沙畫是壹種古老而傳統的藝術表現形式，它可以追溯到人類語言出現之前為交流和筆記而誕生的壹種特殊的圖片符號。從歷史淵源上看，這種圖像符號向兩個方向發展:壹個是書寫語言的方向，形成了我們今天的語言和書寫體系；壹是繪畫藝術方向，形成多種繪畫藝術形式。中國宋代時期就有“沙書變字”、“沙書變畫”的典故，但在位於太平洋西南部美拉尼西亞群島的瓦納杜共和國，這種兼具儀式、冥想、交流等多重功能的藝術遺產依然得以保留。
沙畫的未來如何？如果妳沒有自己的創意，沙畫對妳來說是沒有前途的，這是暫時的趨勢。
但是妳對沙畫的熱愛帶來了新的創作和不斷的靈感。
妳會發現沙畫其實很有前途。
藝術沙畫？推薦秦虹廣場。他們的沙畫相當不錯。希望能幫到妳。
倪璞的山水畫有什麽藝術特色？倪瓚山水畫的藝術特色是:早年畫風幹凈潤澤，晚年改革質樸天真。疏林之畔，秀麗寬敞，凝練深遠，惜墨如金。叫“折疊帶”，邊上有幹筆。墨竹有個姿勢，幾招，是在逃避。
第二，拓展包裝知識:
1.人物簡介:倪瓚，元末明初畫家、詩人。第壹個名字叫沈，字，後來字鎮，號雲林子、景滿民、玄幻等。江蘇無錫人。倪瓚家財萬貫，學識淵博，古已有之，四面八方的名人經常找上門來。元順帝登基之初，突然揮金如土，浪跡太湖。
2.繪畫成就:倪瓚擅長山水、竹石、枯木等。其中，他運用了壹種典型的技法——山水畫中的折帶。他是元代南宗山水畫的代表畫家，作品以紙本水墨為主。他的山水老師董源、郝靜、管同、李成發展了他們，他們的畫樸實無華，風格天真恬靜。作品多畫環太湖山川，構圖平淡，景物簡單，多為疏林坡地和淺水。用筆把中心改成側翼，把山石畫成之字形。筆幹墨疏，意境蒼涼空靈。風格素雅，簡單而復雜，小而大，孤外而有內涵。他還擅長畫墨竹，畫風“雅”疏開。這幅畫裏有許多詩。因為他的簡潔，所以他的畫多年來壹直造假，但要模仿他們壓抑冷漠的氣質並不容易。倪瓚的畫論中，主張抒發主觀感受，認為繪畫要表現作者的“逸胸”，不求形似(“所謂仆役畫家，只是無心，不求形似，說話自娛”)。畫史上把他與黃、真武、王蒙並稱。到了明清時期，董其昌等人對他推崇備至，往往把他放在其他三人之上。何明·梁軍說:“雲林·舒達下令不許有灰塵。”王冕《送楊壹夫遊雲林》說，倪瓚“滿屋牙簽日書，彩筆滿地煙畫”。
倪瓚是元代最有影響的畫家。他那種樸實無華的山水畫風格，受到了明清兩代大師的追捧，如董其昌、石濤等都把他引為鼻祖。石濤的書法繪畫從精神到風格都是以倪瓚為基礎的。倪瓚也是壹位以復古為旗幟，追求藝術個性化的書法家。他和張宇、楊偉霆壹樣，屬於這個時代，又不屬於這個時代。這是藝術對時代的超越價值。
明代江南人以是否收藏他的畫來分雅俗。他的繪畫實踐和理論觀點在明清畫壇影響很大，至今仍被評為“中國古代十大畫家”，被《大英百科全書》列為世界文化名人。
他的畫作有:江岸山景、竹樹野石圖、小山圖、六士圖、水竹居圖、松亭圖、獅子林圖、西林禪房圖、幽溪寒松圖、邱琳山彩圖、春雨新月圖、小山竹樹圖等。有水竹居圖、膝容齋圖、魚村秋吉圖、玉山林谷圖、遊宋圖、家書圖、奇石叢圖、竹枝圖、西山仙堂、霜林亂石等。
倪瓚山水畫的藝術特點是:早年畫風幹凈潤澤，晚年改革質樸天真。疏林之畔，秀麗寬敞，凝練深遠，惜墨如金。叫“折疊帶”，邊上有幹筆。墨竹有個姿勢，幾招，是在逃避。
第二，拓展包裝知識:
1.人物簡介:倪瓚，元末明初畫家、詩人。第壹個名字叫沈，字，後來字鎮，號雲林子、景滿民、玄幻等。江蘇無錫人。倪瓚家財萬貫，學識淵博，古已有之，四面八方的名人經常找上門來。元順帝登基之初，突然揮金如土，浪跡太湖。
2.繪畫成就:倪瓚擅長山水、竹石、枯木等。其中，他運用了壹種典型的技法——山水畫中的折帶。他是元代南宗山水畫的代表畫家，作品以紙本水墨為主。他的山水老師董源、郝靜、管同、李成發展了他們，他們的畫樸實無華，風格天真恬靜。作品多畫環太湖山川，構圖平淡，景物簡單，多為疏林坡地和淺水。用筆把中心改成側翼，把山石畫成之字形。筆幹墨疏，意境蒼涼空靈。風格素雅，簡單而復雜，小而大，孤外而有內涵。他還擅長畫墨竹，畫風“雅”疏開。這幅畫裏有許多詩。因為他的簡潔，所以他的畫多年來壹直造假，但要模仿他們壓抑冷漠的氣質並不容易。倪瓚的畫論中，主張抒發主觀感受，認為繪畫要表現作者的“逸胸”，不求形似(“所謂仆役畫家，只是無心，不求形似，說話自娛”)。畫史上把他與黃、真武、王蒙並稱。到了明清時期，董其昌等人對他推崇備至，往往把他放在其他三人之上。何明·梁軍說:“雲林·舒達下令不許有灰塵。”王冕《送楊壹夫遊雲林》說，倪瓚“滿屋牙簽日書，彩筆滿地煙畫”。
