畢加索經歷了20世紀前半個世紀現代流派各個方面的探索，又經歷了兩次世界大戰的生活考驗，他的藝術與政治信仰得到了磨練，從而為世界人民所尊重。
畢加索出生於西班牙南部的馬拉加，從小受當美術教師的父親何塞 . 魯伊斯 . 布拉斯科的影響，於1891年開始學習繪畫，畢加索是他母親的姓。他15歲入巴塞羅那美術學校，隨後轉入馬德裏聖費爾南多美術學院。約1900年10月來到巴黎，開始註意觀察貧民，專以他們的生活為描繪題材。還在巴塞羅那時，畢加索就洞悉西歐諸藝術潮流，當地的文化人涉足的“四貓”咖啡館，也是他常去的地方。來到巴黎以後他的眼界更加擴大了。他先後從立體主義開始（包括分析性立體主義和綜合性立體主義）到表現主義、超現實主義、結構主義以致波普藝術，無處不染指。隨著生活與時勢的變遷，他經常在他所喜愛的流派中不斷反復實踐，表明了他旺盛的不知疲倦的精力和崇尚時代潮流的性格特征。他曾說過：“當妳發生困難的時候，妳只能靠妳自己，妳自己就是個太陽，妳腹中有著千道光芒，除此以外妳壹無所有。”
這位藝術家何以有此充沛的精力，並對世界現代藝術產生如此巨大的影響呢？
壹、畢加索沒有離開民間生活，他始終植根於民族、民間藝術。他熱愛故鄉安達盧西亞，了解它的民情風俗。他收集古代伊裏安人的明間藝術品，對傳統的西班牙文化有深厚的感情。
二、他雖然受過嚴格的學院式教育，從不脫離社會下層，他從早年的藍色時期到定居巴黎後的粉紅色時期，對社會
其作品受非洲黑人藝術、原始藝術、東方藝術及塞尚的影響。1906--1907年間，開始對繪畫形式結構進行探索，並創造出立體主義風格。畢加索壹生勤奮，創作了數量眾多的美術作品，估計有 6萬件以上。更為重要的是其作品風格多樣，巧變不竭，但卻始終保持著自己粗獷、剛勁的藝術風格。
《格爾尼卡》是畢加索與1937年創作的壹幅壁畫作品。當時，畢加索正接受西班牙***和國的委托，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙展館作裝飾畫。4 月26日下午發生了德國納粹空軍幫助西班牙反動頭子佛朗哥轟炸了西班牙北部巴斯克人的故都格爾尼卡城的法西斯暴行，這是第壹次對無辜貧民的狂轟濫炸，鎮上的兩千多貧民慘遭屠殺。這壹野蠻暴行震撼了世界，激起了國際輿論的強烈抗議和無情譴責。
畢加索作為壹個人道主義者，本來對政治不大關心，在西班牙內戰時期，佛朗哥政權倒向法西斯，畢加索卻毅然站到了***和國壹邊。德國法西斯的暴行強烈的震驚了畢加索，他義憤填膺，毅然放下手邊的其它工作立刻投入了創作。歷時壹個半月，終於創作出了這幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。
開始的幾天裏，他***畫了25幅草圖，最後完成畫面已經高達349.3厘米、長776.6厘米，剛好撐滿了他的壹個畫室。畢加索采用了多種風格和手法，以半寫實的、立體主義的、寓意和象征的形象，把法西斯的野蠻暴行用復雜的場面無情的揭露出來。盡管是壹些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但人們都能夠領會，其強烈的表達效果決不亞於壹幅寫實的力作。
畫面右側，壹個女人高舉雙手，顯然是從壹座著火的樓房裏跳下試圖逃命；另壹女人在狂奔，她們都被驚恐與絕望籠罩著。左邊有壹母親，懷抱被炸死的嬰兒仰天哭號，她是人類受苦受難的象征。右上方壹婦人從窗子裏探出頭，舉著壹盞油燈向前平舉，試圖把眼前的壹切都展現於光照之下，讓世人看清法西斯的獸行。高處壹個眼睛似的燈光，發出耀眼鋸齒般的光芒，強化了痛苦扭曲的悲劇氣氛，如同冷酷的夢境。地上是倒下戰士殘缺的肢體，死不瞑目，斷臂上還握著已折斷的劍柄，劍的上方有壹朵鮮花，那是對英雄的哀悼。中央的上方，壹匹受傷的馬在嘶鳴，它仰著頭張開撕裂的口，在爆炸聲中驚恐萬狀，代表痛苦掙紮著的人民。幾枝箭從空中落下，刺在痛苦掙紮的人和動物身上。左上方的牛頭，眼睛位移形象猙獰，冷漠之中透著威脅，是典型的邪惡的象征，代表殘暴與黑暗。
在畫面組合的形體上，畢加索采用的是分解立體構成法；在畫面的色調上，他僅用黑、白、灰三色組成，調子陰郁情景恐怖，充滿了悲劇的氣氛。在藝術手法上，采用了象征性的手法。構圖上，想要以古典繪畫那種整體、嚴禁的規則來解釋顯然是徒勞的，畫面布滿了可供我們觀察的內容，以至我們的眼睛不得不在畫面上看來看去，感覺似乎雜亂、無序，其實則不然，這種獨特的構圖方法更好的表達了作品的內容，烘托出了作品的主題。所有的形象都是超越時空的，都充滿了憤懣的抗議，作品無情地揭露了侵略戰爭的滔天罪惡和法西斯的野蠻暴行，體現了作者對人類災難的同情。正如畢加索自己所說的那樣：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”
