中國潮州及附近縣鎮出產的瓷器。潮州位於廣東董嬌潮汕平原的韓江畔，歷史上是瓷器的主要生產和出口地。郊區有飛天巖瓷土礦，資源豐富，品質優良，構成了潮州瓷器發展的基本條件。
潮州在唐代生產青花瓷。宋代城東筆架山水洞窯生產規模較大。明清時期主要產地為楓溪，彩瓷陸續外銷，康熙時期更為龐大。1915年，潮州彩瓷在太平洋萬國博覽會上獲獎。1950後，生產規模不斷擴大，質量快速提升。1986潮州瓷分別獲得中國工藝美術百花獎金杯獎、萊比錫國際博覽會金獎、保加利亞國際博覽會金獎。潮州已成為集采礦、陶瓷生產、陶瓷機械制造、陶瓷科研和教學為壹體的綜合性陶瓷產區。
潮州瓷器純凈細膩，釉色有白、藍、影藍、黃、醬色。瓷器產品包括日用瓷、藝術展示瓷、建築和工業陶瓷，其中藝術展示瓷最為著名。瓷雕、花卉、瓷花是潮州市楓溪鎮獨具特色的高檔藝術品。瓷器人物、動物、盆景構思巧妙，構思新穎，工藝精細，造型大方，線條優美。這些產品遠銷歐美、東南亞等60多個國家和地區。
工藝瓷也叫藝術瓷。潮汕的工藝瓷有兩種，壹種是瓷塑，壹種是彩瓷。
潮汕瓷雕的起源可以追溯到很久以前。1976揭陽新亨出土壹個骨灰盒。罐子有蓋子，蓋子的形狀像蓮花。壇子正面有壹個長方形敞開的門框，門楣上有桃花浮雕。門的兩側是打扮成武士的門神，頭戴盔甲，手持斧劍，眼圓口方，神態威嚴。門框兩側的鍋肚上貼著壹條盤龍，龍背上方放著十二生肖的雕像。他們穿著長袍站著鞠躬，龍和雕像是高浮雕。缸腳是三層蓮花浮雕。這個骨灰盒，根據揭陽文物，是南朝的產物，時間可能定的太早了。在佛山、南海、新會等地也出土了很多類似的器物，其形制和紋飾與揭陽的這個骨罐相似，是唐代佛山窯的產物。唐代韶關張九齡墓出土的十二生肖陶俑，與這瓶十二生肖造像形制相同。這個骨甕應該是唐代的。這個罐子的裝飾包括潮汕的現代陶瓷人物、動物和花卉三種類型。但是骨壇是陶器做的，不壹定是土特產；真正能算是潮州工藝瓷雕的，最早應該是筆架山窯制品。
宋代筆架山窯瓷塑可分為捏塑和雕刻兩種。除了裝飾竈、盆、罐、壇等日常用具外，西方的狗、獅子、人像、佛像等也作為裝飾用瓷制作。目前潮州博物館收藏的壹批宋窯西狗，頭大身短，耳圓下垂，表情各異。制坯的藝人揉捏與雕刻並用，手法極其凝練傳神，造型技巧相當巧妙。博物館裏的另壹個宋代瓷雕是壹個名為“麻姑生日”的女子雕像。畫像呈半跪姿勢，雙手捧罐，身材健碩，面部飽滿。眼皮和手的造型線條清晰，略有圖案，但準確生動。衣服的褶皺簡單自然。從這些優秀作品來看，宋代潮州窯瓷雕的工藝水平並不低。
但宋代潮州窯的瓷塑技術與清末以來的潮汕瓷塑技術並無關聯。隨著元代筆架山窯口的廢棄以及明代海外貿易和佛教信仰的衰落，瓷雕在潮汕幾乎絕跡。清朝同治年間開始復興。但當時潮州瓷雕以佛像和小動物玩具為主，憑印象制作，商業色彩濃厚，工藝水平不高。直到解放後，在人民政府的支持下，以潮州楓溪為代表的潮汕瓷雕才真正復興起來，出現了壹批瓷藝術家，形成了自己的風格。楓溪瓷雕的特點是仕女和人物，雕刻花籃和雕刻花瓶貼花。
鳳溪瓷質地細膩，色澤潔白，適合塑造仕女。藝術家們正是利用了這壹特點，精心設計，刻意雕琢，塑造的仕女形象細膩婉約，線條明快流暢，釉色鮮艷淡雅，具有濃郁地方風格的楓溪仕女瓷雕輕盈精致，體現出壹種女性美和美麗的容顏。是不是也從某個角度反映了現代潮汕文化的性格？
