肖像畫，人物畫的壹種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。普瑞莫·孔蒂（PrimoConti1900-1988）是二十世紀意大利著名的肖像畫畫家，他的繪畫風格獨特，融合多種畫派的特點，其肖像畫堪稱人物畫之風向標，對繪畫產生了深遠的影響。
中文名：普瑞莫·孔蒂
外文名：PrimoConti
國籍：意大利
出生地：佛羅倫薩
出生日期：1900年
職業：畫家
代表作品：《貴婦畫像》
性別：：男
擅長：：肖像畫
人物簡介
普瑞莫·孔蒂（PrimoConti1900-1988）是二十世紀意大利著名的畫家，作曲家和作家。出生於佛羅倫薩，孔蒂從8歲起就開始展現了對繪畫藝術的興趣和天分。11歲的時候他的壹幅自畫像就在藝術評論家圈子裏獲得了很不錯的反響。1913年他創作的小提琴和鋼琴音樂劇作品羅曼曲使他第壹次接觸未來主義運動，也使他逐漸地對未來主義運動的風格產生了興趣。他對於當時藝術上這壹創新潮流的喜愛幾乎全部表現在了他的畫作上，並逐步發展了壹個獨特的繪畫風格，融合了新藝術運動、野獸派、表現主義和奧費主義等畫派的特點。
藝術生涯
1917年，孔蒂在羅馬遇到未來派最傑出的人物GiacomoBalla和在那不勒斯遇到未來主義運動的創始人FilippoTommasoMarinetti之後，他便正式決定投入到未來主義的運動之中。在1917年至1919年間，孔蒂的作品對未來主義運動產生了深遠的影響，孔蒂的作品在風格上也出現了壹些形而上學的意味。
20世紀20年代對孔蒂來說是壹個復雜的時期。他探索了風格主義（也稱為樣式主義或矯飾主義），異國情調，形而上學畫派，和偉大的歷史和宗教繪畫等各個領域。
1930年孔蒂與MundaCripps結婚，並育有二個女兒。在這段時期，他從日常熟悉的生活獲取靈感，創作了很多高質量的作品，包括“女孩與蝴蝶”，“夫人畫像”等。
1935年到1939年他為佛羅倫薩歌劇節（MaggioMusicaleFiorentino）設計布景和服裝。
1941年,孔蒂成為了佛羅倫薩美術學院繪畫系的主任。
1947年至1957年間，他擔任美術協會的主席，並促成了美術協會與佛羅倫薩當地的藝術家團體的合並_但丁之家（CasadiDante）。
1948年至1963年之間，他接受了壹個深刻而神秘的工作，並加入了方濟會。
1983年Conti出版了他的自傳《黑鳥的喉嚨》。
1980年孔蒂在意大利小鎮菲耶索萊成立了以孔蒂名字命名的基金會，致力於文化藝術的保護與傳承。
代表作品
《室內女士肖像》
《室內女士肖像》是普瑞莫·孔蒂最高境界的作品，也是巴黎美爵藝術基金經典女性肖像畫收藏之壹。畫面中不乏大刀闊斧的色彩，也處處蘊含精致細膩的繪畫。畫中關於這位美麗女士的布局也是匠心獨運，運用經典的黃金分割原理。特別值得提出的是在女士雙手的刻畫上，可謂極致入微。自然的筆法，純熟的色彩將畫中女士的雙手描繪得富於質感。從細膩的雙手我們可以斷言，這位女士從小出生於富貴家庭，生活沒有壓力，受到良好的教育，熱愛閱讀，或者熟練於幾樣樂器。從著裝搭配上和那透出含蓄和自信的眼神，可以看出她有別於壹般的富貴小姐，是壹位渴望獲取新思想的女性。
《貴婦畫像》
貴婦畫像（1953年作品）
布本油畫
70×90cm右上角署名及日期
普瑞莫·孔蒂筆下的貴婦高貴典雅、色彩鮮亮，他的這幅《貴婦畫像》的女士優雅的坐著，深紅色的裙裝顯得高貴優雅，妝容和打扮都恰到好處，臉上的神態顯得悠然自得，耳飾和首飾都相得益彰，充滿貴族氣息。背景色和人物著色過渡特別自然，不經意間露出椅子藍色的壹角，整個色彩格調頓感清新明朗。整幅畫所展現出的感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬的藝術情調。
《藍色飾帶》/《女童畫像》
藍色飾帶/女童畫像
（1953年作品）
布本油畫70×90cm
在壹戰戲劇性的破壞之後，在對自身繪畫理論經年的思考和鉆研之後，在拋棄了迷惑，夢幻和不清晰的融合之後，這就是Conti最後用生活的存在本身展現給我們的畫作。在這幅五十年代的《女童畫像》裏，Conti創作出了壹張基於靜止材料上的高質量快照畫。
《男童畫像》
男童畫像（1953年作品）
布本油畫70×90cm
《男童畫像》是畫家普瑞莫·孔蒂(PrimoConti)另壹幅著名的畫作，是熱那亞工業家庭帕羅蒂向PrimoConti定制的。如今該幅作品已被巴黎美爵藝術基金收藏。整幅畫作的基調明媚，純凈，就好像光線從壹開始就隨著許多細碎的水晶降落，然後融化在了顏料裏。孔蒂為觀眾呈現出色彩的永恒。藍色，紅色，綠色，幾乎壹直都是壹樣的。就仿佛色調和色彩組合都是同壹個。這幅畫作代表了孔蒂該時期作畫的心境，風格漸趨明朗，色彩化繁為簡，甚至帶有壹種清新的筆觸。《男童畫作》展示了Conti寧靜致遠的創作風格。
《Civitate》
油畫Civitate
120x81.5cm
簽名右上角（1955年）
《Civitate》是壹個女人沈思的特寫，而在底部則又刻畫了壹人獨自坐在邊上。而周圍的工作場景在人的突出下則顯得色彩迷離.孔蒂1955的作品。
《女士肖像》
油畫女士肖像1950年
23.75X17.5cm
左上角簽署"P.Conti-1950"
女士肖像畫，色彩飽和，色調渾厚，女士高貴氣質悠然體現。
個人成就
在普瑞莫·孔蒂的藝術生涯中，曾經被任命為佛羅倫薩美術學院繪畫系的主任，並擔任過美術協會的主席，促成--“但丁之家”。曾出版自傳《黑鳥的喉嚨》。意大利小鎮菲耶索萊成立了以孔蒂名字命名的基金會。