正是作品的主題思想和超凡的藝術手法賦予了作品不朽的價值，使其成為20世紀美術史上真正具有大眾意義、使用大眾語言的大眾作品中極其重要的作品之壹。在西班牙未能結束法西斯統治之前，按照畢加索的意願，《格爾尼卡》只能在美國的紐約展出，公展以後世界愛好和平的人民奔走相告，人們首先感覺到了畫家在殘酷的政治現實面前所表現出的覺醒。畢加索曾在《法蘭西文學報》上發表文章說：“妳以為藝術家是什麽，壹個低能兒？如果他是壹個畫家就只有壹雙眼睛？如果是音樂家就只有壹對耳朵？如果是詩人就只有壹具心情？如果是拳擊家就只有壹身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是壹個政治人物。他會經常關心悲歡離合 的災情，並從各方面作出反應。他們怎麽能不關心別人，怎麽能以逃避現實的冷漠態度使自己與豐富的生活隔離開來呢？不，繪畫並不單純是為了裝飾而創作的，它也是抵抗和打擊敵人的有力武器。”這些話體現了畢加索非常重視藝術的社會意義。
有些人開始不大理解《格爾尼卡》中的隱晦含義，問畢加索那匹可憐的馬和牛頭是否代表受難的人民和殘暴的法西斯？畢加索說：“那頭公牛不是法西斯，但它象征著殘暴與黑暗......馬代表人民......《格爾尼卡》是象征的......寓意的。這就是我要用公牛和馬等形象的原因，這幅壁畫要明確表達和解決壹個問題，所以我運用了象征主義。”在壹次展出時他說畫上所使用的象征性手法是“平凡的”東西,“只有最廣泛的平凡灌註著最強烈的情感時，壹件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。”這幅畫的藝術價值也在與此。
《格爾尼卡》後來在挪威、英國、美國各地巡回展出，反響十分強烈。至本世紀40年代經畢加索同意，借給了紐約現代美術博物館，同時他象公眾表示：壹個重獲民主和自由的西班牙才是這幅畫的當然故鄉。1981年初，按照畢加索生前的遺願，這幅作品終於被送回了故鄉，陳列在馬德裏普拉多博物館。展出之初壹度遭歹徒破壞了局部，現已修復。
對於在二次大戰中犯下滔天罪行的法西斯來說，這幅作品是他們犯罪的鐵證。納粹占領軍在法國期間曾多次幹涉畢加索作畫,後來又壹反常態竟然去“拜訪”畫家，試圖“關心”起畢加索的生活來，說要給他冬季取暖的燃料，畢加索斷然拒絕說：“西班牙人從來是不會冷的”。當德國住巴黎大使看到這幅《格爾尼卡》的照片時問畢加索：“這麽說這幅畫原來是妳畫的了？”畢加索冷冷地回答：“不，這是妳們的傑作。”保持了壹個藝術家愛國的凜然氣節
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《自由引導人民》
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之壹。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這裏突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了壹種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰鬥，並占領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰鬥中，壹位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西***和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的壹座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這壹悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫壹幅畫作為永久的紀念。
畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。最引人註意的壹位象征自由的女神，她頭戴法國大革命時期的紅色弗吉裏亞帽、左手握槍、右手高舉著迎風飄揚的三色旗。她是全畫的中心，觀眾註目的焦點。女神的左側，壹個少年揮動雙槍急奔而來，他象征著少年英雄阿萊爾；右側那個穿黑上衣、戴高筒帽的大學生，就是畫家本人，他緊握步槍，眼中閃爍著自由的渴望。
這幅畫氣勢磅礴，畫面結構緊湊，色調豐富熾熱，用筆奔放，有著強烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出時，引起轟動。德國詩人海涅為此畫寫了贊美詩。在這以後，這幅畫還有壹些有趣的經歷。1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展出了數月，後因時局變化，還給了畫家本人。17年後，1848年法國爆發了二月革命，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動性。直到1874年才被送入盧浮宮。 它用象征性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴,有力揭露了戰爭的罪惡和法西斯的暴行.