和妳做了幾年的朋友，我熟悉他討論這本書的目的。我要把漢人的淳樸和行書的行雲流水之美結合起來，力求筆畫堅渾，形體極穩，章法變得連貫，然後以書精神為文，以石精神為質，這樣書寫質量就壹樣了，書印也壹樣了，我就成了壹家人了。太棒了，我感嘆其野心之大，期望之大也！只給藝術的理論加以明確，而只是整合。板橋道士詩、書、畫，擅名四絕，也在其冠上。近段時間以來，如果妳是吳亦翁和趙？叔，如齊白石、黃，如傅抱石、、等官員，他們都學識淵博，多才多藝，擅長印詩書畫。今天在家鄉敬仰板橋道人遺風，繼承劉榮齋先生之學，足以引起我的興趣，助我才華，又在商鞅教書，天天講古聖賢之道，可謂才學兼得，有地之人。如果妳持之以恒，妳會壹天天進步，妳會培養妳的根來表達妳的靈性。那妳以後的成就不會比古人少，甚至會比古人多！《詩》曰:“宋元何人，望見之。”我也是妳書裏的壹朵雲。
妳這個春天整理的，或者是前人的詩詞，或者是自題的筆記，是壹面旗幟，是壹幅長卷，是壹本畫冊，是壹張臉。裏面全是字母和手，而且是它喜歡的地方。但是，壹種尚遊先賢的風流韻事，壹種對過去和現在的向往，不如壹幅畫。谷雨特別愛他的小篆行書，以為結體不失古意，卻又燦爛輝煌，四季如春。這就像壹棵有著新頭腦的好苗子，饒惠蘭的邵武，內有骨，外有韻，說明學富五車，從容無憂，其頭腦中憋著風的時期已經過時了。
(作者是著名學者、中國社會科學院文學研究所研究員)天舒教授、歡呼女史余、天舒妻子都是江蘇老鄉。天樞出興化，板橋是其故鄉賢者；助威者乃古鵬培人，復魯也。江蘇人傑地靈，有思想有才華的學者比比皆是。但如果是黎明，為這對夫婦在書畫藝術界馳騁、享有時代美譽而歡呼的人，卻是鳳毛麟角。嘿！字畫同源，字畫壹條心，真是絕配！
天樞聰慧勤奮，其學書追溯到秦漢以來的石碑，都是魏晉以下的名家所試。它們被稱為三山堂和石居士，涵蓋了三公山、鳳龍山、華山、石門頌和來子侯刻石等碑刻。用的是閑印《漫遊三代，兩漢六朝》。是從古代學來的，是從內心獲得的。因此，它能夠借鑒古代，成為壹個獨特的地方。所以我喜歡天書這本書，它的質樸，它的貼近遠古，它的深情溢於書中。他的書不求千姿百態，而是發展了返璞歸真的本性。嘿！我喜歡這麽成熟的書，因為它是風華正茂寫的。“南黃(豐宅)北朱(南樓)”相得益彰。
天舒擅長書法、繪畫、印刷，但主業是士子。如今，他執教尚堯，主持書法篆刻研究所，專攻中國書畫和清代藝術文獻，有多項發明。他編的《周亮公全集》在學術界尤為重要，所以我知道為什麽天書的書法、繪畫、印刷都取得了巨大的成功！
天舒的畫富有詩意，清晰簡單，和歡呼的畫有異曲同工之妙。看他夫婦的書畫，往往能讀出他們的相似之處。為擅長山水田園詩景而歡呼，為對生活有熱鬧興趣的人特別畫素材，所以畫景在靜雅是古淡的，在明秀是純粹的。知道的人會說，“若無俗韻，則過去新”(馮其庸先生的話)。
余學習書法和繪畫，但他喜歡看和閱讀。他說:書寫出來以後，用筆墨來畫是最後的事，書的好壞取決於讀書人的修養。雅者入古，俗者爭今，故或驕，或奢，甚至危。所以人品高就高，人品俗就不合格。書與學、詩、畫、印是壹體的。先賢稱古之士為己，今之士為人，書畫藝術亦然。我們怎麽能比較做自己的藝術和做人的藝術呢？但是，看看這個世界，爭著給人學畫，真讓人沮喪。而天書和歡呼的書畫卻能擺脫這種習俗，補上這種新韻，所以我對中國的書畫研究很有信心。
天亮了，歡呼吧。今天在燕園，壹個“湖光山色”的展覽，正好符合未名湖、西山、朗潤園的含義，別出心裁，清新自然。我是看了他的書畫才感受到以上的吧？沒有嗎？儒雅君子的品質，以博取壹瞥。這是壹個序列。
