中文名:“行走的地圖”
Mbth:不念圖
年份:唐朝
作者:顏
現藏:北京故宮博物院。
等級:壹級文物
《布吉圖》是唐代畫家嚴的代表作之壹。是故宮博物院中國傳世十大名畫之壹。作品色彩淡雅艷麗，線條流暢圓潤，構圖多變，是唐代繪畫的代表作品。它具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年(貞觀十四年)，吐蕃王松贊幹布仰慕唐朝的文明，派使臣陸東贊到長安任大將軍。《行走圖》是呂洞贊出現在唐太宗面前的場景。現存的畫被認為是宋代的復制品。存放在北京故宮博物院。帛書，彩色，長38.5cm，寬129.6cm。被譽為“中國傳世十大名畫之壹”。
《行圖》是唐代畫家顏的作品，反映了吐蕃(今* * *)王松贊幹布迎娶文成公主入藏的事實。它是漢藏兄弟友誼的歷史見證。
顏(約601 ~ 673)是中國唐代的壹位畫家和工程師。永州萬年(今陜西省Xi臨潼縣)出身名門。他的父親顏丕是北周的女婿，因為顏手藝好，思維巧，擅長繪畫和建築。文帝和楊迪都喜歡他的才華。入隋後，官至朝廷散大夫，將少監。哥哥嚴立德也擅長繪畫、書法、工藝、建築工程。父子二人在隋唐時期以工藝和繪畫出名。顏的繪畫藝術是承襲其家傳，繼之以張僧繇、鄭法石。據說他在荊州看到張僧繇壁畫，在下面呆了十多天，坐著看，舍不得離開。後人說他學佛，人物、車馬、臺閣都達到了很高的水平。顏不僅擅長繪畫，而且具有政治才能。在唐高祖武德時期，他被任命為秦王(李世民)的圖書館主任，並在太宗貞觀擔任首席郎中和刑部侍郎。高宗憲死於慶元(656年)，他從將軍升任工部尚書。總章元年(668年)升為右，封他為博陵郡公。當時任命姜科為左使，戰功卓著，所以人們有“宣威大漠在左，丹青在右”的說法。鹹亨元年(670)，遷中書。鹹亨四年卒。
顏多才多藝。擅長畫道教佛教、人物、山水、鞍馬，尤以道教佛教人物畫見長。他曾畫過長安城會稽兩廊的墻壁，小有名氣。顏的作品在宣和畫冊中被宋內府收藏，道教佛教題材占了壹大半。他也做* * *，他的肖像是為了表彰功勛而創作的。武德九年(626)，秦十八子圖為秦王李世民屬下的方、杜如晦等18名文人謀士的畫像。他們都是根據人的* * *，他們的形狀被描繪。每個人的身材、外貌、服裝、年齡和表情都生動具體地描繪在畫卷裏。貞觀十七年(643)，淩煙閣繪戊己、李、、方、杜如晦等24人肖像，成為繼漢代麒麟閣、雲臺肖像之後的又壹次大型政治肖像創作活動。唐代淩煙閣的畫像早已不復存在。北宋元佑五年(1090)，尤世雄據說用粉抄在石頭上作畫。現在陜西麟遊縣仍有少數石刻，有小李、、、秦四尊，均為主體直立，但面部形象已毀。嚴也被任命為唐太宗的畫像，後來流傳到長安殿的東墻，壹時成為著名的紀念碑。
繪畫風格
從構圖上看，這幅畫明顯把所有的人物分成了兩組:左邊的三個人以畫面的軸線為界依次排隊，井然有序，沒有任何裝飾，在規則中略顯克制；右側以唐太宗為中心的人物，四周環繞的仕女形象，以及“兩屏扇”、“陳列旌旗”、“踏上戰車”等裝飾，很自然地將人物的布局按照其作用劃分為不同的角色，仕女飄飄的衣裝和古典的迎風飄揚，刻意刻畫出壹種充滿溫柔、安詳、善良的情調。這種對比，尤其是譯者的謹慎和恐懼的態度，與優雅大方的女士們的表情形成了鮮明的對比。壹種放松，壹種柔和，壹種剛柔並濟，讓人的視覺得到充分的享受。就像彈鋼琴時左手伴奏壹樣，陸東贊的引子穩而低；右手高音區炫技展示華麗而不低俗；相互呼應，和諧有序。
另外，只有典禮官穿著紅袍，顯得比較落寞，依舊沒有早早的喜慶氣氛。因此，作者巧妙地運用了古典天花板與宮女服飾的色彩搭配，烘托出壹種祥和喜慶的氣氛。
合成顏色
從色彩上來說，這幅畫中的場景是喜慶的場景。根據中國的傳統習俗，節日場景通常用紅色裝飾。為了突出這壹特點，這幅圖的作者特意用紅色畫出了儀式官——畫面中間的軸心人物。這樣做的目的不僅是為了搶人眼球，突出紅色，而且也太突兀，讓人無法接受。因為按照習俗，陸東贊來自吐蕃，衣服多以網眼畫織成，很少有同色的衣服。而且因為紅色代表的是正氣和威嚴，所以應該是唐朝在中原的專屬享受，而不是放肆地披在吐蕃身上。其次，唐太宗也不適合紅色套裝，壹方面，皇帝是至高無上的天子，但唯壹能配得上威嚴的顏色是黃色；兩種紅色是皇帝穿的，難免讓皇帝顯得過於輕浮，不夠穩重睿智。如果考慮到原來皇帝的鍍金服裝變成土黃色僅僅是因為年代久遠，風蝕破壞，那麽就不難理解作者在色彩安排上的獨到之處了。
