在《星際迷航大電影》公映後，執行制片吉恩·羅登伯裏利寫下了他自己的續集：克林岡人通過永恒守衛（出現在原初系列電視劇中的壹個可以穿越時空的智能裝置）回到了過去，阻止了刺殺肯尼迪總統的行動；於是，進取號的船員們也隨之回到過去，去修復被修改的時間線。派拉蒙影業的高層拒絕了這個版本，他們認為第壹部電影的表演乏善可陳，而拍攝進度的緩慢與羅登伯利對劇本的不斷修改也導致了電影預算費用高大四千六百萬美元。 因此，羅登伯利被抽離了第二部電影的制作層，用夏納的話來說，是被“明升暗降”到了執行顧問的禮節性職位。派拉蒙的壹位電視劇制片新人哈維·貝內特被任命為新壹部《星際迷航》電影的監制。據貝內特所言，他曾被叫到傑弗裏·卡岑貝格與邁克爾·艾斯納等人的面前，並被問到他是否覺得自己能拍出壹部比《星際迷航大電影》更優秀的電影（貝內特此前曾公開表示說，他覺得《星際迷航大電影》“無聊透頂”）。當貝內特作出了肯定的回答後，查爾斯·布盧多恩又問道：“最多只能給妳四千五百萬美元，妳能做出來嗎？”貝內特回答道：“在我那裏，這些錢夠我拍5部這樣的電影了。”
貝內特意識到要制作新的《星際迷航》電影他會面臨很多挑戰，譬如他此前從未看過《星際迷航》的電視劇。於是，貝內特仔細地觀看了《星際迷航原初系列》裏的每壹集。對電視劇進行了深入的了解後，貝內特發現第壹部電影裏並沒有壹個真正的反面角色；在看完《Space Seed》壹集後，他決定讓可汗成為新電影中的大反派。在劇本確定前，貝內特召集了他的制片團隊。他讓他的大學校友、商業電視導演羅伯特·薩林負責電影的制片。他給薩林安排的任務便是多快好省地制作出《星際迷航2》來。貝內特還聘請邁克爾·邁納（Michael Minor）擔任藝術導演，來為他的電影進行藝術指導。
貝內特在1980年11月寫下了他的首部電影方案，題名為《星際迷航II：世代戰爭》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往壹處邊遠星球調查壹場叛亂，卻發現自己的兒子正是叛軍首領。而實際上，可汗才是背後策劃陰謀之人，於是柯克與他的兒子聯手對抗這位暴君。後來，貝內特聘請的資深星際迷航愛好者傑克·B·索沃茲將他的綱要改寫為壹部可供拍攝的劇本。索沃茲在1981年編劇大罷工前完成了劇本初稿的撰寫。索沃茲的草案名為《Ω綜合癥》（The Omega Syndrome），其中包括了聯邦終極武器“Ω系統”遭盜竊的情節。索沃茲草案中的武器被認為太過負面，因此貝內特希望換成壹種具有進步意義的東西，“它在23世紀的開創性應不亞於我們這個時代的基因重組技術”，邁納回憶到。於是，邁納建議貝內特將裝置換成壹種“行星地球化”工具。在第二天的會議中，貝內特擁抱了邁納，並宣布他拯救了《星際迷航》。為了讓武器帶上《聖經化》的力量，索沃茲將“Ω系統”改名為“創世裝置”。
由於劇本外泄後，許多愛好者不滿於史波克的死亡，索沃茲於是在1981年4月的新草案中推遲了該事件的發生。在起初的設定中，史波克死於劇本的第壹幕中，貝內特將他的驟亡比作是《驚魂記》中珍妮特·利所飾角色的早死。在這份草案中，柯克與可汗的當面對質情節長達十二頁。索沃茲的該版草案中還引入了壹個名叫“薩維可”（Savik）的男性角色。在影片試制開始後，《前人未至之地》的編劇塞繆爾·A·皮普爾斯曾受邀編寫劇本，皮普爾斯在他的草案中將可汗換成了兩名新的反面角色：索金（Sojin）和莫裏（Moray）；這兩名陌生的強大個體幾乎失手摧毀了地球。然而，這壹劇本因被認為不適合而未被接納。在當時，特效制作（特效制作需要基於完整劇本的詳細分鏡圖）開始的最後期限已越來越臨近，派拉蒙的執行高層卡倫·穆爾（Karen Moore）向貝內特推薦了尼古拉斯·梅耶，他曾擔任《百分之七的解決》的編劇，還導演了電影《追蹤100年》，穆爾認為他可以協助解決劇本問題。和哈維壹樣，梅耶在加入制片隊伍前也未曾看過《星際迷航》。他打算首先將初期草案中受劇作組肯定的部分壹壹列出：“可以是角色，可以是場景，可以主要劇情，可以是次要劇情……，還可以是壹行對話”；然後將列表作為新劇本的基礎，以將初期草案中的各方面優秀元素集於壹體。