畢加索:
畢加索(1881-1973)是西班牙畫家和雕塑家。法國* * *生產黨黨員。他是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，從小就有非凡的藝術天賦。父親是美術老師，在美院接受過嚴格的繪畫訓練，造型能力紮實。
巴勃羅·畢加索(1881 ~ 1973)出生於西班牙馬拉加。他是當代西方最具創造力和影響力的藝術家。他和他的畫在世界藝術史上占有不朽的地位。畢加索也是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。
畢加索全名:巴勃羅·叠戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·內波穆科諾·瑪麗亞·德·洛斯·雷米迪奧斯·西普裏亞諾·德·拉·桑蒂西馬·特立尼達·魯伊斯·y·畢加索(巴勃羅·叠戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉。Juan Nipomuccino Maria de Los Remedios Cipriano de la Santa Tisima Trinidad Ruiz Picasso)。
藝術成就:
畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。
畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”在全球拍賣價最高的前10幅畫作中，畢加索的作品占據了四幅。
畢加索的繪畫和風格在他的壹生中已經改變了幾次。也許是因為對世事無常和家境貧寒的敏感和早熟，畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁，他早期的繪畫近似表現主義的主題。在求學期間，畢加索學習學術技巧和傳統主題，創作了以宗教主題為描寫對象的作品，如《第壹次聖餐》。德加的柔和色彩和羅特列克所追求的上流社會主題也是畢加索早期研究的對象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總會看到聲光浮動的幻影被羅特萊克操作，有壹種隱隱約約的悲傷。畢加索十四歲時隨父母移居巴塞羅那，見識了當地新的藝術和思想。然而，就在他躍躍欲試的時候，卻遭遇了當時西班牙殖民戰爭的失敗。劇烈的政局變動導致民眾的慘狀，巴塞羅那作為重鎮，首當其沖。也許正是這種興奮和絕望的雙重刺激，讓畢加索潛意識裏孕育了藍色時期的憂郁力量。
搬到巴黎的畢加索窮困潦倒，住在壹個陌生而破舊的住所“洗衣船”裏，那裏當時是壹些流浪藝術家的聚集地。也是在這個時候，青春十七歲的奧莉芙在壹個雨天走進了畢加索的生活。於是愛情的滋養和甜蜜軟化了他本來就倔強而壓抑的對生活的心，他筆下沈郁痛苦的藍色開始有了跳躍的情緒。小心翼翼地慢慢燒掉舊的悲傷，此時整個畫風都在擴大幸福的溫柔和情感親近的喜悅。
在玫瑰紅時期的作品中，雖然人物表情依然冷漠，但已經註重了和諧的美感和微妙的人文關懷。除了色彩的豐富，整體已經脫離了之前藍色時期的無望深淵。拋棄貧窮和疾病這種悲傷而沒有生氣的象征，取而代之的是對生活的興趣、關心和信心。在女人的襯衣裏，壹件若隱若現的薄紗襯衣溫柔地勾勒出董從黑暗中浮現的身體，堅定地延伸著，透露著年輕女性的傲慢與自信。有壹種如鬼魅般流動的細膩淡淡的美感。整體氛圍以柔和細致的方式傳達，讓神秘的身體憐惜著氤氳中的病態美；拼貼藝術形成的主要原因，源於畢加索渴望突破空間的限制，是神來之筆的產物。其實拼貼並不是畢加索首創的，在19世紀的民間工藝中就有，只是畢加索把它帶到了畫面上，脫離了工藝的地位。1913第壹幅拼貼作品《藤椅上的靜物》和《吉他》是拼貼對立體主義最好的詮釋。
後來的畫側重於原始藝術，簡化了形象。1915-1920，畫風壹度轉向寫實。1930明顯傾向於超現實主義。二戰期間，畢加索畫了格爾尼卡，德國和意大利法西斯轟炸了西班牙北部城鎮格爾尼卡。這幅畫是畢加索最著名的集立體主義、現實主義和超現實主義於壹身的抽象畫。其暴力變形、扭曲誇張的筆觸、幾何色塊堆積、抽象造型，表現了痛苦、苦難和動物性，表達了畢加索復雜的情感。後期創作了大量的雕塑、版畫和陶藝作品，也取得了卓越的成就。畢加索從19世紀末到20世紀70年代從事藝術活動。畢加索是整個20世紀最有影響力的現代主義畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派影響很大。
