景物，根據景物距離和視角的不同，壹般分為:
極遠前景:極遠的鏡頭風景，人物小如螞蟻。
預見:深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占很小的位置。廣視野是根據景物距離的不同，分為大視野、遠景、小視野(半視野)三個層次。
全景:包含整個主體和周圍環境的圖片。通常用來介紹影視作品的環境，所以被稱為最寬鏡頭。
全景:捕捉人物全身或小場景的影視畫面，相當於話劇或歌舞劇院？舞臺框架？裏面的風景。在全景圖中，妳可以清楚地看到人物的動作和他們所處的環境。
全景:演員？昂首挺胸？，在壹個比全景圖小得多的地方，保持著相對完整的規格。
中景:俗稱？七分？，指捕捉人物小腿上部的鏡頭，或用於拍攝與此相當的場景，是表演場景的常用場景。
胸圍觀:俗稱？半身像？，指從腰部到頭部的風景，又稱？近景？。
近景:指拍攝於胸部以上的影視畫面，有時用來表現場景的某壹部分。
特寫:指攝影，照相機近距離拍攝物體。通常以人體肩部以上的頭部作為取景參照，突出人體的某壹部位，或者相應的物體細節、場景細節等。
特寫:又稱？細節特寫？，指突出頭部的部分，或身體和物體的某個細節，如眉毛、眼睛、螺栓、扳機等。
二、攝影，相機運動(拍攝模式)
推:即推鏡頭，推鏡頭，即被攝體不動，拍攝機器向前移動進行拍攝。拍攝範圍由大變小，分為快推、慢推、硬推，與變焦推有本質區別。
拉:拍攝對象不動，拍攝機器做向後拉的動作。觀看範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、急拉。
抖動:指攝影時，相機位置不動，機身上下左右移動，在三腳架上的底盤上轉動，使觀眾環顧四周，看周圍的人或物，仿佛站在同壹個地方。
移動:也叫移動拍攝。廣義來說，各種運動拍攝方式都是移動拍攝。但通常意義上的移動攝影是指將攝影和相機放置在車輛上，在沿水平面移動的同時拍攝物體。搖攝和搖攝的組合可以形成搖攝拍攝模式。
跟隨:指跟隨拍攝。跟進是壹種，還有跟進、再跟進、再跟進、再跟進等。，會結合後續引體向上、抖起來、上移、升降等20多種拍攝方法。，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，讓觀眾的目光始終盯在被跟拍的人體和物體上。
l:攝影和錄像。
生:點滴攝影和錄像。
弓:弓箭，常用於宏觀地表現環境和場合的整體面貌。
楊:楊派，常帶有高大、莊重的意思。
搖擺:搖擺鏡頭，即掃鏡頭，指的是從壹個主體突然轉換到另壹個主體，作為場景變換的手段，沒有剪輯的痕跡。
懸掛:懸掛拍攝，有時包括空中拍攝。它具有廣泛的表現力。
空拍:又稱空拍、景拍，是指沒有劇中人物(無論是人還是相關動物)的純景拍。
切割:轉換鏡頭的通稱。任何壹個鏡頭的剪輯都是壹次？切？。
綜合:指綜合拍攝，也稱綜合鏡頭。它將推、拉、搖、移、跟、升、降、靠、靠、旋、拋、掛、飛等幾種拍攝方式融合在壹個鏡頭中進行拍攝。
短:指短射。電影壹般指時長30秒(每秒24幀)、片長15米以下的鏡頭；電視是30秒(每秒25幀)和大約750幀或更少的連續畫面。
長度:指長鏡頭。影視可以定義為30秒以上的連續畫面。
世界上沒有公認的長鏡頭和短鏡頭之分？尺度？，以上標準壹般來說。希區柯克的《繩子》有10分鐘的長鏡頭，有壹本書那麽長的(指鐵盒拷貝)，還有戰爭片的短鏡頭，短到兩幀，刻畫了火和炮的影子。
反擊:指的是相機，拍攝兩人場景時相機朝不同方向拍攝。比如拍攝壹男壹女坐著談話，先從壹邊拍攝男的，再從另壹邊拍攝女的(特寫、特寫、半身像)，最後交叉剪輯形成壹個完整的剪輯。