為了消除愛好者對史波克死亡的預測，梅耶在第壹幕小林丸號模擬訓練中假造了該角色的“死亡”。由於特效公司要求完整劇本必須在12日內提交，梅耶在無署名無酬勞的情況下按時寫成了劇本，令演員與制片人們大為驚訝。梅耶將他的劇本比作是“太空中的‘霍恩布洛爾’”，因為他在劇本增加了不少海軍與俠盜風格。（霍恩布洛爾曾是羅登伯裏與夏納當年制作《星際迷航》的靈感來源，但梅耶當時並不知情） 梅耶對電影的遠見給薩林留下了深刻的印象：“他考慮到了各個方面的因素，令我們的工作豁然開朗。”吉恩·羅登伯裏並不同意劇本中關於海軍的文字以及亞哈船長式的可汗，但劇作組幾乎完全無視了他的意見但制片方依舊沒有敲定最終劇本。
為了在預算範圍內表現出他所預想的海軍風格，梅耶在《星際迷航》中增加並改變了壹些元素。譬如，他在進取號上加入了時鐘、水手長哨以及更閃亮的燈光與標誌等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《星際迷航大電影》拍攝完成後留下的許多道具。64%的影片都是在同壹布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的“艦橋模擬器”其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《原初系列》中的克林岡軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。由於重復使用了第壹部電影留下的模型和膠片，《可汗之怒》節約下了大量經費。原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《星際迷航大電影》中出現的地球軌道辦公站也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。被取消的《星際迷航：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。設計人關心的主要問題之壹，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了壹套全新的方案。弗萊徹采用“雜色”（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。“它們並不是今天妳常見到的顏色，因此它們意味著壹個不同的時代。”梅耶並不喜歡電視劇和《星際迷航大電影》中的星際艦隊制服，希望能作出壹些改變，但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中***有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定采用深紅色。這套設計壹直沿用到了1996年的《星際迷航8：第壹次接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。在《可汗之怒》攝制的時候，制作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了壹根針。由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的壹名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了壹套與星際艦隊統壹制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我覺得可汗壹行被放逐在壹顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的家具布料，佩戴著飛船上的電子設備，值得壹提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