畢加索是千變萬化的藝術手法的尋求者，印象主義、後印象主義、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選作自己的風格。他的才華在於，在各種變奏風格中保持著自己粗獷有力的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統壹與和諧。他已經登峰造極，他的作品，無論是陶瓷、版畫還是雕塑，都像是幼稚的遊戲。在他的壹生中，從來沒有壹個具體的老師，沒有壹個具體的孩子，但是沒有壹個活躍在二十世紀的畫家能夠完全繞過畢加索所開辟的道路。
1973年，他悄然離去，如願走完了92歲的漫長生涯，度過了壹生。
梵高:
文森特·威廉·梵·高(1853年3月30日—1890年7月29日)是荷蘭的後印象派畫家。代表作品有《星月夜》、《自拍系列》、《向日葵系列》等。梵高於1853年3月30日出生在荷蘭村莊Dherdt的壹個新教牧師家庭。早年，他在壹個礦區當過店員、業務代理人和傳教士。最後，他投身於繪畫。他早期的繪畫風格是寫實的，受到荷蘭傳統繪畫和法國寫實畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識了印象派和新印象主義畫家，接觸了日本浮世繪。視野的擴大極大地改變了他的繪畫風格。1888年，他來到法國南部小城阿爾勒，寫出了《阿爾勒的吊橋》；同年，我與畫家保羅·高更(paul gauguin)取得了聯系，但由於他們性格的沖突和觀念的差異，合作很快失敗了。此後，梵高的癲狂(有人將其記載為“癲癇”)時常發作，但在神誌清醒時仍堅持繪畫。1889年寫星月之夜。1890年7月，梵高精神錯亂開槍自殺，時年37歲。
梵高的十幅名畫:
星月之夜，向日葵，鳶尾花，植絨麥田，羅納河上的星空，夜晚咖啡館，吃土豆的人，加歇醫生，阿爾丁臥室裏的梵高。
萊昂納多·達芬奇:
萊昂納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(意大利原名:達芬奇，1452年4月15 —1519年5月2日，67歲)是意大利學者和藝術家。
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家和畫家。現代學者稱他為“文藝復興最完美的代表”，他是人類歷史上獨壹無二的多面手。他最大的成就是繪畫。他的代表作如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》和《巖中聖母》體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然界最美的研究對象是人體，人體是自然界的奇葩，畫家要以人為繪畫對象的核心。
他是壹位學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家和建築工程師。他還擅長雕塑、音樂、發明、建築，熟悉數學、生理學、物理學、天文學、地質學等學科。他多才多藝，勤奮好學，保存下來的手稿約有6000頁。他所有的科研成果都保存在他的手稿中。愛因斯坦認為，如果達芬奇的科研成果在當時發表，科技可以前進30-50年。
萊昂納多·達·芬奇十幾歲時就顯示出了他的藝術天賦。15歲時，到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家和雕塑家。他成為了壹名軍事工程師和建築師。1482年被招至米蘭後，在貴族院進行創作和研究活動。從1513，他漂泊到羅馬和佛羅倫薩。1516住在法國，1519死於5月2日。小行星3000被命名為“萊昂納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》,它現在是巴黎盧浮宮的三寶之壹。
齊白石:
齊白石(1864 65438+10月1-65438+9月1957)，男，湖南長沙湘潭人。原名春之，字衛青，號蘭亭。後來改稱黃，字由此而生。名為白石、白石山翁、老平、洪厝、借山亭主、送平塘老人、三百石版畫財主。他是中國現代繪畫大師，世界文化名人。早年做木匠，後以賣畫為生，57歲後定居北京。他擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物。他的筆墨蒼勁潤澤，色彩豐富明快，造型簡潔傳神，意境質樸。
