編輯這壹段的介紹
馬蒂斯出生在法國南部的小鎮勒卡多。我的父親是壹名商人，我的母親曾經是壹家陶瓷廠的畫家。他在維爾曼的杜瓦爾度過了童年。高中畢業後，他按照父親的遺願去了巴黎學習法律。完成學業後，他回到家鄉附近的聖康登，成為壹家律師事務所的職員。21歲，闌尾炎住院。為了打發無聊的時間，他媽媽送給他壹盒顏料、壹套畫筆和壹本繪畫自學手冊作為禮物。在繪畫中，馬蒂斯有生以來第壹次感受到了“自由、寧靜和悠閑”。馬蒂斯對繪畫的熱情壹發不可收拾，壹次偶然的機會成為他人生的轉折點。用他自己的話說:“我好像被人叫了。從此，我不再主宰我的生活，但它主宰了我。”
對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅(1826-1898)。可以說，莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說:“在藝術中，妳的方法越簡單，妳的感覺就越明顯。”正是這句話指導了馬蒂斯的繪畫風格，使他能夠用簡單的線條和鮮艷的色彩塑造他所構思的壹切，對他壹生的藝術創作產生了深遠的影響。
1905秋季沙龍，馬蒂斯領銜的野獸派，名聲大噪。在那個沙龍裏，他展出了“敞開的窗戶”和馬蒂斯夫人的壹幅肖像，題為“戴帽子的女人”。《敞開的窗戶》也許是主題充分發展的第壹個例子，馬蒂斯的余生壹直偏愛這個主題。只是墻的壹小部分，窗戶占了很大面積。窗扉對外大開——陽臺上有花盆和藤蔓，然後就是大海、天空和船只。這裏的內墻和窗扉由寬大的豎條組成，有明亮的綠色、藍色、紫色和橙色；而戶外的世界，則是由明亮的小筆畫組成的裝飾精美的圖案。筆觸從綠點擴展到更寬的紅色和白色，以及大海和天空的藍色。
因為《戴帽子的女人》在形式上已經被徹底拋棄，所以比《敞開的窗戶》引起了更強烈的轟動。顏料在畫面上亂鋪，不僅是背景和帽子，還有女人的臉和容貌，都用大膽的綠色和朱紅色筆畫勾勒出來。
馬蒂斯是壹個善於吸收各種藝術門類優點的人。他研究東方地毯和北非風景的配色方法，並發展成為對現代設計有重大影響的風格。《餐桌》是他的1908畫作之壹。從這幅畫中，我們可以看到馬蒂斯把眼前的景物變成了裝飾圖案。墻紙的設計圖案和桌布的紋理與食物的相互作用構成了這幅畫的主題。就連透過窗戶看到的人物和風景都成了這個設計的壹部分。女人和樹木的輪廓被大大簡化了，甚至它們的形狀也被扭曲以配合墻紙的花朵，這也顯得完全和諧。在這幅色彩鮮艷、輪廓簡單的畫中，我們也可以看到壹些兒童畫的裝飾效果。
編輯此生
1869 65438+2月31出生於法國南部小城萊卡多。
1879 10歲進入公立學校，主要學習拉丁語和希臘語。
1887 18歲中學畢業。他的父親送他去巴黎學習法律，他成功地通過了考試。
1889 19歲正式完成學業後，回到家鄉附近的聖康丹，成為壹家律師事務所的文員。他的主要工作是復制存放在檔案館的材料。
1890 21歲時，因闌尾炎住進醫院。為了打發無聊的時間，他媽媽送了他壹盒繪畫工具，用來臨摹盒蓋上的圖畫。沒想到馬蒂斯對繪畫的熱情壹發不可收拾，壹次偶然的機會成為他人生的轉折點。
1891 22歲那年，他說服了父親，帶著成為畫家的誌向再次來到巴黎。馬蒂斯最初師從學院派畫家布格羅。
23歲1892轉到象征主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅的鼓勵下，他在盧浮宮仔細研究藏畫，不間斷地臨摹各種大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索自己的藝術道路。
27歲，1896，他的四幅油畫作品首次在全國美術聯盟沙龍展出，獲得成功。
1898 29歲的時候，馬蒂漸漸結婚了，他的妻子是壹個溫柔睿智的女人。畫家有壹個夙願，嘗試在畫間創作雕塑。
1899 30歲的馬蒂斯的山水畫、人物畫、靜物畫都和過去有很大的不同。簡單的形式和明亮的顏色讓老師莫羅感到驚訝。
1896-1904是藝術家尋求新方向的時期。馬蒂斯心中有了創新的想法，開始關註印象派、新印象派、後印象派的作品，希望從各種風格中汲取營養。有壹段時間，他跑到街上、咖啡館等地畫了無數的畫，這使他熟悉了色彩的特點，塞尚的技巧促進他學習新的技法。
1903 34歲帶有明顯“野獸派”特征的作品提前出現在他的作品中。
1905年36年巴黎秋季沙龍藝術展揭幕時，壹位名叫路易·瓦塞爾(Louis Wassel)的評論家被隨意塗上純色的油畫驚呆了。房間中央有壹座多那太羅的雕像。批評家指著雕像喊道:“多那太羅被野生動物包圍了！”“這個笑話成就了西方藝術史上壹個全新的流派——野獸派。作為這股潮流的靈魂，馬蒂斯的名字不脛而走，名揚天下。