(作者是著名學者，北京大學中文系教授。)朱天曙教授的書法根植於深厚的傳統文化，以現代審美的視角詮釋經典。朱天曙的書法語言遵循東方美學規律:道法自然，境由心生。他對書法經典的掌握，更加深刻地強化了傳統文化的穩定性，並由此產生了強大的吸附力，將我們引向那個深邃的神秘世界，在壹個個精妙的點畫場景中回歸無限。
回歸無限是對書法本我的肯定，書法帶出了自然，是對自然的敬畏，是對自我生命的尊重。朱天曙用金石學家的眼光創作的金文和隸書上的銘文，多采用法漢磚和銘文。他在大量的磚刻、碑文中對此大加贊賞:“古磚硯中，篆書為古拙，描寫相映，閑時其樂”(題《萬歲》)，“漢代篆書多為簡牘、晚刻，與強弱有別。”王舍人的《清》自成風格，其余作品均取自《漢書碑刻》(題《張遷碑額》)。”漢代是當下最精彩的，不用雕刻也能看到古代的崛起。我從這裏得到了更多。”(題目為《石刻人物選跋》)。這種創造性的觀察，是對藝術獨創性的推崇，使朱天曙的篆書絕對程式化——保持著獨特的觀念，具有無限的張力，既無拘無束，又蘊含於法度之中；不僅是連神原理，三味也真的很有意思。朱天曙的行書以二王壹脈為基礎，對書法的研究有著深刻的理解。35歲之前，他曾學過王羲之、仙芝、顏真卿、米芾、蘇東坡、王鐸等名家書法。從此，他將碑學篆書的精髓與後學筆法融為壹體，進而形成了壹種被賦予個性的藝術語言。
當書法成為文人的自覺行為，創作就不僅僅是壹種書寫，更是壹種文化意象，壹種自我心境的演繹，壹種對文化的個體解讀。朱天曙教授用石頭的氣息豐富了草書的趣味，用古拙的巨碑增加了草書的厚度，用柔和的節奏營造出優雅大方的氛圍。他的書法不刻意，不雕琢，像是從遙遠的空谷裏傳來的天籟之音，卻又不乏人間溫情，像是春江上月色下徐徐吹來的微風，卻傳遞著大海深處蘊含的激情。朱天曙在他的筆觸中有意無意地流露出他個人的情感，這是壹種遙遠的“學習情結”，它在現代生活的奇異背景中敘述了壹千年的文學心靈。更何況，朱天曙不會對“術”的表象著迷，也不會因為學習的狹窄而固步自封。相反，他的筆墨受到石碑的滋潤，因長期沈浸在聖賢古書中而風格悠長，這也增加了他書法的審美維度。
當妳觀看朱天曙教授的書法時，如果妳遇到壹位徘徊在山路上的文化使者，妳有時會俯仰宇宙的形象，有時會欣賞鴻蒙之道。雖然妳在遠方，但妳會近在咫尺。雖然妳壹句話不說，但妳可以發現貓的禪。他為自己揮灑自如，繼承了子遊“來壹次沖動，回壹次沖動”的雅量。他完成了壹個文化心理暗示，讓我們擺脫了塵世的喧囂，走向了遙遠的神聖。在去寺廟的路上，我們生命中空虛的角落被新的期待填滿。在經典電影《亂世佳人》中，老房子是壹種文化隱喻，是民族文化和生活的本源。朱天曙的書法創作從來沒有離開過“古典”的原點，演繹和創造出壹個清新而個性化的筆墨世界。他的筆墨帶領我們走向家鄉的大樹，走向堆滿書籍的書房，走向燈火如豆的夜晚。但他總是以壹種低調而謙遜的方式寫作，註意到欣賞者的情緒不受他的影響，壹如既往地用淺淺的微笑和溫柔的身影征服外界的壹切喧囂，然後帶領我們回到那個清澈而深遠的境界。在壹次又壹次的書法建構中，他讓文化的本源不是停留在別處，而是在我們每個人身上。
重新詮釋經典、回歸無限、更新過去是朱天曙教授作為藝術家的選擇。他的流浪藝術經典無疑增加了他創作的廣度和深度。作為藝術史學家，朱天曙教授對古典藝術和傳統文化精神的理解無疑增加了他的藝術的厚度和高度..
(作者是壹級美術師、書法評論家)