《青春跳躍》我不看其他雜誌！看來我真的需要重修漫畫課程了！我真的不努力！(笑聲)
心態我在創作的時候，只是想把當時覺得有創意有意思，從來沒有用過的技法作為創作的元素，其他方面沒有想太多。另外，我好像沒有喜歡的作家...其實有喜歡的作家對我來說可能更好。那會點燃妳的鬥誌和努力跟上的決心。(笑聲)
當初看到自己的作品被拍成LD，真的很激動，很感動。但是感動歸感動，激動歸激動，LD畢竟和他的漫畫原著不太壹樣。所以歡樂的感覺只持續了壹會兒(笑)。
因為英雄是故事的主題，說教的意味沒有那麽強烈，不會有那種特別死板的觀念灌輸給我。
嚴格來說，也許那是在說大人小孩的世界。故事的結構就是描述被大人的遊戲規則壓迫的孩子！
動力我就是不停的畫啊畫啊，只想早日出版自己的作品。我只能想到這些。也許正是因為這樣強烈的動力，我才會成為今天的職業漫畫家！
我希望我能深刻地觀察我周圍的人和世界上的壹切。如果只是按照自己的喜好，按照自己最擅長的繪畫方法去畫，是不是很難讓作品有深度，發人深省？
漫畫作品:
飛行僚機/僚機
檸檬
視頻女孩/艾
影子女孩/《影子夫人》
月光女士
《DNA2》
《我》
《澤特曼》
真正的進步
男人中的女人/男人中的女人
伊林
學院部隊
轉學生
夏日記憶
秋天的記憶
天壹人
《沃古曼》
超級計算機動員
《潘特農》
《卡納》
《檸檬的禮物》
馬戲團裏的愛情
絕望
《心不心》
愛情離開了
夾性別:女生日:不祥聯系地址:-& gt；出生地:在粉絲編年史創作的世界裏，群體是絕對不可或缺的，因為初出茅廬的創作者只有在他人的幫助下才能發表作品。而日本編年史家壹般的合作模式只是“從零開始出版”，而不是“分工合作”。偶爾會有兩個人合作的作品，比如橘水樹，櫻桃園。但在粉絲編年史領域，CLAMP被認為是真正把漫畫創作作為電影進行細致分析的創始人。《誰的夾鉗》這不是壹個漫畫家的名字，而是壹個漫畫創作團體。在壹個小團體的幫助下，幾乎顛覆了日本少女漫畫40年來所追求的剪輯體系。90年代初，有壹場讓所有人都感到驚訝的“夾鉗風暴”。自從作為粉絲編年史組開始，CLAMP的成員壹直在不斷變化。從最初的11到如今的四人，CLAMP走過了漫畫粉絲編年史騰飛的輝煌時代。
作為第4代少女漫畫的壹員，CLAMP有自己獨特的風格。他們主動出擊，率先將組織化、企業化的方法帶入粉絲編年史的創作中。1989年，當CLAMP憑借《聖傳》這本書壹炮而紅的時候，群裏還剩下六個人。他們輪流扮演原著、人物設定導演和畫師。ClAMP成員擺脫了之前漫畫家學歷低的陰影。幾乎都是大學畢業，有的學商科，有的學文學，有的是美術大學本科畢業。