梅耶還在進取號的艦橋上掛上了壹塊“禁止吸煙”（No Smoking）的牌子，他對此回憶道：“每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說‘他們為什麽要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，妳們難道覺得他們在後面兩百年裏戒得掉？’”這壹標牌出現在電影的第壹個鏡頭裏，但其余的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 為了在預算範圍內表現出他所預想的海軍風格，邁耶在《星際旅行》中增加並改變了壹些元素。 譬如，他在進取號上加入了船鐘、水手長哨 以及更閃亮的燈光與標誌 等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《無限太空》拍攝完成後留下的許多道具。 64%的影片都是在同壹布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的“艦橋模擬器”其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《初代》中的克林貢軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。 由於重復使用了第壹部電影留下的模型和膠片（包括進取號停靠在太空港的膠片），《可汗怒吼》節約下了大量經費。 原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《無限太空》中出現的軌道辦公聯合體也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。 被取消的《星際旅行：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。 設計人關心的主要問題之壹，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了壹套全新的方案。弗萊徹采用“雜色”（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。“它們並不是今天妳常見到的顏色，因此它們意味著壹個不同的時代。” 邁耶並不喜歡電視劇和《無限太空》中的星際艦隊制服，希望能作出壹些改變， 但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中***有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定采用深紅色。這套海軍風格的設計壹直沿用到了1996年的《星際旅行VIII：第壹類接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。 在《可汗怒吼》攝制的時候，制作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了壹根針。 由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的壹名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了壹套與星際艦隊統壹制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我覺得可汗壹行被放逐在壹顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的家具布料，佩戴著飛船上的電子設備。值得壹提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
