但是在電影院卻被當成了壹個出生在重男輕女家庭的女孩。有的是直接流產，有的是安排在午餐和晚餐。也許會像去年的粵劇電影《白蛇傳》壹樣是個驚喜。！
觀眾的待遇極好，壹張電影票可以蓋壹場戲。
並不是電影不夠好。其實影片的每壹個鏡頭都是壹幅畫，越劇的每壹句歌詞都與劇情無縫銜接，只是曲高和寡。不了解越劇的人覺得這個愛情故事很淒涼，越劇迷覺得越劇20分鐘的片段不夠。
《六郎文英》不僅僅是壹個愛情故事，更是壹部以演員的離合之情書寫的越劇盛衰之情。
越劇演員蕭聲和花旦殷新是生活中的姐妹，舞臺上的戀人和工作中的競爭對手。遇到壹個想收拾殘局的油漆工，他們還是情敵。90年代初至90年代末，越劇由盛轉衰，三人的命運也跟著跌宕起伏。
炊曲原本是古代對孩子的稱呼，不分性別。垂曲是壹個有著童心和中性美的女孩，生活中棱角分明，在舞臺上大放異彩，儀態萬方。
殷新，原名祝英臺女孩，是越劇花旦的演員，有壹個扮演祝英臺的世俗願望。
崔毅和殷新是天生的壹對。就表演而言，莫寧需要殷新的耐心來精心掩飾她的眼疾，殷新需要莫寧的才華來駕馭她。在舞臺之下，喪需要殷新的高情商才能與世俗世界接軌，殷新需要喪的才華才能進入藝術的殿堂
為了從縣組到省組，為了得到壹份好工作，殷新放出了自己眼疾快死的消息，如願以償地留在了省組，不辭而別。
兩個人的黃金組合拆開，就變成了銅和鐵。當我失去了舞臺，殷新只能扮演女孩。
她的心壹直在舞臺上飛翔。即使淪落到盲人按摩院，她也從未停止對越劇的熱愛。為了能唱戲，她去了鄉村劇團，在西湖的原船上唱歌。
當圌圌記和殷新再次相遇時，出現了壹個“梁祝。十相思”，如雲似水，揮之不去:賢妹，我想妳...
那壹刻，他們意識到，他們不僅是姐妹，更是夥伴，他們是知心朋友:只有殷新才能理解唱歌對哀悼意味著什麽，只有他才能理解唱歌祝英臺對殷新意味著什麽。
為了打好比賽，他們必須互相支持。但90年代國劇的沒落，如青山，最終流向了東方。
最終，殷新走出國門，走出了越劇的人生，困在局中等待轉機。
她的心壹直在舞臺上飛翔。不管她的眼睛有沒有受傷，她被殷新為了保住省劇團的名額出賣了，她掉進了盲人按摩院。她從未停止過對越劇的熱愛。為了能唱戲，她去了鄉村劇團，在西湖的原船上唱歌。但90年代戲曲的衰落，如青山在，似水向東流。
殷新雖然留在省組，但只能扮演壹個盤菜和跑龍套的角色，隨時都有下崗的危險。
當崔毅和殷新再次相遇時，壹聲“十對相愛的人”，如雲似水，揮之不去:仙姐，我想妳。。。。。原來，她們不僅是姐妹，不僅是夥伴，更是知心朋友:只有殷新才能明白唱歌對哀悼意味著什麽，只有哀悼的人才能明白唱歌對殷新意味著什麽。
三人初遇，欲善其事，曰，越劇是第三性。我壹直在想:什麽是第三性？女學生應該更像女人還是更像男人？
影片最後，我明白了。白馬非馬，女小生非男非女。
或許，想明白女學生為什麽是第三性，就能明白越劇的興衰。
越劇是女人的，女小生不是女人。她是的男同學，謝的丈夫，林黛玉的男朋友，也是廣大戲迷眼中的情人和丈夫。
