1《宮女》藝術賞析
油畫《宮女》創作於1814，作者為讓&；middot八月&；middot多米尼克middot天使。安吉爾的這幅畫明顯不同於其他宮女的畫，這壹點從安吉爾特意將這幅畫命名為“宮女”就可以看出來。作品《宮女》充滿了獨特的風格，天使在《宮女》中使用的色彩表現出強烈的異域風韻和裝飾美學考量。這也促使了《天使的宮女》與古典油畫美學的壹些差異。它腰部的顏色和比例都與西方傳統的古典油畫藝術規則相沖突。也正因為如此，宮女才能很好的震撼觀者，吸引觀者到這種審美中，從而構建出獨特的審美空間。
安格爾的《宮女》在當時是有爭議的，因為安格爾創作的《宮女》中，宮女的體型就像平面幾何，與現實中女性的身體比例並不完全銜接，這與西方油畫壹直追求卓越的寫實風格有壹定的沖突。但這種誇張的比例能迅速吸引視覺註意力，藍色的背景與宮女的身體顏色沖突不協調，也造成了很大的視覺沖擊。這些色彩的碰撞，人體基本身體結構的錯位，代表了壹種屬於角度風格的審美。
安吉爾的《宮女》首先是明亮色彩與冷峻黑暗色彩的碰撞對比。在西方古典油畫的創作過程中，強調油畫畫面中色彩之間的自然過渡。只有做好適當的過渡，才能更好的融合整個畫面。然而，天使創造的偉大宮女並非如此。整個宮女的背景是冷色調的藍色，宮女是裸體的，但是宮女的身體皮膚是明亮的淡黃色。在這兩種顏色之間，Angel不使用其他顏色作為過渡。這麽大的宮女，顏色之間沖突激烈。雖然這種沖突與古典繪畫風格有很大不同，但卻能給觀看這幅畫的觀眾留下深刻的影響。
安吉爾的《宮女》的第二個美學特征是他獨特的人體結構。從整個“宮女”來看，“宮女”這個人物身體的基本結構之間的比例失調，仿佛是壹個幾何堆砌。安吉爾所創造的“宮女”身體的軀幹比例遠遠大於其他身體結構。因此，安吉爾的這幅《宮女》違背了古典油畫創作過程中追求寫實的風格，而是呈現出壹種對藝術的追求並進壹步誇大，以至於，
而且，安吉爾筆下的宮女，也包含著壹種欲望的審美。因為當時法軍正在和奧斯曼土耳其帝國交戰，最後被當時的奧斯曼土耳其帝國打敗。因此，在安格爾的時代，法國在很長壹段時間內創作了許多奧斯曼土耳其宮女的熟練畫像。這些目的是從藝術的角度滿足法國人內心的征服欲。安吉爾寫《大女仆》的目的是用壹個奇怪的宮女形象來比喻註定要被法國人征服的奧斯曼土耳其帝國。奧斯曼土耳其帝國內宮的宮女裸體形象和《碎玻璃的欲望》被安吉爾以壹種新的藝術方式渲染和雕琢。同時，裸女並沒有完全暴露自己的全部隱私，體現了壹種克制和理性。在這幅《宮女》中，安吉爾展現了冷靜克制和欲望瘋狂的精神內涵，並在畫中找到了兩者最恰當的平衡點，從而恰當地安排了觀者的欲望和視野。
無論是使用素描還是更註重色彩，在安吉爾的藝術創作過程中，尤其是在《宮女》的創作中，更註重了結構素描的運用。但是，這並不代表安吉爾在這部作品中完全不註重色彩。相反，天使在這部作品中的色彩搭配和運用非常鮮明大膽。
冷色調被用作這個“宮女”的背景色。大宮女Odaleske後面是半掛的簾子，實際上起到了點綴的作用。壹般歐洲古典繪畫色彩藝術主要註重色彩的過渡和聯系。而《憤怒》卻刻意用這種冷色調作為基底，旨在表達壹種沈默和理性，與狂熱的女性身體的暖色形成對比，從而在對比下演變成壹種藝術張力。
紅色作為另壹種重要的顏色，在宮女色彩的審美中容易被忽視。其實這種色彩審美是很獨特的，因為天使用紅色作為點綴，以至於宮女手中的孔雀羽毛扇的把手上點綴了紅色。奧達列斯克的腳上還有壹個紅色的裝飾物，是旁邊小桌子的椅子腳。這兩點分別在冷背景色和柔軀幹色之間把關，從而形成火熱的美感，讓人看到欲望膨脹的頂端，從而形成冷與柔三種不同的色彩藝術話語。安吉爾並沒有刻意處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結合起來，形成壹種相互碰撞的狀態，給觀者帶來了強烈的視覺震撼。
雖然距離安吉爾創作《宮女》已經過去了200年，但它仍然是藝術界的傑作。安格爾的《宮女》運用了充滿沖突和沖擊的色彩對比，以及超乎想象的非寫實結構，使安格爾的《宮女》給人帶來了巨大的視覺沖擊，也進壹步使這幅畫所表達的欲望和理性更加突出。安吉爾在處理“宮女”繪畫的過程中形成的藝術風格，也為後來新古典主義繪畫藝術的興起提供了重要而有價值的藝術實踐。