孔蒂的大量作品都保存在位於意大利Fiesole的考斯特別墅（靠近佛羅倫薩）的普瑞莫·孔蒂博物館裏。其傑出代表作《室內女士肖像》、《貴婦畫像》、《男童畫像》、《女童畫像》被巴黎美爵藝術基金所收藏。
社會評價
普瑞莫·孔蒂對於色彩的掌控具有很高的天分，他為觀眾呈現出色彩的永恒。藍色，紅色，綠色，幾乎壹直都是壹樣的，就仿佛色調和色彩組合都是同壹個。喬萬尼·康斯特裏曾這樣評論普瑞莫·孔蒂畫作的色彩：他在顏色領域有著壹種罕有的造詣，就像是貝殼的旋律，十分美麗,在灰色調裏是最棒的。
背景介紹
1．新藝術運動
開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(SamuelBing)在巴黎開設的壹間名為“現代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那裏陳列的都是按這種風格所設計的產品。新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點包含了當時人們的懷舊和對新世紀的向往情緒，是人們從農業文明進入工業文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。
2.野獸主義
是自1898至1908年在法國盛行壹時的壹個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，是20世紀在歐洲第壹個現代主義流派，它擺脫了物體固有的色彩特征，運用簡練的線條和誇張的顏色來實現色彩在畫面中的完全釋放和獨立，野獸派的出現把歐洲從幾百年的傳統的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產生意義，就在於色彩不必依附於任何自然形態以及他們的真實性，就可以擁有屬於自己的品格特征。
3.表現主義
現代重要藝術流派之壹。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
4.奧費主義
受到立體派的啟發，1910年後興起了所謂“奧費主義”繪畫，這是詩人阿波利奈爾GuillaumeApollinaire）於1912年對德勞內(RobertDelaunay)等的命名，在他看來，這些畫家在畫布上進行純粹的形色組合的創作恰似神話中奧費通過純粹的音樂形式所做的那樣，“運用視覺領域內尚未被借用而完全由藝術家創造出的元素，來畫出新結構的藝術它是純粹藝術”。
5.未來主義
是現代文藝思潮之壹。1909年意大利馬利奈蒂倡始。1911年至1915年廣泛流行於意大利。第壹次世界大戰期間傳布於歐洲各國。以尼采_柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有“現代感覺”並主張表現藝術家進行創作時的所謂“心境的並發性”。意大利詩人、作家兼文藝評論家馬裏內蒂於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》壹文，標誌著未來主義的誕生。
6.風格主義
也被譯為曼那主義，樣式主義和矯飾主義，—意即“風格”。它反對理性對繪畫的指導作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，註重藝術創作的形式感，傾斜線條和曲線的運用比較明顯。風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（GiulioRomano）和安德利亞·德爾·薩爾托（AndreadelSarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（RossoFiorentino）。在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，壹些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被壹些人認為是風格主義的畫家，不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出“酸性”的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞（Mantua）是風格主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的“學校”中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
7.形而上學畫派
與未來主義同是1910年前後的美術運動，卻有著完全不同的傾向，與未來主義不同的是，未來主義歌頌機器文明社會的科技成就和進步，而形而上派著力表現西方社會的病態而對科技進步持懷疑態度。如同它的名字，這個畫派深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比後來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關於直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。