這在我所收藏的康熙年間民窯所造的壹個茶杯，就可清晰地看到這種追求極致的工藝之美。
外觀為雲龍紋裝飾的瓷杯
康熙皇帝是我國歷史上在位時間較長的壹個皇帝，他勵精圖治，不僅平定了“三藩之亂”，和當時的沙俄簽訂了壹個相對平等的“尼布楚條約”，使中國人第壹次感受到了中國版圖由抽象轉為具體。
當然，康熙在位時期，派大將施瑯率軍橫渡臺灣海峽，收復臺灣，再次讓孤懸海外的臺灣回到了祖國的大家庭。
正是得益於外無戰事，海內承平，整個社會處於平穩運行的狀態，無疑給青花瓷器的創作，還是燒制水平上，都帶來了飛速的提升。
這件青花瓷（器）片的殘杯底足
還因為當時條件下，在給青花釉色的來源，不僅僅有產自國內的蘇泥麻青，也有來自海外的比如伊朗境內的蘇泥麻青，極大地增加了景德鎮的匠人，應該說是藝人們在根據不同的器皿和造型，以及繪畫展現的內容上，以進口的蘇泥麻青，還是國產的蘇泥麻青進行上釉處理多了很大的回旋余地，也使得著色後的青花瓷器更加傳神，更能做到美輪美奐。
在收藏界有個約定俗成的行話，叫做“成化無大器，康熙民窯賽官窯”之說。意思就是，明朝成化年間即明憲宗朱見深於公元1464年至公元1487年在位期間，景德鎮燒制的瓷器主要以小型瓷器為主，可謂是把小型青花瓷器做到了極致之美，後人無論怎樣模仿都無法望其項背。
不亞於官窯的福壽圖
事實也的確如此，如今在香港包括國內各大拍賣市場成化年間的官窯瓷器，無論是青花瓷器，還是粉彩之類都是讓我們為之瞠目結舌的價格，可以說成化年間的壹個小碗，菜碟之類，可以毫不誇張地說，能夠在二三線城市買上幾棟樓。
當然，清朝的康熙年代，即公元1662年至公元1722年出產的民窯青花瓷器，是無法達到明朝成化青花瓷器的高峰的。
但是，康熙年代，特別是康熙前期由景德鎮生產的民窯青花瓷器無論是工藝水平，還是瓷器表面的繪畫都達到了民窯瓷器的巔峰，可以說自此後，燒制的民窯青花瓷器，再也無法跨越這樣的高度，這決不是信口雌黃，而是由壹個又壹個真實的器物作為佐證的。
漂亮的芭蕉葉
就拿我收藏的這個康熙年間的青花瓷片茶（殘）杯來說吧，釉面肥潤，呈現進口蘇泥麻青特有的青白色。當然，既然是民窯，在細節的處理上還是遜色於官窯的，突出表現在底足處理不是很細膩，有粘砂和不光滑的現象，底足內似乎還能看到放射狀的跳刀痕。
但整個器物的青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中。胎釉結合還是非常緊密的，茶杯的內外壁及底足釉色基本壹致，底足平切，切削整齊。雖然，她是壹件殘缺不全的瓷杯，但她顏色非常亮麗，鮮藍青翠，畫面氣勢磅礴，毫不拖泥帶水。
只見，點綴其間的祥雲，極富美感，畫有象征福氣的，帶有抽象意味的蝙蝠振翅欲飛，好像要不顧壹切的撲出來。動感十足的畫面，似乎也昭示著“康乾盛世”的王氣和霸氣。
三朵美麗的小花
這裏還要鄭重其事的把鑒別康熙民窯青花瓷器的關鍵點告訴大家：康熙民窯青花瓷器的特點是鮮（淺）藍顏色，康熙民窯青花瓷器的特點是鮮（淺）藍顏色，康熙民窯青花瓷器的特點是鮮（淺）藍顏色，重要的不同之處，我說了三遍。這是康熙民窯青花瓷器完全區別於明朝民窯青花瓷器，以及後續的雍正、乾隆民窯青花瓷器根本不同之處。有鑒於此，這也是康熙民窯青花瓷器備受世人推崇的重要原因之壹。
雖然，康熙之後的雍正、乾隆民窯青花瓷器，想達到前人這樣的境界，只是，就像壹句廣告詞說的那樣“始終被模仿，從未被超越。”
無論後人花多少時間，哪怕是自稱頂級的燒制瓷器的“藝人”怎麽用心燒制，不是色澤趨於淡雅，也是濃淡不壹。
無怪乎，很多堪稱專家的權威人士說“清三代”之後的民窯青花瓷器，只能作為實用工具，根本不要奢望去超越前人的，康熙民窯青花瓷器已經成為絕響了的極端言論。
層次分明
因為手頭有了這個殘缺的康熙年間燒制的青花茶杯，便不由自主的涉獵到關於康熙青花瓷器的燒制，包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器，不僅千姿百態，還有其獨特的仿古創新。
既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。並了解到如養觀賞魚的魚缸，種植樹木花盆等大件器物，在康熙年間的景德鎮的民窯都有燒制，市場決定需求是不是。
茁壯生長的小草
雖然燒制那些大型青花物件，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，制作規範，絲毫沒有笨拙感。現如今許多反映清朝的電視連續劇中的那些大瓷缸，應該就是自康熙年間為開端，直至日益興盛起來的產物。
康熙年間能把那些大家夥燒制的這麽漂亮不變形，更何況燒制那些中小件器物更不在話下了，那就更富有獨創性，更嚴謹大方，因為找不到比“更”，更好的漢語詞匯來形容康熙年間民窯青花瓷器之美了。
怒放的菊花
再說到我收藏的這個瓷（殘）杯吧，真的是非常工整，所繪青花圖案，雖然著筆較多，但構思非常巧妙，把那種中國傳統文化中的“福如東海，紫氣東來”意境的巨浪氣息，活躍於瓷（殘）杯杯之上，給人極其振奮和愉悅的感受。