富春山居圖賞析。
《富春山居圖》為元代書畫，由弟弟鄭勛以浙江富春江為背景所繪。整幅畫用墨淡雅，山水安排得當，墨色幹濕兼備，變化多端。它是黃的代表作，被稱為&；ldquo中國傳世十大名畫&；rdquo壹個。在明朝末年，它被移交給收藏家吳宏宇。吳宏宇非常喜歡這幅畫，他甚至在去世前下令將它燒毀並埋葬，並被吳宏宇的侄子從大火中救出。但此時，這幅畫已經被燒成了兩部分，壹大壹小。較長的部分叫《無用師卷》(無用是鄭尊的字)，現藏臺北故宮博物院。前壹段叫《余山圖》，現藏浙江省博物館。北京故宮博物院也有這幅畫的復制品。
該畫作者黃，擅長畫山水，描寫江南自然風光，以水墨畫和淡絳筆法為主，與真武、王蒙、倪Z & amp；Z & amp；agraven也叫元四家。現存作品有《富春山居圖》、《九峰降雪圖》、《丫蛋玉樹圖》、《天池石壁圖》等。
據黃記載，三十壹歲開始作畫。由於命運坎坷，他直到五十歲左右，也就是出獄後，才專心於山水畫。《富春》是黃在79歲時寫的。這幅長卷，長33厘米，寬636.9厘米，是他以富春江為背景，生活在富陽的代表作。為了畫好這幅畫，他整日不辭辛苦地在富春江兩岸，觀察煙雲奇觀，欣賞江山沙灘釣魚的勝利，隨身帶著紙筆，遇到好風景隨時寫生。富春江邊的很多山村都留下了他的足跡。這幅巨幅畫作直到他去世前不久才完成，前後花費了大約7年的心血。(也有人說是82歲創作，歷時四年。)這是畫家與富春山水交融的結晶。被後人譽為&；ldquo畫中蘭亭&；rdquo。所以歷代著名畫家都有模仿。
這張藏寶圖被人稱道，歷經滄桑。在傳播的過程中，壹度引發了壹個有趣的& ldquo富春之謎&；rdquo使皇帝神魂顛倒，誤判真偽；也曾被收藏愛好者焚燒毀容。乾隆年間，壹個富春山居圖被招入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但第二年另壹個富春山居圖進了清宮。前者叫做&；ldquo紫明娟&；rdquo是後人鍛造的；後者是&；ldquo無用的老師卷&；rdquo這是黃的原作。但是乾隆皇帝決定&；ldquo紫明娟&；rdquo是真的，而且假畫上蓋了玉璽，空白處刻著大臣的詩，把原作當作贗品。直到現代學者翻案，才知道乾隆皇帝搞錯了。從而保留壹張完全無用的試卷。
對藝術和藝術欣賞的理解:藝術及其作品是人造的壹種，藝術是人類通過壹定的造型、構成和空間表現手段，通過點、線、面等各種元素，在平面或三維空間中創造出來的具體直觀的視覺形象。藝術作品是藝術家按照美的規律進行創作，創造美的形象，表達美的情感。藝術包括繪畫、雕塑、工藝美術、現代設計、建築藝術、影像藝術，另外我也認為藝術是壹種愛好，直接貼近人們的生活。就藝術欣賞而言，是對壹件藝術品的欣賞，妳發自內心地欣賞很多東西，覺得它美不美。這就是欣賞。讀者在欣賞壹件藝術作品時，不是被動地看著壹件事物，而是主動地進行審美再創造活動。壹篇文章創作出來，必然有人評判。判斷的時候會融入自己的品味和感受，然後通過幾個環節對自己的藝術理想和理解、藝術觀念進行修改、換位和異化，通過詞匯和語法的重新組合來表達自己想要表達的內容。這就是欣賞。
淺談高中美術欣賞教學。
高中美術鑒賞教學就是通過對美術作品的分析和歸類，幫助學生欣賞和鑒賞美術作品。以下是我平時在教學過程中的感受總結，供同行討論。
關鍵詞:升值；教學；想
壹，在美術欣賞過程中調動學生的情感因素
提出了新的美術課程標準&；ldquo情感態度和價值觀&；rdquo概念的目的是強調通過學生的親身體驗對藝術作品的體驗和感受，形成自己的藝術價值觀。藝術欣賞本身就是最直接的審美活動，需要我們通過自己的思維活動去理解藝術作品，這種思維活動強調個人的審美感受和情感體驗，情感是審美活動的基礎。比如，站在天安門廣場前，人們會有意識地產生壹種民族自豪感；欣賞羅中立的《父親》，讓我們感受到濃濃的親情和感傷的鄉土情懷；而看到達利的《壹場內戰的預感》，會讓人感受到戰爭給人類帶來的不可估量的、無法彌補的傷害。