魚、蝦、蟲子和螃蟹充滿了樂趣。齊白石是壹位篆書家，取乾秦漢碑之法，行書饒了古拙的興致，篆刻自成壹家，並擅長作詩。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席。代表作有《山泉十裏外蛙響》、《墨蝦》等。著有《白石詩話》、《白石老人自述》。
徐悲鴻:
徐悲鴻(1895-1953)，漢族，原名徐，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家和藝術教育家。曾留學法國學習西洋畫，回國後長期從事美術教育工作。曾任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院、北平藝專。1949後，任中央美術學院院長。他精於人物、動物、花鳥，崇尚寫實，特別是在傳統上推崇任伯年，強調中國畫改革與西方繪畫技法的融合，在繪畫上提倡光和造型，強調對對象解剖結構和骨骼的準確把握，強調作品的思想內涵，在當時中國畫壇影響很大。他與張書旗、劉子固並稱畫壇“金陵三傑”。他的國畫充滿了色彩和墨水，尤其是奔馬。
被譽為中國現代美術教育的奠基人，主張改良“國畫”。他立足於中國現代現實主義藝術，在現代中國畫頹廢的背景下，提出了《論中國畫的改進》。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血去世，享年58歲。根據徐悲鴻的遺願，其夫人廖女士向國家捐贈其作品1200余件，唐、宋、元、明、清著名書畫家作品1200余件，圖書、畫冊、拓片1000余件。
張大千:
張大千(1899 ~ 1983)，1899(光緒二十五年紀海)，10年5月出生於四川內江縣郊區厲安良象鼻嘴唐嫣灣的壹個書香世家。原名張正權，又名程，字，號大千，別號大千居士，四川內江人。傳說在他出生之前，他的母親夢見壹位老人將壹只猿猴送進了家門，於是在他二十壹歲的時候，他把自己的名字改成了林，也就是紀。後來因為出家了，名聲大噪，世人也稱他為“大和尚”。張大千，20世紀中國最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩歌無所不知。早期致力於研究古代書畫，尤以山水畫見長。後來旅居國外，將畫風與文字相結合，強調色彩和水墨畫，尤其是潑墨調色，開創了壹種新的藝術風格。他的研究方法值得試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。
張大千是20世紀中國最具影響力和傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩歌無所不曉。早年致力於研究古代書畫，尤以山水畫見長。後來他旅居國外，將畫風與文字相結合，強調色彩和水墨畫，特別是創造潑墨和潑彩，發展了中國畫新的藝術風格。無論山水、人物、花鳥，中國都在繪畫史上寫下了濃重的壹筆。他是中國繪畫史上少有的最全方位的畫家。因其技法獨特，創立了著名的大風堂畫派，俗稱“大千畫派”。
吳昌碩:
吳昌碩(1844 . 8 . 1-1927 . 11.29)，原名君，別號昌碩，別名陸、苦鐵等。、漢族，浙江孝豐縣吳村(今湖州市安吉)人吳昌碩，與任伯年、趙、虛谷並稱為“晚清四大海派學者”。君，初名，號昌碩，又名倉石、倉石。俗稱倉碩、老倉、老邊、苦鐵、大聾、世尊。
吳昌碩的個人生活:
清道光二十四年(1844)，1年8月出生於浙江孝豐縣吳村。我小的時候跟著父親讀書，後來上了鄰村的私塾。10多歲的時候喜歡刻印章，父親給他指點，入門了。鹹豐十年(1860)，太平軍與清軍在浙西交戰，全家逃亡荒山山谷之亂，弟妹餓死。後來與家人失散，以做短工、打雜為生，流亡湖北、安徽等地數年。265，438+0歲回老家種地。種地之後，我努力學習。同時學習篆刻書法。
同治四年(1865)，武昌碩進士。曾在江蘇安東縣(今漣水縣)任知事，壹月才去，所以刻了“壹月安東令”的章。同治十壹年(1872)在安吉城娶了吳興石九(集賢)，浙江貴安居(今吳興居)從湖鎮招人。婚後不久，為了謀生、求教交友、藝術深造，他常常長年遠離家鄉，壹去不回。光緒八年(1882)，帶著家人到蘇州定居，後又遷居上海。他遊走於江浙滬之間，經歷了很多石碑、印章、字畫，大開眼界。之後定居上海，收獲頗豐。