1903-1906野獸派盛行三年。期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也受到強烈抨擊。好在有幾個藏家眼光獨到，大量購買他的作品，馬蒂斯壹下子身價百倍。
1906之後，馬蒂斯的藝術創作進入了多產期。他的個展曾在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林和其他城市展出。他還借此機會前往歐洲和北非，參觀當地藝術，尋找新的靈感來源。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之壹。
1914 45歲的馬蒂斯每年都會去南方的尼斯港過冬，在壹個安靜的畫室裏完成很多作品。室內女性和靜物是他最喜歡的題材。
1920之後，馬蒂斯拓展了創作領域，在雕塑、版畫、壁畫、插畫等方面的造詣也顯示了他的才華。
1930之後，他的藝術達到巔峰，被同行推崇為本世紀最負盛名的藝術大師。
1941 72歲的馬蒂斯患有腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術。從那以後，就再也沒有離開過他。身體的虛弱讓他無法再站在畫布前畫畫，於是他開始了新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮艷的作品，他自己動手，把需要的彩紙染好，靠在床頭不停地剪。這位老人似乎在用兒童娛樂來消磨他最後的時光。盡管他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力從未停止。
1954 165438+10月3日，馬蒂斯在他長期居住的尼斯去世，享年85歲。
亨利·馬蒂斯(1869-1954)
他和畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，他們出生在法國北部皮卡第省萊卡托的壹個毒販和糧商家庭。他在1882-1887期間學習法律。後來，他放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫。他在威廉·阿道夫學院朱利安學院預科班學習。師從布格羅，1892考入美院，師從象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對繪畫色彩的主觀論述對馬蒂斯影響很大。莫羅認為:“優美的色調是無法通過復制自然而獲得的，繪畫中的色彩只能通過思考、想象和夢想來獲得。”離開美院後，受西格納克的新印象派點彩的影響，他寫了《奢華、寧靜、快樂》(1904)，這是根據波德萊爾的詩《西島遊記》:“在那裏，壹切都是那麽美好有序，奢華、寧靜、充滿歡樂。”
這幅畫顯示了馬蒂斯作為壹名彩色畫家的巨大創作能力。粉黃藍色點的組合，充滿了幸福和歡樂。這幅畫為他贏得了許多年輕畫家的尊敬。
起初，馬蒂斯本人對《奢華、寧靜與歡樂》這幅畫中線條與色彩關系的處理並不滿意，但高更的作品促使他采用裝飾風格，利用由之字形阿拉伯線條分隔的平面色彩區域的組合來解決線條與色彩的沖突。這個成績在他1905之後完成的《生之喜悅》中更是明顯。壹群東方女士正在迷人的海邊享受生活的樂趣。前景中有壹群女人圍成壹圈跳舞，而特寫中裸體女人的靜態姿勢與之形成對比。
最早可以追溯到文藝復興時期以視覺藝術的形式表達人間天堂或黃金時代的概念，馬蒂斯畫作中的壹圈舞者可見於《黃金時代的愛情》(1589-1595)和《天使的黃金時代》(1862)。雖然馬蒂斯總是以西方古代題材為主，但他的靈感來自東方藝術，這幅畫巨大的尺寸和大膽的色彩在當時引起了轟動。西格納克在展覽前看到這幅畫，寫信給他的壹位畫友，說:“我壹直很喜歡馬蒂斯的探索，但現在他倒向了我。在兩米半的畫布上，他用拇指粗細的線條勾勒出壹些奇怪的人物，然後用扁平且相當確定的顏色覆蓋整個畫面。這是純色——看起來很惡心。”馬蒂斯的這幅作品恐怕已經被現代藝術史證明是20世紀畢加索的《阿維尼翁的少女》之前的第壹幅傑作。體現了動物主義的審美理念，即色彩大膽、造型簡潔、構圖和諧、裝飾意趣濃厚。
1905秋季沙龍，馬蒂斯除了這幅畫還展出了兩幅作品:《敞開的窗戶》和《戴帽子的女人》。熱情的強烈色彩似乎掙脫了冰冷外表的束縛，比高更、莫羅、伯納德更進了壹步。