因此，情感因素是欣賞作品的關鍵。當學生欣賞作品時，他們會感到興奮，並表現出強烈的學習興趣。在美術欣賞教學中，如果忽視學生的心理感受和情感參與，就沒有真正的欣賞可言。但問題是，中學生因為知識基礎和生活經驗的限制，很難體會到這壹點。這就需要教師引導和啟發學生，幫助他們分析和欣賞藝術作品的精神內涵，尤其是作品中最精彩的部分。通過生動恰當的語言描述激發學生的興趣，如貝拉斯克斯《教皇英諾森十世》中陰險惡毒的表述
二，欣賞藝術欣賞中的文化情境
2.1新課程的基本理念之壹是&；ldquo在廣泛的文化背景下理解藝術。rdquo。任何藝術作品都不是孤立存在的，而是在壹定的文化環境中產生的，不可避免地受到環境的影響。這是藝術作品的地域特征..因此，在藝術欣賞教學過程中，首先要把藝術作品放在壹定的地域文化環境和時代背景中進行研究。
如果我們欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，就必須讓學生了解文藝復興的歷史和它所倡導的人文精神。要欣賞米開朗基羅的《大衛》，學生要了解米開朗基羅的創作背景和大衛的史料。比如達維特的《馬拉之死》，如果不能了解法國大革命的歷史和資產階級雅各賓黨領袖馬拉的真實信息，就無法理解這部作品的精神，也無法理解為什麽要這樣畫。
2.2這些，壹方面教師要能爛熟於心，教學得心應手，還要能巧妙地穿插在作品欣賞的過程中，不能直截了當地告訴學生。當然，最好是學生在課前自己收集了解，帶到課堂上與同學分享。其次，在欣賞過程中，要創設教學情境，幫助學生形成豐富的欣賞體驗。
在欣賞蔣的《難民圖》時，我讓學生觀看了壹些抗戰時期中國人民悲慘生活的電影片段，讓學生感受到當時中國人民的悲慘生活，真切感受到作品本身的悲劇所帶來的巨大震撼。欣賞蒙德裏安的《百老匯上的爵士樂》時，演奏壹段爵士樂，讓學生在聽爵士樂的同時體會作品的內涵。藝術來源於生活。在美術鑒賞教學中，我把課堂內外結合起來，把課堂與生活結合起來，從而開闊學生的視野，增強學生的感性認識，創造更廣闊的文化情境。
2.3為此，我建議學校將學生或老師的作品陳列在教學樓的走廊和窗口，既美化了校園，營造了藝術氛圍，又為學生提供了藝術環境，有助於提高學生對藝術作品的欣賞和評論能力；欣賞現代建築藝術時，讓學生直接走在校園和湖中央的公園裏，要求他們自己分析和評論校園和公園建築的布局和特點。
為了讓學生深入了解當地的人文和當地的文化，我帶著學生參觀了當地的美術館、博物館和文化遺產，如清真大寺、中山公園、南門、玉皇閣等古建築。藝術欣賞涵蓋了人們生活的方方面面，滲透了各個學科的知識，所以我們必須在廣泛的文化情境中欣賞藝術作品。
第三，強調學生多樣化的思維方式
高中美術第壹節課，我告訴同學們，美術欣賞的過程其實是壹個創作的過程，壹定要用自己的方式去欣賞和評價作品，不能人雲亦雲。& ampldquo壹千個讀者有壹千個哈姆雷特&；rdquo藝術作品壹旦產生，就獨立於創作者而存在。不同的人在不同的情境下欣賞會有不同的感受，這就是藝術欣賞的魅力所在，也是現代藝術教育的基本理念，即強調多樣性，崇尚開放性，擺脫本質和必然。
事實上，教科書中的文字敘述大多只能代表壹家之見，代表某個時代的觀點，並不具有唯壹性。美術欣賞教學應註重培養學生的創造性思維。教師不應該像數學物理那樣獨斷專行，只有壹個標準答案，而應該鼓勵差異，包容和接受學生的各種意見。在教學中，教師要對學生的觀點和看法持有正確的態度，讓學生品嘗成功的體驗和喜悅，這可以引起學生更大的興趣，激發學生繼續學習，幫助學生積極思考，使學生學會研究問題的方法，鍛煉學生的原創思維能力，增強學生對藝術欣賞的興趣，提高學習效率。
總之，藝術欣賞主要是通過欣賞活動培養學生的審美能力，而不是掌握很多藝術史理論和技法。其目的不是培養專業的藝術家，而是通過藝術教育讓學生掌握藝術知識，培養藝術能力，幫助學生提高道德品質，形成正確的審美觀、世界觀和人生觀。
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