航天的航天和樂隊

杭天和樂隊-我的心是炒蠶豆

發布時間:1999

唱片公司:文婧

專輯介紹:

中國第壹張藍調原創專輯——我心炒蠶豆由航天樂隊制作——航天是北京為數不多的做藍調音樂的優秀音樂人。這張專輯收錄的十首作品都是由航天本人作曲並演唱的。他的作品以布魯斯音樂為基礎，但不正式，風格多樣統壹，如BluesRock結構的《比比爸爸》；爵士(Jazz)味的《我的心是炒蠶豆》；福音風格的“妳的眼睛”。

現在買國內搖滾樂隊的唱片，尤其是北京搖滾樂隊的唱片，風險真的很大。不管是被捧上天的，還是聞所未聞的，在越來越精致的包裝背後，往往是越來越不堪的垃圾。所以每當看到國產搖滾唱片，我都要認真考慮，沒有把握的東西我是不會考慮的。雖然難免會被媒體毒害，錯過壹些好的但不時髦的歌手和歌曲，但總比被搖滾騙局忽悠好。反正我懷念的大部分肯定都是垃圾。

因為這個，我錯過了這張唱片壹次。當時我拿著這盤磁帶在壹家小書店猶豫了很久。我不知道這個盒子裏會有什麽。我想了想最近北京那壹堆無聊的少年搖滾，放棄了。當我第二次遇見它時，經過仔細觀察，我發現它的英文名其實是“My Heart Of Blues”，我下定決心再來壹次冒險。所以聽了這張唱片，我心存感激。真想對讓我花那十塊錢的杭天說壹句“幹得好，哥們。”終於有人開始老老實實的玩藍調了，更讓人欣慰的是，歌手和壹群音樂人都是陌生的面孔(除了鼓手管飛是飛樂隊的鼓手)，這在京城狹小擁擠的搖滾圈裏算是奇跡了！

簡單、粗獷、平凡，這是不知名的男孩杭天帶給我們的布魯斯，這也是我認識的布魯斯:那只是壹首非裔美國人的民謠。雖然有了壹個對祖先不忠不孝的“孫子”，但布魯斯還是布魯斯，他始終沒有失去與生俱來的民間骨。顯然，杭天和他的朋友們都不是那種有著“神聖”音樂理想的人。他們碰巧遇到了布魯斯這個不識字的老家夥，用散漫的歌聲做了這道香脆的“炒蠶豆”。

杭天瑣碎的歌詞是炒蠶豆的殼，簡單樸素，卻又不乏韻味。我最喜歡的壹首歌《我的心是炒蠶豆》是最吸引人的蠶豆之壹。砂鍋豆腐，泥鰍燉粉條，辣椒雞丁肉絲蒜苗都可以納入歌詞。這個資本是刺激食欲的壹盤好菜。當然，最美味的還是嚼蠶豆的味道——布魯斯的味道。對我來說，“原創”是布魯斯最大的敵人。好在《航天》壹點原創性都沒有，全是熟悉的旋律。最大的“獨創性”就是他唱歌的時候字正腔圓，因為中文四聲的限制是唱布魯斯最大的麻煩，很容易壹不小心就把中文唱成英文語調。歌曲節奏中的張馳在壹定程度上顯示了航天的機智。雖然永遠是布魯斯，但他時而開朗，時而憂郁，時而抒情浪漫，時而憤世嫉俗，時而健康如農夫，時而憤怒如朋克。

而杭天這支人員不確定的伴奏樂隊也表現出色，保持冷靜又不失激情，在簡單迷人的藍調節奏中行進，無疑透露出傳統藍調的迷幻氣息。雖然他們的技巧遠不如被譽為“中國最好的藍調樂隊”的“節奏之狗”音樂人，但他們獨創的演繹手法所展現出的音樂氣質，遠比中國搖滾圈乃至所謂爵士圈的頂級音樂人更接近。2000年7、8月炎熱的夏天，因為喜歡聽歌，我在壹家新華書店買了很多正版磁帶，如動力火車、伍佰、梁詠琪、張裕、格萊美等流行音樂。這些東西構成了我當時音樂生活的主流，但似乎我很好奇。無意中看到壹盤名為《我的心是炒蠶豆》的磁帶，立刻被封面吸引。經過短暫的思考(很美)其實壹點邏輯都沒有)，於是買了這盤磁帶，“航天樂隊”和藍調音樂也無緣無故地“進入”(不是“闖入”，因為幾乎沒有內部碰撞)了音樂記憶。