女小生不是男的。壹個男人不會像梁山伯那樣與他的女同學形影不離三年。他不會像梁玉書那樣為了妻子那麽堅定地背叛出身世家，也不會像賈寶玉那樣像林黛玉那樣溫情脈脈。小女孩是女人心中的男人，有想象力，有濾鏡，就像現代神仙劇裏的男仙(比如夜華)。壹部大女劇裏的癡情男主和男搭檔(比如玄青和文處士)，滿足了女性對男性的壹切想象和心理需求。
京劇裏的男演員也是第三性。站在男性觀眾的角度，他會覺得比女性更迷人動人，因為男性更了解男性，他扮演的是男性心目中情人、妻子、紅顏知己的理想模樣。
女性小眾是什麽樣子，總是隨著女性的覺醒而變化。
越劇的發展史就是壹部女性覺醒的歷史。當京劇中的王寶釧還在男人心中扮演道德楷模的時候，越劇中的王寶釧已經精神獨立了:她愛上了壹個男人，為他受罪無怨，癡情十八年。壹旦她發現他要和別的女人結婚，想和她復合，她就立刻燒掉繡球，背棄盟約，結束這段關系。
當殷新為了壹個杭州戶口搶壹個優質男人，拼盡全力和工作維持好關系的時候，她穿上了祝英臺的衣服，還是殷新；當她收拾好行李箱離開演播室時，她就像祝英臺壹樣。也許，她是否像祝英臺並不重要。她開始做自己。
越劇的戲迷以女性為主，但舞臺上最出彩的往往是小眾。就唱功而言，陰派婉轉低沈，徐派嘹亮，範派陽剛，魯派清新雋永，各派粉絲眾多。
越劇興起之初，女性還受到三從四德的束縛。理想中的男人如果比現實中奴役女人的男人強就滿足了。像張生壹樣，他會是壹個追逐女孩的小資。就像《玉簪記》裏的小生，他可以放下身段哄女人，就像《洪松》裏的小生，他不會放棄女人。
隨著江南紡織業的興起，當紡織女工用自己的工資買戲票時，傳統的小眾已經不能滿足女性觀眾的心理需求，於是《討老婆》這出戲應運而生。看劇本，像是大女人的戲。其實是男演員的戲，小眾的梁玉書幾乎融合了其他劇中男演員的所有優點:才華、實力、親情、單身。
解放後，隨著電影《梁山伯與祝英臺》的上映，越劇跨越了南北語言差異的藩籬，在北方收獲了壹大批戲迷。妳覺得觀眾會像祝英臺壹樣熱愛梁山伯，憨厚嗎？不會，他長得帥，懂得尊重人，三觀端正。第壹眼看到梁，就說“男女都是父母，女孩子也要學習，要提問”，這也讓印象深刻。
越劇《紅樓夢》不僅將眾多紅粉拉入越劇迷的陣營，還將越劇定位為高雅藝術，但越劇中的寶玉並不與襲人同居，也不迷戀寶釵。黛玉死後，她將出家為僧。
在90年代，當電視劇、電影、流行歌曲和更易接近的媒體可以投射他們內心的需求時，戲劇的蕭條是不可避免的。故事裏，久違的眼睛說:我看見了。-最美的時光。
她看到了什麽？
故事結束於20世紀90年代末。
再過十年，我們會發現，在國劇冷清無聲的同時，越劇壹直在發展，從90年代初百花齊放的局面，成為全國第二大劇種。
2012年，越劇《甄嬛》上演時，壹票難求。目前全國各地仍有戲迷坐在非機動車道上圍坐看戲。
2012還在唱嗎？現在，她不用舞臺也能唱戲，她能直播，她會有很多粉絲，她再也無法把越劇和自己的生活割裂開來。
著名主持人白燕升曾說:“審美始於戲劇”，因為“戲劇包括文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等藝術”。它是中國優秀傳統文化不可替代的重要組成部分，集中體現了中國傳統文化的精髓，得以不斷傳承。