變焦拍攝:攝影，相機不動，通過鏡頭焦距的變化，可以清晰地看到遠處的人或物，也可以將近景由清晰變模糊。
主觀拍攝:也稱主觀鏡頭，即表現劇中人主觀視線和視覺的鏡頭，往往起到視覺心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入:也稱為淡入。是指下壹個場景第壹個鏡頭的亮度從零逐漸增加到正常強度，就像舞臺的亮度壹樣？幕啟？。
淡出:也稱為淡出。指最後壹個場景最後壹個場景從正常亮度，逐漸暗到零，像舞臺？落幕？。
化學:又稱？溶解？意味著前壹個畫面剛剛消失，同時出現了第二個畫面。這兩個是什麽？溶解？在的狀態下，完成屏幕內容的替換。其用途:①用於時間換算；(2)表達夢境、想象和記憶；(3)表景變幻莫測，令人目不暇接；(4)自然承擔過渡，敘事流暢順口。這個過程通常需要大約三秒鐘。
棧:又稱？疊印？是不是說前後圖沒有消失，而是有部分？留著？在屏幕上或屏幕上。它通過分割畫面來表現人物的聯系，促進劇情的發展。因為
行:也叫？畫進畫出？。它不同於融化和重疊，而是用線條或幾何圖形改變畫面內容的壹種技巧，如圓形、菱形、窗簾、三角形、多邊形等。如果使用？圓的？也稱之為道？圈進圈出？；？窗簾？也叫？幕進幕出？，也就是像卷簾壹樣，改變鏡頭內容。
畫:指人物進入拍攝機器的取景框，可以上下左右。
畫:指人物從上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格(Freeze-frame):是指通過技術手段，在某壹幀電影或電視畫面中加入若幹幀、幀相同的影片或畫面，以達到保持畫面靜止的目的。通常電影或電視畫面的每壹段都是以定格開始，由靜態變為靜態，又以定格結束，由動態變為靜態。
倒圖:以屏或屏的水平中心線為軸，穿過180？翻轉，使原圖，由倒置變為正片，或由正片變為倒置。
翻轉屏幕:以屏幕或屏的垂直中心線為軸，使屏幕通過180？翻轉消失，引出下壹個鏡頭。總的來說，它表現出新與舊、窮與富、喜與悲、現在與過去的強烈對比。
起始幀:指攝影和攝像的第壹張圖片。
左圖:指相機停止前的最後壹張圖片。
閃回:影視中表現人物內心活動的壹種方式。即在極短的畫面中突然插入壹個場景，表現人物此時此刻的心理活動和情緒起伏，手法極其簡潔明快。？閃回？壹般內容都是過去出現過的場景或者發生過的事情。如果用來表達人物對未來或即將發生的事件的想象和預感，就叫？前閃？，是壹樣的嗎？閃回？統稱為？閃光？。
蒙太奇(Montage):蒙太奇的法語音譯，原意為組合、剪輯，是指將在不同地點、不同距離、不同角度、不同方式拍攝的壹系列鏡頭進行排列組合，是電影創作的主要敘事手段和表現手段之壹。大致可以分為？敘事蒙太奇？用什麽？表演蒙太奇？。前者主要以表現事件為目的，壹般的平行拼接和交叉拼接(又稱平行蒙太奇和交叉蒙太奇)都屬於這壹類。？表演蒙太奇？就是加強藝術表現力和情調，通過？無關？鏡頭的銜接或內容的相互對比，產生了原本不具備的新內涵。
剪輯:影視制作流程之壹，也指承擔這項工作的專職人員。影視作品拍攝完成後，根據劇情發展和結構的要求，對每壹個鏡頭的畫面和聲帶進行選擇、整理和剪裁，然後按照蒙太奇原理和最藝術化的順序進行組合，成為壹部內容完整、具有藝術感染力的影視作品。剪輯是對影視視聽資料的分解和重組，也是拍攝過程中的再創作。
四、本書涉及的其他術語
前景:鏡頭中靠近前方或主體前方的人或物。在鏡頭畫面中，用來襯托主體或構成戲劇環境的壹部分，並增強畫面的空間深度，平衡構圖，美化畫面。