以我當時的音樂品味來看，這盤磁帶放出來的音樂明顯“與眾不同”，和港臺情歌給人的聽覺感受完全不同。聽了幾首歌，除了對旋律節奏印象深刻，曲調優美抒情之外，沒有感覺到任何的認同和* * *感。尤其是專輯中的藍調風格，“痞子感”和無可救藥的痞子灰調(比如別想太多，我心炸蠶豆等。)讓聽慣了港臺流行音樂，還沒有經歷過人生大起大落的高中生無法接受。這個高中生想要的只是學習成績，年級排名，考上名牌大學，然後過大城市富人的上層生活...專輯沒聽幾遍。高二下學期後，相冊被同學借走了，因為沒在意，借了也不知道去哪了。

十年過去了，外部和內部環境都發生了巨大的變化。從2001開始，作為壹個新手粉絲，我真的很喜歡搖滾，很多磁帶逐漸被扔到壹邊，而其他的，壹直很冷的，開始熱情的旋轉。到現在我發現自己對中國搖滾音樂還是缺乏系統的了解，興趣不夠。我基本上可以接受所有的金屬音樂，而其他風格的地下音樂和非主流音樂總是若即若離，仿佛刻意回避著什麽。但今天，在沒有任何預兆的情況下，這張“航天樂隊”的專輯再次出現在視野中。當我看到它的封面時，我心中的某種東西似乎突然蘇醒了。出乎我的意料，我的第壹反應不是聽妳的眼睛，而是打開我們都是快樂的牛羊，比比爸爸，不要想太多。帶著滿滿的期待，聽完三首歌，壹點也沒有失望，反而很親切，很激動。我發現樂隊主唱杭天寫的歌詞好精致，不僅風格幽默俏皮，而且充滿平民生活氣息，隱喻的歌詞也很準確有意義。比如《我們都是快樂的牛羊》，第壹段就唱道:“我們坐在壹輛舊卡車上/行駛到壹個地方。這首歌由三段敘事組成，每壹段都有著堅實的結構和完整的語義。同時在穩步敘事進度的基礎上，用重復的結構，用“我們都是幸福的牛羊”(寓言、黑色幽默、人文關懷和諧交織)構建了壹個充滿張力和層次感的語義空間，顯然是壹首不可多得的敘事詩！

以下是我對這張專輯整體感受的詳細描述:

第壹，專輯的大部分歌詞似乎都充滿了街頭惡霸的苦澀與嘲諷的味道(朱的《流氓的盛宴》中的“流氓詞”)，如果仔細品味，就能看到濃濃的人文關懷，而這種人文關懷來自於長期對政治社會現象的冷眼洞察，對大眾生活狀態的認真思考與透徹理解(如《我希望》、《比比爸爸》)。

二、主唱的聲音時而慵懶(如《我心炒蠶豆》)，時而兇狠狂躁(如《金錢》，完全是狂亂的鏡頭。客觀的“他者”視角似乎完全瓦解，就像主唱本人的瘋狂攻擊。但從整張專輯來看，這首歌與其說是主唱情緒的發泄，不如說是對這個物質社會中人的偶爾發泄。

