問題二：畢加索的畫為什麽那麽值錢 畢加索的藝術由於富於想象力和生命力及對外部世界極為敏感而受到崇拜。他是發展立體畫派的壹位中心人物，也以多才多藝和技術高超而著稱。壹般認為他是現代藝術中的傑出人物，是所有時代中最富有創造力、最有影響的畫家之壹。壹百多年以來，人們壹直努力定義繪畫的功能和範疇。到底藝術的目的是什麽，什麽才算是真正的繪畫呢？自從發明了攝影術以來，這個問題變得更加明顯，更加迫切。不言而喻，沒有哪壹位畫家再主張完全描摹自然，因為甚至技巧最高超的畫家也不能趕上壹臺廉價的照相機。然而，在這場擺脫純粹描摹藝術的運動中，看來最大膽、最有創新精神、最有影響的人物是帕伯羅?畢加索。
雖然理論上來講，我不太欣賞畢加索 放縱，迷信；但感情上畢加索真是天才，太會操縱畫面，不可否認的是他藝術上的才華。他的畫不僅需要看表面，更要會讀懂深沈的含義。至於炒作嘛，還是有的，現在很多畫商也都只是附庸風雅，人雲亦雲，別人說什麽好，他們就擡高什麽，這樣壹來也就貶低了好畫的價值。。
中國的山水畫，不同於立體抽象畫，總之各有各的獨特之處吧~
問題三：畢加索的畫為什麽那麽出名? 妳壹定覺得不可思議吧,其實不是這樣的， 妳看他早期作品很有功底的.
問題四：為什麽畢加索的畫看不懂？ 畢加索壹生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重 *** ，使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。 遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了壹處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這裏當時是壹些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在壹個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沈淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。 玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已註重和諧的美感與細微人性的關註。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關註及信心。在《穿襯衣的女子》中，壹襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來壹筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。 後期畫註目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風壹度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》 *** 德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的壹幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和 *** ，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，壹直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
問題五：畢加索的畫為什麽那麽亂還是大師？ 畢加索的畫不是亂，野獸派主要是線條和構成。主要是因為他們前期都受立體派影響頗深，畫面的主要內容是色塊的切割給畫面帶來的不同於傳統繪畫的壹種更加直接的感受，這是野獸派的畢生追求。 就像康定斯基的畫面都是各色的大小圓圈，外行看也沒什麽，但是他們的構圖都是極其精彩的，他們專註於顏色在畫面的位置和色塊大小給觀者造成的視覺效果達到更加貼近觀者，後印象派以來，畫者就更加關註畫面形式感，而不僅僅是模仿自然，模仿自然的叫畫匠，傳達畫面精神意識是真正這些畫越來被認可的原因。
問題六：中國老百姓為什麽看不懂畢加索的畫？ 眼下，畢加索中國大展正在四川成都舉行，吸引了不少市民前往參觀，但參觀者中“看熱鬧”的居多，大部分市民表示“看不懂”或“不太懂”。為什麽中國老百姓看不懂畢加索呢？ 畢加索是現代西方最有創造性和影響深遠的藝術家，立體畫派的創始人，他和他的作品在世界藝術史上占據了不朽的地位。但是，對於中國老百姓，甚至對於部分愛好藝術和繪畫的人來說，畢加索的畫真的很難看懂，畢加索只是壹個“符號”，是壹個“象征”。大多數人在關註、追逐畢加索的商業價值，甚至他的緋聞軼事。至於他的畫美在哪兒，好在哪兒，那些古怪的人物形象，扭曲的輪廓，讓很多人感到費解。 對於中國老百姓看不懂畢加索的現象，在成都參加“畢加索中國大展高端論壇”的藝術家和評論家認為，這是因為畢加索代表的現代主義在我國藝術史上的缺失。 “現代主義在我國是失落的壹個環節。因為我們過去講得比較多的是歐美的傳統藝術、古典藝術，特別是歐洲的古典藝術；到了上世紀90年代以後，我們又比較多地關註他們的當代藝術和所謂的後現代主義。但恰恰是中間那壹段現代藝術，在歐洲發生了差不多100年的歷史，是我們有所忽略的，或者說我們研究得不夠。”浙江大學美學與批評理論研究所所長沈語冰說。 成都美術學院教授陳默也認為，改革開放之前中國處於相對封閉的狀態，國外很多優秀的藝術被擋在門外。“大家居然不知道在我們的國門之外，現代藝術已經進行了100年，直到上世紀80年代初我們才知道印象派，我們才知道現代主義，才知道畢加索。” 同時，沈語冰也提出，看不懂畢加索與中國的美術和美術史教育也有關系，高等教育和專業教育跟不上，直接導致社會普及率低。目前，專業的美術學院裏很少有教現代主義的東西，畢加索和他的現代主義被認為是不可教的。另外，目前的外國美術史教育，不論是專業教育還是通識教育，往往到印象派就結束了，現代主義尤其是像畢加索這樣經典的現代主義就被忽略了。 現代主義是20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。現代主義是西方第二次工業革命的產物，作品的表現手法荒誕、抽象、具有寓意，不直接描繪社會和人生卻又影射著社會和人生，反映著藝術家們思想上強烈的虛無主義，具有不可忽視的社會歷史和審美的價值。
