在國內影視業有這麽壹句話:壹張好的電影海報價值2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第壹印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了壹張海報而去為壹部電影買單。
國內有這麽壹位頂級電影海報設計師:他需要提前壹個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。
但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看壹部爛片。
這個設計師叫做
黃海
,福建人,畢業於廈門大學設計系。
在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——
壹張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。
2015年
《尋龍訣》
的海報就是典型的例子。
什麽,妳說看著有點眼熟?我也這麽覺得。
黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這壹問題後,決定打破這壹慣性思維。
在他的海報裏,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的壹小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——
自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。
他最感謝的是姜文,因為他的第壹款作品就是姜文導演的
《太陽照常升起》
,這也奠定了他往後的設計風格。
當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影裏找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文壹眼相中。
這款海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的繡花鞋,故事壹下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,壹下子就揚威國際。
之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。
他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014年黃海受邀為許鞍華導演的
《黃金時代》
設計海報,他給出這樣壹幅作品:
壹位知識青年裝扮的女性站在淩亂滴落墨汁中的壹角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。
動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。
女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了壹生的飄零。
之後黃海還設計了五個國際版本,總***用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了壹句“好”,再無修改。
黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。
在張藝謀
《影》
的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。
整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統壹的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。
“影”字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後壹筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了“影子”的性格特點。
在為王家衛
《壹代宗師》
設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。
門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。
既展現了壹代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。
在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。
《大魚海棠》
的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了壹副色彩瑰麗,想象奇幻的畫卷。
壹條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。
紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特征,也開啟了觀眾對壹場神秘夢境的想象。
在為數碼修復版
《龍貓》
設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治愈。
這張海報壹問世便在日本引起了強烈反響,壹度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。
在日本電影
《小偷家族》
中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典壹幕加入了壹把雨傘,形成“家”的感覺。
在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。
在英國某電影雜誌評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。
包括2016年大火的紀錄片
《我在故宮修文物》
的壹系列海報也是黃海設計的。
其中壹張,他選取了“汝窯天青釉弦紋三足樽”的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了壹個色調統壹的人物側影。
不僅使人物和器物融合為壹,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將“大歷史、小工匠、擇壹事、終壹生”的主題完美傳達出來。
黃海還幫陳凱歌的
《道士下山》
設計過壹款非常吸睛的預告海報。
當時這張水墨風的海報壹出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。
無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星紮堆的版本,也算不負爛片之名了。
也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。
壹張優秀的電影海報,所承載的是壹部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。
是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麽多人說:
基本上都是電影配不上他的海報。
最後再來欣賞幾張大師的作品。
天堂電影院的獲獎記錄第62屆奧斯卡金像獎
奧斯卡獎-最佳外語片:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(獲獎)第42屆戛納國際電影節
主競賽單元-評審團大獎:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(獲獎)
主競賽單元-金棕櫚獎:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)第47屆美國金球獎
電影類-最佳外語片(獲獎)第2屆歐洲電影獎
評審團特別獎:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(獲獎)
歐洲電影獎-最佳男演員:菲利浦·諾瓦雷PhilippeNoiret(獲獎)
歐洲電影獎-最佳青年電影:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)第44屆英國電影和電視藝術學院獎
電影獎-最佳非英語片:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(獲獎)
電影獎-最佳男主角:菲利浦·諾瓦雷PhilippeNoiret(獲獎)
電影獎-最佳男配角:薩瓦特利·卡西歐SalvatoreCascio(獲獎)
電影獎-最佳劇本-原創:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(獲獎)
電影獎-最佳原創電影配樂:埃尼奧·莫裏康內EnnioMorriconeAndreaMorricone(獲獎)
電影獎-最佳導演:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)
電影獎-最佳攝影:BlascoGiurato(提名)
電影獎-最佳服裝設計:BeatriceBordone(提名)
電影獎-最佳剪輯:MarioMorra(提名)
電影獎-最佳藝術指導:AndreaCrisanti(提名)
電影獎-最佳化妝師:MaurizioTrani(提名)第11屆韓國電影青龍獎
最佳外語片獎(獲獎)第14屆日本電影學院獎
最佳外語片:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)第15屆法國凱撒獎
凱撒獎-最佳海報(獲獎)
凱撒獎-最佳外國電影:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)第4屆北京國際電影節
國外展映單元(提名)第33屆意大利大衛獎
大衛獎-最佳音樂:埃尼奧·莫裏康內EnnioMorricone(獲獎)
大衛獎-最佳影片(提名)
大衛獎-最佳女配角:PupellaMaggio(提名)
大衛獎-最佳導演:朱塞佩·托納多雷GiuseppeTornatore(提名)
大衛獎-最佳制片人:FrancoCristaldiGiovannaRomagnoli(提名)以上資料來自:
有沒有讓妳印象深刻的電影海報？01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓妳記起經典的那句“youjumpijump”。
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沈在了大西洋海底。我給妳推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與欲望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第壹眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在壹起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的壹部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於壹些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。
這麽多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,“小鬼”凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節壹樣詼諧搞笑!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——“最後的絕地武士”,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,壹段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