和壹生窮困潦倒的文森特在壹起？梵高不壹樣。畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。
關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”面對勤奮的畢加索和天才的創作，妳會畢恭畢敬嗎？
最新消息:2004年5月5日，西班牙著名藝術家PabloPicasso的壹幅畫作《Garcon a la pipe》於5月5日在紐約蘇富比以104，168000成交。
路透社報道稱，此次拍賣打破了凡高的《加歇博士畫像》在1990年創下的拍賣紀錄，當時的拍賣價格為8250萬美元。
據報道，對用煙鬥贏得男孩感興趣的名人包括:軟件巨頭微軟的創始人比爾？化妝品公司雅詩蘭黛、羅納德和倫納德的繼承人蓋茨？勞德和拉斯維加斯賭場大亨韋恩。
蘇富比估計這幅畫“可能超過7000萬美元”。5月5日創紀錄的天價包括蘇富比傭金，成交價居然是9300萬美元。據悉，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上被壹位匿名買家拿下。拍賣行拒絕透露買家的任何信息，也拒絕暗示買家的國籍。
畢加索24歲時畫了這幅畫，畫中是壹個年輕的巴黎男孩，左手拿著煙鬥，頭上戴著花環。畫中的男孩名叫“路易”，畢加索後來形容這個男孩是最常去的遊客之壹。BBC的報道援引蘇富比的話說，這幅畫在拍賣前創下了7000萬美元的最高估價。
結果在拍賣會上價格飆升，最後的拍賣價格是9300萬美元，加上拍賣傭金。在此之前，畢加索在拍賣會上成交價最高的畫作是《雙手交叉的女人》，於2000年6月以5500萬美元成交。
全球拍賣價最高的前10幅畫作中，畢加索的作品占據4幅，梵高有3幅。5月5日的拍賣使畢加索完成於1905的畫作成為最昂貴的畫作。
巴伯羅？畢加索(1881-1973)，藝術史上壹直被人追隨和贊美的人物，1881，10出生於西班牙馬拉加，畢加索從小就有著過人的藝術天賦。畢加索在美院接受過嚴格的繪畫訓練，具有紮實的造型能力。
畢加索壹生的繪畫方法和風格幾經變化，人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不容易:每隔兩三年，他就會用壹些繪畫上的創造性發明來挫敗他的批評者...研究者指定了很多時期:藍色時期、玫瑰時期、黑色時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、抽象主義時期。
也許是因為對世事無常和家境貧寒的敏感和早熟，畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁。早期繪畫近似表現主義的主題；在求學期間，畢加索學習學術技巧和傳統主題，創作了以宗教主題為描寫對象的作品，如《第壹次聖餐》。德加的柔和色彩和羅特列克所追求的上流社會主題也是畢加索早期研究的對象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總會看到聲光浮動的幻影被羅特萊克操作，有壹種隱隱約約的悲傷。畢加索十四歲時隨父母移居巴塞羅那，他見識了當地新的藝術和思想。然而，就在他躍躍欲試的時候，卻遇到了當時西班牙殖民戰爭的失敗，激烈的政治變動導致了人民的悲慘景象。巴塞羅那作為重要城市，首當其沖。也許正是這種興奮和絕望的雙重刺激，讓畢加索潛意識裏孕育了藍色時期的憂郁力量。
移居巴黎的畢加索窮困潦倒，住在壹個陌生而破舊的住所“洗衣船”裏，那裏當時是壹些流浪藝術家的聚集地。也是在這個時候，青春十七歲的奧莉芙在壹個雨天走進了畢加索的生活。於是愛情的滋養和甜蜜軟化了他本來就倔強而壓抑的對生活的心，他筆下沈郁痛苦的藍色開始有了跳躍的情緒。小心翼翼地慢慢燒掉舊的悲傷，此時整個畫風都在擴大幸福的溫柔和情感親近的喜悅。
在玫瑰紅時期的作品中，雖然人物表情依然冷漠，但已經註重了和諧的美感和微妙的人文關懷。除了色彩的豐富，整體已經脫離了之前藍色時期的無望深淵。拋棄貧窮和疾病這種悲傷而沒有生氣的象征，取而代之的是對生活的興趣、關心和信心。在女人的襯衣裏，壹件若隱若現的薄紗襯衣溫柔地勾勒出董從黑暗中浮現的身體，堅定地延伸著，透露著年輕女性的傲慢與自信。有壹種如鬼魅般流動的細膩淡淡的美感。整體氛圍以柔和細致的方式傳達，讓神秘的身體憐惜著氤氳中的病態美；拼貼藝術形成的主要原因，源於畢加索渴望突破空間的限制，是神來之筆的產物。其實拼貼並不是畢加索首創的，在19世紀的民間工藝中就有，只是畢加索把它帶到了畫面上，脫離了工藝的地位。1913第壹幅拼貼作品《藤椅上的靜物》和《吉他》是拼貼對立體主義最好的詮釋。
後來的畫側重於原始藝術，簡化了形象。1915-1920，畫風壹度轉向寫實。1930明顯傾向於超現實主義。二戰期間，畢加索畫了油畫《格爾尼卡》，抗議德意法西斯對西班牙北部城鎮格爾尼卡的狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的集立體主義、現實主義和超現實主義於壹身的抽象畫。其暴力變形、扭曲誇張的筆觸、幾何色塊堆積、抽象造型，表現了痛苦、苦難和動物性，表達了畢加索復雜的情感。後期創作了大量的雕塑、版畫和陶藝作品，也取得了卓越的成就。畢加索從19世紀末到20世紀70年代從事藝術活動。畢加索是整個20世紀最有影響力的現代主義畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派影響很大。
畢加索是千變萬化的藝術手法的尋求者，印象主義、後印象主義、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選作自己的風格。他的才華在於，在各種變奏風格中保持著自己粗獷有力的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統壹與和諧。他已經登峰造極，他的作品，無論是陶瓷、版畫還是雕塑，都像是幼稚的遊戲。在他的壹生中，從來沒有壹個具體的老師，沒有壹個具體的孩子，但是沒有壹個活躍在二十世紀的畫家能夠完全繞過畢加索所開辟的道路。他說:“當我們以無私的精神工作時，有時我們所做的事情會自動傾向於我們。各種事情都不要太擔心，因為它會不可避免或不小心找上妳，我想死亡也會壹樣！”
他悄然離去，活了93歲高齡。他按照自己的意願生活。