米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬 （意大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日－1610年7月18日享年38歲），意大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西裏。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬剛到羅馬時，“衣不蔽體，極度貧困……居無定所，缺吃少穿……身無分文。”幾個月後，他開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩裏（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手，在看起來像廠房的工作室“畫鮮花和水果”。
這壹時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早畫作），《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的壹張自畫像，病好後他不再受雇於切薩裏。
這三幅作品都顯示了物理學上的精確（卡拉瓦喬現實主義的壹面），由此他開始成名。壹個園藝學教授曾經分析認為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種。“壹大片無花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病。”
與現實主義壹面***存的是心理的壹面：捧著壹個沈甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應。
沒兩年，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開了切薩裏。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建築師奧諾裏奧·隆吉和16歲的西西裏島藝術家馬裏奧·明尼蒂。
已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭鬥世界；明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶。
《算命者》是卡拉瓦喬首幅超過壹個人物的畫作，畫得是馬裏奧正在被壹個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之後超過壹個世紀的時間裏產生了巨大的影響。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢。之後就又畫了壹幅。
《紙牌作弊老手》《賭博》——表現另壹個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第壹件真正的傑作。像《算命者》壹樣，《紙牌作弊老手》非常受人歡迎，現存有超過50個副本。
更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·蒙特的光顧。弗朗切斯科·馬裏亞·德爾·蒙特是羅馬城裏重要的鑒賞家，自此以後，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂***用紅衣主教瑪德瑪宮裏的壹個房間。
卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近。
隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》，畫的是這樣壹個時刻——抹大拉的馬利亞不再是壹個高級X女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍。“完全不像壹幅宗教畫……壹個姑娘坐在矮木凳上晾幹她的頭發……哪裏有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？”這是倫巴第風格中的樸素，而不是當時羅馬風格中的戲劇性。
在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《聖凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西聖方濟各》和《逃往埃及途中歇息》。這些作品在壹個有限的圈子裏展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那裏的聲望。但是，真正的聲望還有賴於公***領域，因此把目光轉向教堂是必要的。
卡拉瓦喬最令人稱贊的是對光線的運用，也就是明暗對照畫法”。其實很久以前畫家們就運用了明暗對照畫法，但是卡拉瓦喬真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用壹束眩目的光刺穿對象。
由此對物理真實和心理真實的觀察成為他獲得巨大聲望的原因，同時也是他經常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦喬作畫神速，看著模特，直接用畫筆柄在畫布上劃痕跡打底稿。
在他那個時代，專業畫家對這種方法深惡痛絕，他們譴責他拒絕先打底稿，不美化筆下的人物。模特是卡拉瓦喬現實主義的基礎。現在可以確認卡拉瓦喬壹些模特包括馬裏奧·明尼蒂和弗蘭西斯科·伯內利，都是追隨他的畫家。
馬裏奧在早期的世俗畫中作為各種各樣的人物出現，年輕的弗蘭西斯科在其後的油畫裏當過壹系列天使。卡拉瓦喬的女模特有費麗蒂·梅蘭德羅妮、安娜·比安基尼和馬達萊娜·安東格耐特，她們都是著名有技術的女人，被畫成女性宗教人物包括聖母瑪利亞和各個聖徒。
卡拉瓦喬本人數次出現在畫中，他最後壹幅自畫像是《聖烏爾蘇拉殉難》裏遠遠地站在右側的目擊者。
卡拉瓦喬有壹種引人註意的才能，他能把重要事件的經過以壹個非常活潑的場景表現出來。
1599年，大概通過德爾·蒙特的影響，卡拉瓦喬取得裝飾聖王路易堂的肯塔瑞裏小堂的合同。這壹委托包括兩件作品，《聖馬太殉難》和《聖馬太蒙召》，1600年完成後立刻引起轟動。
其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的聖母》、《聖母、聖嬰和聖安妮》以及《聖母之死》。《聖母之死》的故事可以作為例證來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的。
1601年，壹個富有的法官委托卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位於在新的加爾默羅會教堂——階梯聖母教堂，1606年加爾默羅會拒收這幅作品。（置於為什麽拒收就自己去搜吧，寫了肯定被鎖文）但拒收並不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵。
《聖母之死》被拿出教堂後，就立即在魯本斯的建議下被曼圖亞公爵買走了，後來被英王查理壹世得到，1671年被法國皇室收藏。
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的數世紀間卻被人們完全遺忘了，在20世紀的近幾十年才被重新發現。他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，尤其對新興的巴洛克藝術影響深遠，安德烈·貝恩-若夫魯瓦評論：“卡拉瓦喬的畫風啟發了現代繪畫。”巴洛克的誕生。
對卡拉瓦喬的生活方面就不再多說了，總之是個放浪不羈的人。
好了今天就說到這裏吧。明天見嘍。