邁耶還在進取號的艦橋上掛上了壹塊“禁止吸煙”（No Smoking）的標牌，他對此回憶道：“每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說‘他們為什麽要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，妳們難道覺得他們在後面兩百年裏戒得掉？’”這壹標牌出現在電影的第壹個鏡頭裏，但其余的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 電影的主要拍攝日期由1981年11月9日開始至1982年1月29日結束。《可汗之怒》比其前作擁有更多動作場面，但制作費用則較少。拍攝過程由派拉蒙電視部監督，而不是劇場部。貝內特，這位備受尊敬的電視制作人只用了1,100萬美元的預算便制成了《可汗之怒》，遠低於《星際迷航大電影》的4,600萬美元。電影的預算起初是低於850萬美元的，因為前兩周的膠片給片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶盡量透過鏡頭和壹些取巧的方法減少制造大型而昂貴的布景道具。例如在拍攝壹場發生於星際艦隊學院的戲時，拍攝人員使用了強行透視法，透過將布景拉近攝影機，令它看起來較大壹點。為呈現進取號升降機於各層甲板移動的錯覺，當升降機門關上時，走廊的部件轉動，令人覺得升降機好像真的在移動壹樣。背景設備（如電腦終端）大都是租來的，而不是買回來的。部分設計道具，如重新設計的相位槍及通訊器都給派拉蒙的行政人員否決，他們認為只需用回《星際迷航大電影》的道具就可以了。
進取號的模型於拍攝太空的場景前重新作了整修——調暗光亮的艦身，並令艦身更為細致。與新建的信望號相比，特效人員及攝影師並不喜歡進取號，因為其模型的組裝需要8個人才能完成，而且移動時必須使用叉車。相比之下，信望號比進取號較輕，而且內部電線亦沒有那麽復雜。兩艘星艦都是在藍幕前以不記錄顏色的特制膠卷拍攝的，這樣可使工作人員在拍攝後加進特別效果，或將其加入其他膠片中。假如船體上有任何部分是藍色的話，在銀幕上顯示的飛船就會有破洞；因此船身結構之間的縫隙必須逐幀修補妥當。
鯨魚座α-V星的荒蕪沙漠是在派拉蒙最大的八號場中拍攝的。該處的布景距地面25英尺，並鋪上了木墊，再在其上傾倒數噸帶色的沙粉。畫好的環形全景圖圍繞著整個布景，並以多臺大型工業風扇來制造沙暴。這樣的拍攝令演員和攝制隊都苦不堪言。凱尼格和溫菲爾德所穿的氨綸環境保護服是密不透風的，兩位演員在感到氣悶時必須通過麥克風示意。拍攝設備均需以塑膠包著，以防機械故障；在場所有人亦要穿上長靴、防護面具、工作服，以作保護。
史波克之死的鏡頭拍攝了三天，其間謝絕外界參觀。本來史波克的死是不可改變的，但電影的拍攝讓尼莫伊改變了原先的打算，便問及史波克能否於之後的電影中回歸。然而，當時心靈融合的情景已攝制完成，而在該版本中，凱利並非首個知曉事情發展的人。在拍攝史波克死去的場景時，夏納並不同意用透明玻璃將史波克與柯克隔開，他希望二者間隔著壹塊半透明隔板，令人們只能看到史波克的輪廓，但他的提議被否決了。史波克葬禮進行的時候，梅耶希望鏡頭能追蹤著作為史波克棺材的魚雷進行拍攝，以表現出魚雷通過長長的軌道滑入發射器的情景。但拍攝人員認為，如果這樣的話，整個布景都要重新搭建，於是薩林建議於管槽中使用移動式攝影車，並以臂架控制攝影機。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜漢提出來的。
試映時，觀眾對史波克的死非常不滿。於是，貝內特將結尾修改得更令人振奮。結尾裏新加入了史波克棺材軟著陸於新行星的鏡頭，並加入了尼莫伊的片尾獨白；梅耶反對這個做法，但最終他也未能阻止.由於時間有限，史波克棺材壹幕的拍攝場景被選在舊金山金門公園的壹個長滿雜草的角落，並在拍攝時使用了噴煙機來制造效果。拍攝的工作從中午壹直進行至夜晚，直到工作人員意識到已沒有時間再拍壹次了。