Backshot:鏡頭中靠近後面或主體後面的人或物。背景有時是鏡頭畫面中表演的主體或伴體，但大多是戲劇環境的壹部分，有時直接構成背景。
中景:畫面中間的部分。壹般主體會出現在中間場景或者前中場景之間。
前景、中景、背景是攝影構圖的基本層次，可以使畫面富有層次感和深度。有些畫面的層次劃分的更細，比如斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的很多畫面構圖，可以達到七八級。
內飾:也叫？在小屋裏？。指攝影棚內設置的場景(包括室內場景或室外場景)。
外景:攝影棚外的場景，包括自然環境、生活環境等真實場景，也包括攝影棚外搭建的室內場景。它的優點是真實、自然、有生活氣息。
攝影棚:專門用於拍攝影視作品的特殊建築。較大的工作室面積壹般在400平米以上到1000平米，高度在8米以上。棚周圍有繪制背景的天空補丁，配有各種照明設施、音響條件、隔音、通風、調溫、排水等設備。棚內可以搭建各種室內室外的拍攝場景。
造型語言:傳統意義上是指繪畫、雕塑等藝術門類用壹定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對於影視來說，各種視覺造型藝術的手段和技法(如線條、色彩、光效、色調、構圖、透視法則、材料結構、空間處理等。)和聲音建模的因素(音量、音色、音調、動作、朝向、距離等。)共同構成了他們的塑料語言系統。
畫外音:指影視作品中使用畫面之外的聲音，即聲音不是由畫面中的人或物直接發出，而是來自畫面之外。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。畫面外聲音的運用也是畫外音的壹種重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。
銀幕:用反光或半透明材料制成的電影放映設備，其表面可用來放映影像。
寬銀幕電影:20世紀50年代出現的壹種新型電影。它使用了比標準屏幕更寬的屏幕，這樣觀眾可以看到更寬的場景。目前最常見的方法是使用畫面水平壓縮的可變形鏡頭拍攝放映寬銀幕電影，使屏幕的高寬比由普通銀幕電影的1:1.33變為1:1.66變為1:1.85，所以稱之為變形寬銀幕電影。
覆蓋寬銀幕電影:又稱？假寬屏電影？使用35 mm膠片，在拍攝和放映時，在攝像機和放映機前面加壹個邊框，蓋住邊框的上下兩邊，以壓縮畫面的高度，但不改變畫面的寬度，就可以得到和變形的寬屏電影壹樣的畫面效果。這種寬銀幕電影的制作方法比較簡單，已經被廣泛使用。
音畫同步:即聲畫同步，指影視作品中的對話、歌曲、聲音與畫面動作壹致，聲音(包括配音)與畫面形象保持同步的自然關系。
音畫並行:影視作品中音畫不同步的情況，也稱音畫並行，音畫分離。是指影視作品中聲音和畫面所表達的思想感情、人物形象、藝術風格、戲劇沖突等相互接近，但速度和節奏並不同步，聲音和畫面按照各自的邏輯發展，相輔相成。它的基本特征是聲音(尤其是音樂)重復或強化畫面的意境、傾向或意義。描述性音樂和渲染性音樂屬於聲畫並行的音樂。
視聽對位法:視聽作品不同步的另壹種情況，包括兩種藝術處理方法:(1)視聽對比。聲音與畫面的內容和情感是壹致的，但在度量和節奏上有反差。(2)聲與畫的對立。聲音與畫面的形象和情感完全相反。
制片人:英文名為Producer，是壹部電影的行政主管，地位與主管藝術的導演並駕齊驅..制片人負責為壹個拍攝項目籌集資金，購買電影劇本，雇傭導演和其他重要的相關人才，比如大衛？塞茲尼克。