1908年，馬蒂斯出版了他的《畫家筆記》，生動地闡述了他的藝術觀，對現代繪畫產生了重大影響。他說:“我不可能用奴隸的方式重現自然。我被迫去解釋自然，讓它服從我畫的精神。如果我需要的所有色調關系都找到了，我必須創作出壹個生動的色彩組合和壹段和諧的音樂。顏色的選擇不是基於科學(就像新印象主義那樣)。我沒有先入為主地使用顏色，顏色完全是本能地來到我面前的。”“我夢想中的藝術充滿了平衡、純潔和寂靜，沒有令人不安和引人註目的主題。壹門藝術，對於每壹個精神工作者來說，就像藝術家壹樣，是壹種靜下心來的手段，壹種精神慰藉的手段，壹種熨平心靈的手段。對他來說，意味著從日常的辛苦和工作中尋求安寧。”他壹生的作品，包括兩次世界大戰期間的後期作品，都貫徹了這種精神。比如紅色的和聲，桌子上吃飯，彈吉他的女孩等等。1927年，馬蒂斯獲得美國卡內基基金會的壹個獎項，遊歷美國，創作了著名的壁畫《舞蹈》。晚年因風濕不能寫字，便剪貼彩紙作為裝飾畫，別具壹格。
為了研究人體，馬蒂斯求助於雕塑。他壹生創作了約70件雕塑作品，用黏土塑造人物形象幫助他更好地將自己堅實的身體壓縮在二維平面上，從而達到整體效果。他說:“這是為了形式，為了整理自己的感情，找到適合自己的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫中幫助了我。”這壹時期的代表作是《奴隸》。這個“奴隸”的手勢讓人想起羅丹的《行走的人》。似乎有壹種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統向現代轉變。
馬蒂斯對雕塑藝術的巨大熱情，正如他在繪畫中使用飽滿純粹的色彩壹樣，他希望他的體積和形狀“本能地向我走來”。1907躺著的裸女I把他的油畫《藍色的身體》翻譯成了雕塑。後來的裝飾人物(1908)、蛇人(1909)、胸前十字架(1910)都體現了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑產生了很大的影響。
野獸派作為壹股強大的現代主義思潮，在1908之後銷聲匿跡。但對馬蒂斯來說，野獸派並不意味著他的風格的形成，而只是開始。布拉克後來成為立體派大師，羅受德國表現派邀請參加他們的展覽。他成為了現代藝術中不可多得的偉大宗教畫家，然而野獸主義的畫家在後來的藝術生涯中大部分都變得平庸而默默無聞。他們在野蠻時期迸發出的創造力的閃光正在逐漸熄滅。
萬物有靈論之後，馬蒂斯繼續他的探索。直到1920，他用各種自由的方法創造了新的繪畫空間，也經歷了短暫的立體主義時期。與他早期的印象派作品《餐桌》相比，著名的《紅色的和聲》( 1911)似乎再次展現了馬蒂斯繪畫中革命性的變化。他拋棄了傳統的視角，以色彩關系和藤蔓圖案的暗示建立了壹種新的空間幻覺，創造了壹種奇異而神秘的新境界。在1907-1910年間，馬蒂斯在他最喜歡的《人間天堂》、《黃金時代》等享樂主義主題中，不斷探索線條、色彩和空間的關系。最著名的是舞蹈，畫於1909，曾經出現在《生命的喜悅》的前景中。
馬蒂斯在1910-1913期間遊歷了西班牙和摩洛哥，創作了他壹生中最豐富多彩的風景畫，表現了他對陽光和異國風情的熱愛。他的立體派探索始於這壹時期。他的著名作品有德希姆的《靜物畫變體》(1915-1917)、《摩洛哥》(1916)等。馬蒂斯的立體派畫作，從來沒有見過支離破碎的物體。通過這些作品，他訓練自己如何讓物體幾何化、簡單化，如何避免過度裝飾。鋼琴課(1916-1917)是他最有特色、最成功的立體派作品。馬蒂斯在不改變觀點的情況下，抽象地安排了大塊的亮色。實現裝飾和空間深度。第壹次世界大戰後，馬蒂斯畫了很多人物畫。這些畫或有很強的造型感，或以線條為主，非常優美動人，顯示了馬蒂斯藝術的純化和純粹，晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙實驗色彩關系。他用這種獨特的形式來給書籍插圖或裝飾室內，取得了漂亮的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術極其簡潔，有平面裝飾藝術，但他的偉大之處在於能夠超越枯燥狹隘的裝飾世界，從而創造了“大裝飾藝術”的概念。馬蒂斯晚年和野獸派時代壹樣激進。從1941開始，對戰爭本身進行了疾病的考驗，提高了理解能力。在20世紀40年代後期，他畫了壹系列充滿光線和色彩的室內場景。1950年，他畫中的色塊開始有了獨立的興趣。這壹時期，馬蒂斯越來越虛弱，開始使用彩色剪貼，這成了他晚年的主要創作手段——按照他的要求在紙片上塗上情欲，然後剪下來組裝成畫面。這種極其簡單的方法磨練了馬蒂斯的裝飾能力(見作品《爬行》)。他後期作品中明快的色彩效果對那些年輕藝術家來說意義重大。
作品:舞蹈，創作於1909-1910。馬蒂斯創作的時候，把模型帶到了地中海岸邊。他認為這項工作與地中海給他帶來的快樂密切相關。畫中的藍色背景寓意著盛夏八月南方的藍天，大面積的綠地讓人聯想到綠色。人物的朱紅色象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞者們似乎被某種粗獷原始的強烈節奏所控制。他們手拉手圍成壹個圈，扭動著身體，瘋狂地舞動著四肢。