其實堆砌的塑料雕筐和貼花雕瓶只是壹種類型。它吸收了潮汕的其他民間工藝美術，如木雕、石雕等，做成雕花花瓶或花籃，再用裝飾土堆起來做成瓷花，燒制而成。楓溪是壹個雕刻花籃，以1979制作的大型作品《大花籃裏的春天》為代表作品。這件作品高1.2米，直徑80厘米。在精致透明的雕花花籃裏，堆著600多朵五顏六色、爭奇鬥艷的瓷花。花瓣薄如紙，芯薄如絲，色彩淡雅，如宜人的春光。1982年，花籃被送往德國展覽。參觀者無不驚嘆於這件作品的精湛工藝，稱贊它是“永不雕謝的花朵”。現在，《大筐裏的春天》作為地方特色工藝的代表作，陳列在北京人民大會堂廣東廳。
彩瓷是指用繪畫對瓷器進行裝飾，有釉上彩、釉下彩、粉彩等形式。潮汕彩瓷用於餐具、茶具等日用瓷器的裝飾，但更能體現其特色的是花瓶、壁掛、豎屏等高檔陳設瓷的制作。
很難明確確定潮汕彩瓷的制作時間。只能說是清朝發展起來的手藝。明代嘉靖至清初，潮汕瓷窯基本上生產碗、盤等日用青花瓷。民間藝術家模仿中國水墨畫的技法。他們用毛筆蘸青花顏料，在瓷坯上畫花卉、山水、人物、鳥獸，寫詩，配以織錦圖案、菊花花瓣、纏花等。青花瓷的制作為彩瓷技術的發展積累了必要的技能和經驗。到了清朝中期，潮州瓷藝藝人開始生產彩瓷。潮州彩瓷從江西景德鎮引進了三彩、多色、粉彩的技藝，從廣州積累了金彩，並從當地其他民間工藝中吸取營養，逐漸形成了自己清新秀麗的特色。
根據繪畫形式的不同，潮汕彩瓷大致可分為詩畫、開、全彩、金土地、花卉四大類。詩畫風格是在白瓷的壹面作畫，反面寫詩。詩情畫意，相映成趣。開口式是指在器的主體部分留有壹寸或壹寸以上的白瓷面，白瓷面呈子形、果形、花形、瓶形、魚形、書形或扇形的形狀，稱為開口。釉面瓷面繪有字畫，其外圍用不同顏色的織錦圖案或花紋花邊襯托。全彩多用於大花瓶的裝飾。它的特點是用均勻飽滿的構圖，在瓶坯上畫出飽滿的圖案，可以從任何角度觀看。金帝萬華把主圖案畫在瓷器中間，四周用錫箔裝飾，然後用金帝填充，完全覆蓋整個瓷器表面。金帝萬華具有色彩鮮艷、富麗堂皇、構圖對稱、主次分明的藝術特色。
到清末，潮州彩瓷業發展迅速。府城、楓溪等地有20多個彩瓷作坊，300多名藝人。潮州的彩瓷工藝已經完全成熟，既接近廣材，又有自己的特色。南洋商人訂購瓷器時，稱之為“蔡超”，以示與廣材不同。在這壹時期，蔡超的名師和精品也相繼出現。到了二年(1909)，新潮藝人廖創作了壹道“百鳥朝鳳”的菜肴，許和謝子廷創作了人物碗，在南京舉行的南洋勸導會上受到好評。自20世紀80年代以來，潮汕彩瓷工藝屢獲殊榮。印象最深的是廣東省潮州彩瓷總廠研究院集體出品的《疊置金牡丹花鳥三百只天壇》。此作采用潮彩寫生、洗染、填色、釉上金疊等技法，二次燒制而成。瓶的瓶頸和瓶底飾有五彩繽紛的圖案，瓶身繪有八朵盛開的牡丹花，綠葉紅花。枝頭上，白頭翁栩栩如生。花和葉子的邊緣都堆著金線。整個花瓶，典雅富貴，古樸瑰麗，組合得如此和諧，賞心悅目，富有地方特色，藝術欣賞價值極高。在1986的萊比錫世界春季博覽會上，這件潮州彩瓷的傑作獲得了金獎。