在拍攝過程中，制片方還特別考慮到了後期的特效合成。替代計算機顯示器的電視屏幕都作過了特別的校準，令其刷新頻率不會導致電影中出現橫狀條紋。由於使用光學曬相機重印膠卷會失去部分分辨率與畫質，為對此作出彌補，實景拍攝的連續畫面采用的是65毫米或VistaVision格式的膠卷。再通過變形透鏡將較大的膠片縮印到較小的膠片上，最後得到了Panavision格式的電影畫面。 由於只剩下很短的時間來完成特效腳本，特效總監吉姆·韋耶（Jim Veilleux）與梅耶、詹寧斯、薩林和邁納協力工作，將劇本上抽象的文字轉化成了分鏡圖上的圖像。同時，為了避免走上《星際迷航大電影》的老路，《可汗之怒》的特效腳本對特效鏡頭進行了嚴格的限制，嚴防其失去控制而導致預算超支。電影中所需的各項特效、光效及其持續時間都被詳細地列在了壹個列表中。到第六周周末，制片人們已確定了絕大部分特效的基本外觀與構造；5周後，制作好的特效鏡頭已被並入電影膠片中。工業光魔（ILM）負責了大部分特效的制作，還制作了壹些新的模型；信望號是整個系列中出現的首艘非憲法級的聯邦星艦。由於劇本需要讓信望號與進取號都遭受到嚴重損壞，工業光魔為此發展出了壹系列在模型上繪制損壞而不造成物理損壞的技術。在將模型送到藍幕前正式拍攝前，固定在雲臺上的寬幕攝影機已根據虛擬的物體運動設定好了拍攝軌跡。進取號所遭受的損壞是通過對模型補妝實現的，方法是在模型表面貼上多塊帶有色彩或剝落的鋁片。相位炮對星艦造成的損害是通過停格技術實現的。此外，劇本還要求對信望號造成徹底的損毀，因此工業光魔還制作了壹個較大的模型來拍攝其爆炸的鏡頭。
由於沒有計算機模型的協助，穆塔拉星雲的戰鬥是特效制作的壹大難點。漩渦狀的星雲實際上是往裝滿鹽水的雲箱（cloud tank）中灌入乳膠與氨水混合物制出的。為了表現出星雲的快速運動，膠片是以每秒2幀的速度拍攝的。星雲內不斷變幻的色彩，其實是通過彩色濾光片打進雲箱裏的各種色光。工業光魔的動畫部門負責制作了極光等部分光效。星艦的畫面是在純色背景下拍攝的，並通過摳像技術合成到影像中。信望號被損壞的引擎艙的影像，是在模型分離與爆炸的鏡頭上加繪而成的。
特雷爾用相位槍殺死並蒸發掉壹位科學家的場景，是用兩次分別拍攝的影像合成來的。首先，溫菲爾德與其他有關演員在這壹場景中進行了表演；這段膠片將被作為後期合成的背景部分。然後，再用壹塊藍幕遮住背景，演員約翰·瓦爾加斯（John Vargas）開始表演他被相位槍擊中後的反應。在後期合成中，背景影像中被加入了壹根相位槍光束，隨著瓦爾加斯被擊中，他的身體迅速瓦解並消失在空氣中。影像的每壹幀都很好地契合了瓦爾加斯的位置。
《可汗之怒》是第壹批采用電子圖像與計算機繪圖來加快制片進度的電影之壹。計算機圖形公司“埃文與薩瑟蘭”（Evan and Sutherland）制作了進取號熒屏上顯示的矢量圖以及用於影片開頭字幕的群星背景。工業光魔在這部電影中達成了壹大技術成就：他們制作的創世裝置改造貧瘠行星的影像，是電影史上第壹段完全利用計算機生成圖形技術制作的影像。對該鏡頭的最初設想，只是將放在密封艙裏的石頭變成花朵的實驗性動畫。但韋耶建議將這段影像拓展為在壹顆行星上發生的創世效果。派拉蒙贊同這壹更引人註目的表現方式，並希望它的表現方式能不同於傳統的動畫。在閱讀了盧卡斯電影公司計算機繪圖部門提交的壹份研究報告後，韋耶將這壹任務交給了他們。繪圖團隊在動畫的細節部分下了不少功夫；有壹位藝術家還特意確保了太空中星體的真實性——影像中的太空背景幾乎完全與距地數光年的壹顆恒星處看到的背景相契合。動畫師們希望這段動畫能為他們的工作室贏得商業機遇。 傑裏·歌德史密斯曾為第壹部電影《星際迷航大電影》譜曲，而且取得了絕佳的效果。但貝內特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另壹種風格的音樂。派拉蒙負責音樂的副總裁喬爾·西爾（Joel Sill）於是向貝內特、梅耶和薩林介紹了詹姆斯·霍納，認為霍納能勝任這壹工作。霍納說道：“[制片人們]並不想沿用以前的配樂，不想使用約翰·威廉姆斯式（《星球大戰》式，約翰·威廉姆斯是星戰的配樂）的配樂，總的來說，他們希望配樂有壹定改變，變得更加現代。當被問到他是怎樣得到這個工作時，霍納回答說：“制片人們喜愛我為《天狼劫》中的配樂，並也聽過我為其他壹些項目所譜寫的音樂，我覺得，就我所知而言，他們對我的廣適性非常有興趣。我希望得到這個工作，於是我和他們見了面，我們都很談得來，我的音樂給他們留下了深刻的印象，事情就是這麽發生的。”霍納滿足了制片人們的要求，同意在1982年1月中旬開始他的工作。