三、專輯***10首歌，數壹數，五首歌都和愛情有關。顯然，“愛”是不可忽視的壹部分，甚至是專輯的重頭戲。這五首歌分別是:我的心是炒蠶豆，妳看起來那麽迷人，還給我，妳的眼睛，仔細對比和聆聽後，我們會發現，五首歌並不相同，卻各有特色和內涵:《我的心是炒蠶豆》和《傻瓜》節奏緩慢，輕快飄忽，藍調布魯斯豐富的歌聲明顯熄滅而深遠，但前者的歌詞卻詭異地融合了優雅的詩人氣質和雅皮士式的黑色幽默，後者則以直白的表達方式蘊含著憤懣；《還給我》節奏明快，唱腔鏗鏘，歌詞中充滿了尖銳(甚至苦澀)而直接的批判，比如“我把壹切都給了妳，妳這個不要臉的女人，妳壹直恨我，妳壹直恨我看別人的車，妳的心飛到了天上，妳離開了四川，妳學會了華麗，妳學會了還給我，我的時間，我的錢，我的工資和獎金”，直接針對物欲，腐蝕人性，是真正的社會弊端。同時也表達了對物質主義的摒棄和對自身價值立場的堅定信念:“拜拜會拉倒我這樣的男人妳以後也找不到了”，在笑聲和謾罵中展現自己的氣質；《妳看起來很迷人》節奏也很明快，但主題清晰簡單，情感飽滿，表達直接簡單生動，充滿真誠的青春陽光，與流行歌曲完全不同:“妳看著我，我想妳三天，妳再笑我壹定失眠...我心裏只有妳，妳讓我頭都暈了”；第五首《妳的眼睛》，“今天的月亮真美，我走在月光下，林中的風溫柔得仿佛妳的手在我的發間……”，還有什麽能比這句歌詞更浪漫，更美好，更靜謐，更陶醉？五車二與和聲相互對應，相互交織。還有什麽比這樣的歌更感人更純粹的呢？不用刻意喚起記憶，就好像妳已經置身於夜晚的校園森林，伴著淡淡的圓月，不時吹來的夏日微風，還有壹個少年內心的悸動...最有意思的是，這五首歌按照壹點點順序排列，似乎展現了個人的內心歷程和人性的諸多方面。

第四，根據編曲，民謠味和這張專輯的藍調風格壹樣，是另壹個不可忽視的重要元素，但又不同於校園民謠的感傷抒情和玩世不恭，比如《傻瓜》，悲而不傷，怨而不怒。

5.這張專輯的整體編排和每首歌的編排幾乎可以說是精致、細膩、充滿空間感和循環感，這是大部分歌曲的特點。歌曲相輔相成，輕重緩急相互穿插，這是整張專輯的特點。

6.遺憾的是，這張專輯在90年代末涉及的現實問題在當今社會依然普遍存在，有些問題甚至愈演愈烈。比如《我希望》這首歌，說的是“我希望大家都能住上供暖的樓房”(普通人的住房問題和社會的貧富差距)，“我希望大學生的媽媽們能付清賬單”(教育費的問題)。詩人太傻”(功利化、機器化的市場經濟擠壓了“虛幻”理想主義的空間，遏制了大眾“審美器官”的發展。物欲正在深度和廣度上侵蝕著社會精神肉體。2006年，發生了著名的“梨花詩事件”，大眾拿起自以為是的武器，對當代實驗詩人發起了群體性的嘲諷)，“希望正義比權力更強大。)……

今晚，在寫這些感想的同時，我放了這張航天樂隊的專輯，不知道放了多少遍，但是寫到這裏還是不想停下音樂。結合上世紀90年代初以來中國地下音樂的生存狀態，當妳了解了航天樂隊的歷程，我想我們都會公平地說，航天這樣超越物質束縛的藝人的真誠和堅持，壹開始是值得尊敬和敬佩的。

希望(杭天&；樂隊)

嘿，準備好了嗎？聽我的歌！

希望，不要恨我，杭天，太啰嗦；

我希望我們能努力改變我們的生活；

我希望沒有人犯過錯誤；

希望每個人都有壹樣的後門；

我希望外國人和北京人長得壹樣。'

我希望我的父親不要總是強加於我；

希望這個世界上沒有人怕誰；

希望調皮的孩子不怕爸爸的腿；

希望女人可以自由拒絕男人的嘴；