李其昌書法作品欣賞
李其昌書法作品圖片1
圖2李其昌書法作品
圖3李其昌書法作品
圖4李其昌書法作品
李其昌先生的人物經歷
著名書法家李其昌先生，號公，油坊山人，是致遠堂、堂、潤之軒的主人。中國當代實力派書法家，中國書畫藝術聯合會主席，中國名家書畫網藝術委員會副主席，中國書畫藝術研究院名譽院長，被中國中外名人文化研究會授予中國書畫大師。
李其昌先生從小熱愛書法藝術，潛心研究晉唐名家書法。他的楷書既好看又歐化；他的行書有王羲之、董其昌等。其草書集王、張、懷、孫諸家書法思想於壹身，以漢碑為宗法。廣泛研究張、義英、、石門等古跡，深入研究秦簡牘、漢帛。所以他的作品融合了漢碑的古樸和簡帛的素雅，又盡量避免了漢碑和簡帛的弊端。筆不拘，圓方正正，秘而不宣。布局縝密，字體扁平飄逸，樸實無華，偶爾看到長野的筆，頗感意外。可以說他的書是創新的、有創意的，集野趣、拙趣、散趣、息趣於壹爐。他自創的形象書法和凝練字更是壹絕，深受海內外書法愛好者的喜愛和收藏。
齊昌先生對書法的追求是執著的，從碑文開始，善書韻，攻諸體。齊昌先生的草書是二王合璧，墨的神韻介於帝王的樸質和雪的清涼之間。他純粹的筆法，清遠的筆法，閑適的古態，空靈的意境，能讓人明顯感受到他對草書的熱愛、專精和領悟能力。創作的草書作品笨拙、粗糙、古老而有趣。齊昌先生用別碑，得古人之氣，寫出了瑰麗、古樸、超英雄的石氣。如“誠、天真、責、銳”，人物豎而重心低，平面不以線條劃分，加強了墨塊與線條的對比，寬而緊，有壹面，產生相對穩定的趨勢。畫用草書筆法，造型隨意，從而增強了豪放渾厚、端莊含蓄、古怪縱橫、跌宕起伏的神韻和氣質。在用墨上，幹、潤、濃相互運用，豐富了筆法的神韻，增強了險、沈浮的節奏感和潛移默化的流動之美。
齊昌老師多才多藝，重點突出，把握十足。從宏觀上看，其書法的取向和特點可以概括為:書法典雅古雅，功底深厚，書風明麗古樸，精神飄逸，美在中性，看似平凡，能力和諧，呈現出壹種雅俗共賞的品格。
李其昌的書法創作
具體來說有四個方面:壹是註重線路的運輸和回火。線條是書法的基本元素。在書法創作中，線條形式的多變和線條的巧用是寫好書法的必要條件和關鍵因素。常先生的書法創作明顯偏向傳統，所以對書法線條特別喜愛，他把主要的註意力都放在了對線條的技巧、作用和筆墨運用的探索上。在線條的延伸和流動中，他完成了壹種精神上的自言自語和自悟。古人雲:“筆為夫三端(文士之筆端，武士之前端，辯士之舌端)之美而先用之；六藝為上，銀鉤為先”(《魏朔方圖》)。
第二，學科有側重，求變只求統壹。齊昌先生行事以“數白為黑”、“疏如賽馬，緊如哨”為原則，往往避俗求存，避重求輕，只追求變化的統壹，在輕與重、黑與白、正與負、虛與實、松與密等諸多關系中巧妙設計矛盾，制造沖突。“變者，天也”，“世若變，則成，人心亦變，從而成之”(康有為《易洸·周爽談》)
三、創作心態平和輕松。目前各種展會此起彼伏，讓大家疲於應付。而且，為了追求“展覽效果”，人們總是反復練習某壹種格式。對於很多作者來說，創作等同於“生產”。齊昌先生以壹種“真誠”、“平常心”、“平常心”對待自己的創作。齊昌先生絕不會隨意創作，就像李誌在《焚書》裏說的:“誠即童心，初心與我心:童心者誠，童心者絕天真。失了心，就失了心。”如果妳失去了妳的心，妳就失去了妳真正的人。“不要隨大流。我是我情之書，這是他的創作哲學。在他的作品中，很少有追求展覽效果的大型作品，也沒有時髦的書信、隨筆，就是明證。”書，也。想寫書，就放開懷抱，放飛感情，然後再寫”(蔡邕筆論)。揮灑自如，順應自然，立竿見影，難道不是壹種享受嗎？
第四，創造的概念被廣泛接受。齊昌先生非常重視傳統，對傳統的繼承、挖掘和創造壹直是他思考的主題。但對於其他很多學校，他不僅能包容積極，還能借鑒利用。特別是他將歷代各種碑刻中發現的“正統書法”與大量流散於民間的“民間書法”相結合，使“民間書法”為他的“傳統書法”增光添彩，既豐富了線條的肌理，又拓展了章法的構圖空間。這也是齊昌先生書法的精妙之處。
對於書法創作，齊昌先生有自己獨特的思考和見解，就是強調理性、個性、自然、實用。他提倡樸素自然，反對人為的習俗，堅決反對把無知當作個性的無知創造的權利。他認為，書法作為壹種藝術創作，是壹個自然、自然的過程，不應只追求簡單的感官效果，更不應滿足於瞬間的靈感或偶然的效果。而是要能苦練，從偶然走向必然。他提倡個性化，反對壹切人，認為只有個性化的作品才富有生命力。沒有個性的藝術怎麽辦？藝術個性是壹個不同於他人的定義，是藝術家的目標。在藝術個性的形成過程中，除了努力和勤奮之外，思考和啟蒙起著重要的作用，拓展了視野，給人以鼓舞、激勵、鼓舞和向往的作用。因此，書法藝術應該走向大眾，走向生活，走向豐富多彩的實踐。