為了同電影的海軍風格壹致，梅耶希望音樂能夠表現出水手與俠盜的氣氛。《華盛頓郵報》稱這壹風格“回蕩著約翰·威廉姆斯的《星球大戰》和傑裏·戈德史密斯的《星際迷航》原聲配樂中的誇張與哀嘆。”與貫穿全片的主題曲相比，可汗的主旋律有著強烈的沖擊音感，這樣在其他音樂的伴奏下，更能表現出角色的狂暴。霍納還為史波克譜寫了主旋律，以突出這個角色的死亡：“史波克的主題曲讓他不再是壹個供人把玩的收藏品，而成為了壹個真正有血有肉有靈性的個體。”
《可汗之怒》是霍納第壹次擔當首席配樂師的電影，他總***花了4個半星期來為這部電影譜曲。他為電影譜寫了長達72分鐘的94段管弦樂曲。霍納還使用了電子合成器來為音樂增加效果：在當時，包括《E.T.外星人》與《突變怪物》等不少的科幻電影都偏好於使用傳統管弦樂，對合成音樂則是敬而遠之。在為電影配樂時，梅耶為霍納提供了很多建議：作為壹位古典音樂迷，梅耶能夠準確地描述了他想在電影中表現出的效果和聲音。由於電影特效片段的膠片時長有所改變，霍納還必須對配樂中的壹些小節進行修改，以適應電影場景時長的改變。後來，霍納又與詹姆斯·凱梅隆合作，為《泰坦尼克號》和《阿凡達》配樂，寫下了許多膾炙人口的作品，《我心永恒》就是壹個範例。他對科幻的獨到理解也體現在了《阿凡達》中。 死亡、重生與變老是《可汗之怒》中反復出現的幾大主題。在寫作劇本的時候，梅耶偶然發現了史波克的年齡與其死亡的聯系：“這將是壹出讓史波克死去的故事，因此這將是壹出關於死亡的故事，再經過思維上的短暫的跳躍，妳會意識到這還是壹出關於年老和友情的故事，”梅耶說到，“我不覺得任何[其他的初稿]劇本在講述年老、友情與死亡。”史波克的犧牲象征著死亡，而創世裝置則象征著重生，為了與這兩大象征意義保持壹致，梅耶希望將這部電影命名為《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亞在《哈姆雷特》中對哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪輯的時候，這壹標題在他不知情的情況下被修改了。
《可汗之怒》延續了眾多電影的傳統，亦即冒險家必須經歷象征性或字面意義上的死亡，以實現其重生。史波克是柯克的影子，他們所代表的是人類對立的兩面，***同象征著壹位分化的英雄。史波克代表的是完全邏輯化、壹貫正確的絕對理想個體；而柯克則代表著富於感情的真實人類，易於犯錯，常將自己陷於無可奈何的境地。史波克在電影片尾的犧牲，令柯克得以實現傳統生死輪回概念中的精神重生。在電影前半部分，柯克曾認為自己老了，覺得自己越來越力不從心；但在最後壹個場景裏，柯克反卻覺得自己“變得年輕了”。小林丸號測試迫使它的參與者去面臨沒有勝算的情景，但柯克卻承認他通過修改程序作弊取得了勝利；因此，莎維可曾說柯克妳從未面對過死亡。對史波克而言，他對這場必敗情景所提出的解決辦法是犧牲自我.這讓柯克在不斷通過作弊取勝後不得不直面死亡，令這壹角色得到了成長。恰到好處的影像與音效把死亡和變老的主題表達得淋漓盡致，同時也預示著重生；史波克是整部電影中出現的第壹位主角，他的聲音回響在影片的末尾，在片末稍早壹點的位置，他的棺材也循著同樣的軌跡飛往創世之星。
為了進壹步表現出角色們的漸漸老去，梅耶在電影中添加了不少細節。在麥科伊送給柯克壹套老花鏡當生日禮物後，柯克對自己生日的不悅被進壹步地加強。在劇本中，柯克時年49歲，但夏納卻對自己能否演好這壹年齡的柯克不抱信心。貝內特記得夏納當時為飾演與自己壹樣年屆半百的柯克猶豫不決，但卻覺得自己在經過化妝後仍能勝任年輕的柯克。貝內特說服了夏納，使他相信自己能像斯賓塞·屈賽那樣得體地表演出這壹年齡；當時，制片人並不知道夏納曾在《紐倫堡大審判》（1961年）中與屈賽合作過，並且非常喜歡這名演員。梅耶希望將柯克表現為壹位類似福爾摩斯的角色，他們在缺少相應刺激的情況下都會日益消瘦；對福爾摩斯，他的刺激是探案；對柯克來說，他的刺激則是星際探險。