詩、書、畫、印齊頭並進:晚年畫風出眾，篆刻、書畫俱佳，聲名鵲起，成為“後海派”藝術的先驅代表和近代中國藝術界的大師。清光緒三十年(1904)夏，他與篆刻家葉偉明、丁二、吳金培、王等人相聚杭州西湖壹樓，共商篆刻印刷藝術。1913年，杭州西陵印刷社正式成立，吳昌碩升任首任社長，藝名不錯。70歲以後，他在酷熱中失聰了。中國，近代傑出的藝術家，是當時上海畫壇和印刷界公認的領袖，聞名於世。
黃:
黃(1865-1955)本名智，字樸村，號，別號向。安徽省歙縣。從小就喜歡陳重光、鄭山這樣的畫家。1908至今，在上海、北京從事書畫編輯、鑒定、教學工作。65438-0948來到杭州，被聘為國立藝術學院教授。後擔任中央美術學院中國畫研究所所長、華東美術家協會副主席。獲華東管委會授予的人民藝術家稱號。黃非常擅長山水。起於明代，繼宋馬、夏、、，溯至五代荊、關、董、莒，清代取成隋、坤參。那是壹次全面而綜合的收集，是對古人內心深處的壹瞥。我壹生喜歡旅遊，遊遍了名山大川，實地寫生，積累了上千篇稿子。所以他的畫融合古今，變化多端，形成了自己獨特的面貌。用筆融入篆書筆意，端莊高貴，蒼勁婉約；而細墨法，容易出現斷墨、積墨、宿墨；其構圖亂而不亂，參差不齊而整齊，繁而不悶，疏而不空，用傳統的“黑、密、厚、重”的方式表現山水的自然意趣特別好。間作花鳥蟲魚，淡雅閑適，無奇不有，流水花開。黃受過良好教育，著述頗豐，出版過《黃美術作品集》和《黃繪畫》等多種繪本。黃是中國現代繪畫大師，傑出的美術教育家。
姜道:
蔣(1904-1986)被譽為20世紀中國現代水墨人物畫大師，中國現代繪畫大師。江的代表作《流民圖》貫通中西，以其前所未有的恢弘氣勢和悲壯筆觸，揭示了主人真實完美的人性，傾訴了對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝術界確立了光輝的地位。
蔣是“五四”以來具有革命思想的藝術家之壹，我國現代著名畫家和美術教育家，中央美術學院教授。他是徐悲鴻寫實繪畫體系中的重要人物。在徐悲鴻先生的影響下，他將中國傳統的水墨技法與西方的造型方法相融合，在“寫實”與“寫意”之間構建了壹種全新的水墨技法，極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國水墨人物畫從文人審美趣味的痕跡轉化為表現生命、人性、表達人文關懷、呼喚愛的精神的載體。江在水墨人物畫領域最大限度地發揮了中國畫獨特的造型魅力，使中國現代水墨人物畫屹立於世界寫實繪畫之林。
李可染:
李可染(1907-1989)，江蘇徐州人。早年入上海美院，1929考入杭州國立藝術學院研究生班，師從林風眠、克羅多等油畫家。1937年進入郭沫若主持的政治部第三廳，創作抗日救亡大字報。1943國立藝術學院中國畫講師。1946北平藝專教授，師從齊白石、黃。後歷任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。李可染積極從事國畫改革，主張“以最大的技巧打進去，以最大的勇氣打出來”。既借鑒法前範寬、、龔賢、黃等大師，又適當吸收西畫技法，更註重現場寫生。他認為山水畫的創作是“祖國河山的傳記”。這些年來，他行程數十萬裏，走遍全國，深入探索自然山川的秘密。他的山水畫濃淡凝重，深邃厚重，時代感和獨創性鮮明。寫意人物和牛形象生動、簡潔，充滿生活情趣。有《李可染書畫全集》、《李可染藝術論》等。李可染是當代著名的中國山水畫大師和傑出的美術教育家。
傅抱石:
傅抱石(1904-1965)，江西南昌人，江西新余人，家境貧寒。年輕時，他在鄰居的畫店裏接觸到清代大畫家石濤的作品。當時山水畫盛行“四王”之風，但傅抱石偏愛石濤的畫，又受石濤畫論的影響，所以在18歲時改名為抱石。此外，我還學習了梅清和程燧的繪畫方法。1933年隨徐悲鴻赴日本學習，吸收了、竹內、小安等日本畫家的繪畫。抗戰時期，傅抱石來到重慶，在四川寫生、繪畫，個人面貌初具規模。建國後，傅抱石在南京師範大學美術系任教。1957，江蘇省國畫院成立。65438年至0959年赴京與關山月合作，為人民大會堂創作了《山色真多》。1960年3月，江蘇省國畫院正式成立，傅抱石任院長，9月率“江蘇國畫工作組”寫生。可以說，在“新金陵畫派”出現之前，傅抱石就已經在畫壇享有盛名。當時他56歲，個人風格逐漸成熟。代表作有《茅山雄姿》和《殷珊路》。