繪畫技巧
從繪畫藝術的角度來看，作者的表現手法相當精通。衣服花紋的物體輪廓圓滑流暢，有韌性，滑而不滑，滯而不滯；主要人物的表情、舉止生動，刻畫更能傳達神韻；圖像部分暈染，比如人物寫的靴子的皺紋，很有立體感；整卷色彩厚重純凈，大面積紅綠塊交錯，富有節奏感，視覺效果鮮明。這幅圖據說是宋代的臨摹，但更為準確，仍然保留了原作的真實性。有宋初張友芝小篆的故事，也有唐李道之、李德裕“重裝背囊”時題寫的兩行字。
對比1959版《行圖》和1978版《行圖》，可以發現太宗手裏的布袋不見了，宮女的手變成了袖子。唐太宗的右手被抹去了。
唐太宗手中的白色小布袋非常重要，因為它是整個畫面的核心和眼睛。有了它，這張圖的主題就很明確了，就是授官，而不是出賣親人。
故宮的人對圖片的題字部分視而不見。據史書記載:“貞觀十五年，吐蕃使者陸東贊為右衛將軍，陸東贊亦為吐蕃之相。唐太宗答應把文成公主降服於吐蕃，他的贊普派呂洞贊造反，召見謀士，壹切進言都符合目的，命他娶長公主的孫女……”
“白鹿洞贊為右衛將軍”，這個白色小布袋也可能是右衛將軍的印章。小白布袋(魚袋)是三等以上官員出入皇宮的身份標誌。唐代大書法家劉公權在《神秘塔碑》、《神策軍碑》、《金剛經碑》碑文中記載了皇帝“賜紫(金)(魚袋)”以示尊貴。
在對故宮博物院歷代畫集中作品的介紹中，說“瑯琊長公主的孫女”是唐太宗把自己的孫女許給了贊普松贊幹布，實際上是把長公主的孫女許給了陸東贊。後來在勘誤表中，贊普松贊幹布被更正為陸東贊，但陸東贊娶太宗孫女的那句話沒有更正。
把女人當監護人是違背人性的。從戰車、轎子、轎子開始，都是男人。由於先天的性別差異和體力差異，分工不同，這壹點在磚畫、壁畫、卷軸畫中早已得到證實。不管多遠，只有北魏司馬金龍墓出土的漆屏，漢成帝的肩輿，陳的腰輿，清明上河圖中的九座轎子和七輛獨輪車，兩輪車和三兩牛車的引入盧冬贊，還有復興中頻繁見到的靈車，都是男人，這些圖紙都是唐代的。
另外，從著裝來看，《布吉圖》裏的九個女人和宮女完全不壹樣，但是看起來像* * *。這壹點從唐代李習安墓、李仲潤墓、李顯惠公主墓壁畫中的侍女服飾就可以看出。* * *充當朝臣。如果有，也只有荒謬無情的君主才有可能。只有在後宮遊玩的時候，他才能指揮* * *照顧朝臣，中國人和朝臣不可能親眼目睹，更不可能在召見外國使節的時候出現。
在《行走圖》中可以看到，唐太宗召見西藏使節，穿的是便服而不是皇服，左腳從袍中伸出，露出襪子和圓拖鞋。這次曝光也露出了端倪。
在古畫中，為了完美地表現皇帝，皇帝壹般都衣冠楚楚，他們還會畫宮廷服飾。這壹點從歷代皇帝的地圖就可以看出來。皇帝坐在地圖上的禮儀都是盤腿而坐，也就是在衣服下面盤腿，就連宸妃皇帝也不例外。另外，皇帝的衣服和使臣不同，有使臣穿的衣服和鞋子。
與初唐敦煌壁畫第220窟和維摩詰的朝臣袍相比，《歷代帝王圖》中的七帝袍，服飾規格和顏色相當壹致，都是穿棉服、穿青衣、朱裳、曲領、白紗、單、紅遮膝、大腰帶、裙擺外鉤小牌坊形上翹頭的全裝鞋。
以上都說明偽作者沒有研究過這些歷史常識，或者說根本沒見過皇帝是怎麽站著和坐著的。
臺北故宮博物院收藏的《宮廷音樂圖》被臺灣省研究者認定為唐代作品。盛唐人的臉型都比較胖，這壹點可以從《宮樂途》中找到。人物的臉和圓臉的線條是立體的，人物的手的線條是粗的，壹條壹條的，無論哪張臉，哪只手。看歷代帝王圖，人物都是圓形的，這是初唐的畫法。另外，在唐代的壁畫中，眼睛是比較寬的。
而且《布吉圖》裏的女人都是小眼睛小鼻子，身材都很瘦。這種風格在唐宋的繪畫中是看不到的，直到明清才出現。明清人物畫壹般都是眼細鼻小，形體脆弱。然而，明清時期唐伯虎和仇英所畫的仕女，盡管身材瘦削，卻挺拔挺拔。線條方面，《行圖》是明清這些壹流畫師畫不出來的。臺詞生硬，連人物的眼神都模糊了。
因為這幅畫已經流傳了壹千多年，所以今天能看到的顏的作品，沒有壹幀能無可爭議地確定是顏所作。這幅畫是顏傳世的《布吉圖》。關於它是唐代顏所作，還是唐代其他畫家的摹本，抑或是宋代詩人所作，眾說紛紜。然而，書畫鑒定界對《蔔吉圖》的討論認為，《蔔吉圖》無論唐代、唐代還是宋代，作品的繪畫水平都很高。