問題七：畢加索的畫為什麽能賣那麽貴 因為畫風的問題，他的藝術風格是代表的壹個時代，開始探索立體圖形了已經，而且名人的作品大多是因為自身名氣大加上符合社會背景反應社會現實才能值錢，抗戰時期的壹副螃蟹圖，上邊寫著好像是橫行霸道，這幅畫現在就能賣好多錢，因為諷刺的是帝國主義，表現的是抗戰，所以值錢，現在如果妳畫壹張螃蟹，就不值錢，因為沒有社會現實。
問題八：為什麽畢加索的抽象畫都看不懂！ 畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入壹個又壹個不安分的探索時期，他的作品和他的生活壹樣沒有絲毫的統壹，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是――自由。世界上從來沒有壹位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麽都不要，又什麽都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對壹切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
因為他的作品跟隨著他的思想和個人很深的感情，隨意看懂他的畫必須要揣摩他的心理，畫的背景，而不是光看畫面。
問題九：畢加索的畫好在什麽地方？看起來根本不像畫還很扭曲看著就不舒服，為什麽還那麽多人說很好 以下內容來至知乎：
首先，明確幾點：
1、 對於美術作品，哪怕是再經典的，被評論家，美術史家奉為大師傑作的作品。妳同樣可以認為是不美的。這毫無問題，審美本就是壹個主觀的東西。但，妳不能因此否認他的價值，更不能就不允許其他人認為它美。因為他們可能從不同的角度來看，可能結合了更多地東西來看。
2、 藝術史上有許多形式上的探索。這些形式上的探索猶如晶瑩的浪花，美麗但也許短暫，底下的海水才是主流。他們的價值不在於徹底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告訴妳，藝術還能這樣。形式還能這樣探索，這種形式探索到極致是這樣的。而壹直以來，傳統也被保存在審美影響之中，從未被拋棄。只是，十九世紀末以來，受達爾文進化論影響，人們認為社會壹定要進步，壹定要創新，這就導致形體的過得地誇張，導致藝術邊界的模糊。忽略了主體，好像大眾喜歡的就是庸俗的，小眾的就是前衛的，這是錯誤的。他們探索的是有價值的，但不意味著藝術的主流。其實到現在，在畫廊裏，老百姓看得最多的還是架上畫，經典的。現代的畫廊可能壹會兒就看完了，的確他們有時是不會令人花很長的時間去沈思，因為是高度形式的。不過，他們還是有價值的，可以認為不美，但不能簡單否定。
3、 我們如今所看到的藝術史，特別是現代藝術，特別突出了那些形式上的探索、革新、反傳統。而且，對於壹個藝術家，往往最被常提及的是那段反傳統的、創新的時期，其他往往被忽略。其實，有許多藝術家，早期的作品也很傳統（因為往往接受學院派訓練）而後期，也有不少藝術家回歸傳統。所以，我們印象中對壹個藝術家的形象往往是不完整的。可能只是他壹個特定時期的特定的壹些作品而已。
接下來看畢加索。
先給個定位：
當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，對繪畫的解放，對形式的打破，他與馬蒂斯壹樣，是真正的大師。
畢加索自然不會是壹出生就探索“立體主義”的。
他說過這樣壹句話：
十三歲的時候，就能畫的像拉斐爾，但到70歲時，才能畫得像個孩子。
（壹些作品的圖片我暫時沒有找到，抱歉！以後找到會補上，但目測比較困難，如果有知友有的畫可以告訴我。）
畢加索的創作生涯也是在不斷地探索，或者用他自己的畫來說，是在發現。
從具有哥特風格的格列柯風格，到古典風格，再到印象主義、後印象主義，尤其是塞尚的影響，最終在變化和融匯中，形成了自己獨特的藝術風格。
這種風格的關鍵因素，即是如何處理畫面空間的問題。
我們來簡單梳理壹下藝術史上繪畫空間表現的變革。記得張公子在回答中提到過，早期的西方藝術和東方藝術壹樣，看起來都不那麽寫實，原因在於不重視透視與光影。而西方繪畫是如何改變的呢？
1413年，布魯內萊斯基進行了透視法實驗。1425年，馬薩喬的《聖三位壹體》是較早運用透視法的範例。
而到了文藝復興時期，透視法被運用的越來越成熟，越來越自然。
拉斐爾《用雅典學院》
巴洛克時期，則越來越強調宏大強烈的縱深效果。
這種對透視的追求，到了達維特時，大聲了改變。如《賀拉斯三兄弟之盟》《蘇格拉底之死》 有意識的對三度空間加以了限制，開始強調畫面的二維屬性。
在畫面空間觀念的演化中“三維幻覺的立體”與“二維實際的繪畫表現”壹直是壹對矛盾。
現代最富盛名的批評家之壹格林伯格則說：現代的西方繪畫，就是不斷走向平面的過程。
那麽畢加索的立體主義，到底對畫面空間做出了哪些探索？
先看壹下美術史上給畢加索創作進行的分期：
藍色時期（1901-1904）
因為貧窮，生活拮據。畫面主調為藍色，基調憂傷。如作品：《生命》《悲劇》《女人和烏鴉》
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玫瑰紅時期（1905-190......>>
問題十：為什麽畢加索的畫越畫越不像卻越來越值錢 畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國 *** 黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第壹張被認為有立體主義傾向的作品，是壹幅具有裏程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的壹次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這壹畫派的風雲人物。
畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現出的太陽光是螺旋狀照射的，不同於客觀世界的光沿直線傳播。畢加索小時候常常會有意識地畫出螺旋狀的物體，雖然他根本無法說明畫的是什麽。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置於同壹個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯叠放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出壹個二維空間的繪畫特色。