油畫簡介:
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，是荷蘭畫家楊·凡·艾克改進繪畫材料後發展起來的(1385 -1441)。後人稱贊楊·凡·艾克為“油畫之父”，因為他對油畫技法的深入發展做出了獨特的貢獻。油畫逐漸成為西方繪畫史上的主要繪畫方式，幸存下來的西方繪畫以油畫為主。隨著時間的發展，油畫逐漸生活化，最著名的是《蒙娜麗莎》中表現的壹個普通女人，廣為流傳。油畫是歐洲人發明的。大約在公元10世紀，就有了油畫的形式。經過各種改進，油畫藝術終於在公元15世紀形成。油畫是用油性顏料畫在布、木板、厚紙、墻壁上的圖畫。
油畫因為有三個特點:色彩豐富，表現力強，最擅長再現周圍世界的真實；顏料覆蓋性強，易於修飾，自由上色；顏色穩定，不易黴變，可長時間保存等。，並成為繪畫藝術中最重要的畫種之壹，在世界範圍內廣為流行。世界繪畫庫中很多重要的、著名的繪畫題材都是以油畫為代表的。油畫中的顏料是由油和顏料組成的。油畫常用的油類有:亞麻籽油、松節油、清漆油等。油畫筆壹般是豬鬃扁筆，比較硬。妳還需要壹把油畫刀，畫布或者油畫紙板來制作油畫。帆布壹般要求不吸油，不透色，可以自己做。
油畫的基本技法可以分為單層畫法和多層畫法兩種。單層畫是直接調色完成繪畫，它最大的特點是色彩清新明朗，風格流暢。多層畫是逐層添加色彩，能很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富含蓄。
說到油畫，就不能不提到14世紀下半葉至16世紀文藝復興時期的意大利。壹些最好的畫家，如達芬奇、桑托·波提切利和米開朗基羅·博納羅蒂，都是那個時期的代表。壹些著名的油畫如《蒙娜麗莎》(達芬奇)、《春天》(波提切利)、《沈睡的維納斯》(喬爾喬內)都是這壹時期的優秀作品。19世紀後期，由於科學技術的發展，許多新材料被應用於油畫領域，如丙烯酸顏料和塗料。
油畫的特點:
油畫工具材料的性能具有明顯的優勢:
繪畫中的各種造型因素，如色彩、明暗、線條等，都能得到全面充分的運用。油畫能把工具的所有造型和視覺特征以壹種極其具體和細致的方式表現出來，即能再現特定時空中的光色關系、明暗層次、物體的物理結構、空間感和質感，使畫面的形象達到非常真實的程度。油畫的顏色幹了以後，很牢固，不容易損壞，可以保存很久。當莫寒的藏畫在中國展出時，其中壹些是魯本斯和倫勃朗的原作。雖然經歷了幾個世紀，但它們的顏色依然耀眼，就像新畫壹樣。畫面豐富厚重，沈穩有光澤。總的來說，如果說水彩畫給人明亮、輕盈、流暢的感覺，水粉畫給人明亮、柔和、豐富的感覺，那麽油畫的特點就是豐富、厚重、沈穩、有光澤。油畫色彩、筆觸、色彩層次構成的油畫肌肉，表現出油畫特有的肌理和美感，非常豐富多變。
水墨畫簡介:
它是中國畫的壹種形式，壹般指用水和墨水制作的畫。墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現對象，具有獨特的藝術效果。更多的時候，水墨畫被認為是中國傳統繪畫，即中國畫的代表。基礎水墨畫，只有水和墨，黑和白，以墨為主要原料和清水的量為濃墨，淡墨，幹墨，濕墨，焦墨等。，繪制不同的陰影(黑、白、灰)。別有壹種魅力叫“墨韻”。並形成以水墨為主的繪畫形式。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。
水墨畫的藝術特征；
水墨畫是中國具有濃郁漢民族特色的繪畫藝術形式。借助繪畫工具和具有民族特色的材料(毛筆、宣紙、水墨)，表現出有意象、有意境的繪畫。其特點主要在兩個方面。第壹，在工具材料上，水墨畫具有和諧酣暢的藝術效果。
具體來說，水、墨、宣紙的屬性特征得到了很好的體現，比如水墨的和諧，幹濕濃淡的出現；此外，墨水和宣紙融合在壹起，產生了濕滲透的特殊效果。
二、水墨畫的表現特征，由於水墨畫與宣紙的交融與滲透，善於表現出形似物象的意象特征，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫講究意境”的審美理想。