倪瓚是元代最有影響的畫家。他那種樸實無華的山水畫風格，受到了明清兩代大師的追捧，如董其昌、石濤等都把他引為鼻祖。石濤的書法繪畫從精神到風格都是以倪瓚為基礎的。倪瓚也是壹位以復古為旗幟，追求藝術個性化的書法家。他和張宇、楊偉霆壹樣，屬於這個時代，又不屬於這個時代。這是藝術對時代的超越價值。
明代江南人以是否收藏他的畫來分雅俗。他的繪畫實踐和理論觀點在明清畫壇影響很大，至今仍被評為“中國古代十大畫家”，被《大英百科全書》列為世界文化名人。
他的畫作有:江岸山景、竹樹野石圖、小山圖、六士圖、水竹居圖、松亭圖、獅子林圖、西林禪房圖、幽溪寒松圖、邱琳山彩圖、春雨新月圖、小山竹樹圖等。有水竹居圖、膝容齋圖、魚村秋吉圖、玉山林谷圖、遊宋圖、家書圖、奇石叢圖、竹枝圖、西山仙堂、霜林亂石等。
周舫的畫有什麽藝術特色？(周舫早年師從張萱，但他也擅長寫真和繪畫。他的繪畫風格是“簡單的衣服，柔和的顏色和豐富。”
學沙畫有什麽要求？沙畫入門不需要美術基礎，靠的是沙感和悟性。
但是入門之後，妳需要有足夠的美術基礎來支撐妳的成長。..
沙畫有那麽多基本技法。掌握那些基本技術需要很短的時間。
過幾天就好了。
但是如何構圖才是妳沙畫生涯中最重要的部分。
光靠抄襲別人是成長不起來的，得自己創造。
自己創作需要妳有壹定的美術基礎和基本的構圖技巧。
因為沙畫是各種藝術的中和，妳需要從很多方面去學習。
比如設計、攝影、國畫、素描、插畫、動畫、分片等等都會對妳的沙畫有幫助。
所以我不能告訴妳學的好不好，我只能告訴妳，掌握基礎只需要半個月。
等妳長大了，妳覺得自己對工作滿意的時候，妳就開始了。
素描的藝術特征是什麽？所有的單色畫都是素描。素描作為造型藝術的形式之壹，從誕生、發展到成熟，壹直受到人們的重視，它對其他造型藝術的影響是有目共睹的。根據其目的和任務的不同，可分為素描基礎和素描藝術兩大類，素描基礎是素描教學中最基礎的東西。其中，比例和結構是其研究表現的中心。透視狀態下的比例和結構更具有現實意義，是素描基礎的本質特征。素描藝術講究創作，形成完美的畫面與讀者交流。其中，感覺和構圖是其最本質的特征。壹幅好的素描應該是素描基礎和素描藝術中“情”與“理”的完美結合，在學習實踐中，要抓住“情”與“理”最本質的特征並加以深化，使素描發揮應有的作用，更有效地為創作服務。
文藝復興大師米開朗基羅說:“素描是油畫、雕塑、建築和其他各種繪畫的源泉和精華”。素描，從最早的“自結繩”開始，作為壹種記錄或娛樂的方式。隨著人類的進步，逐漸由簡變繁，被用作“速寫”和“粉書”。直到文藝復興時期才真正走向成熟和獨立。
舒曼的藝術特色是什麽？摘要:本文論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術歌曲創作的主要特點。這是繼“歌曲之王”舒伯特之後的又壹位藝術歌曲創作大師。在選詞、旋律、節拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面有著獨特的創作風格和特點。關鍵詞:舒曼浪漫主義藝術歌曲創作舒曼(1810—1856)是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之後第壹個對德國藝術歌曲創作做出巨大貢獻的人。舒曼和舒伯特壹樣，用浪漫的靈感創作藝術歌曲。但舒曼有著非常豐富的文學修養，他的音樂比後者更為精細和深刻。與舒伯特容易暴露的感情不同，舒曼的作品符合他內向的性格。他的大部分作品都是受詩歌的啟發。浪漫的詩意想象和音樂家的敏感細膩在舒曼身上得到了完美的結合，他是壹個音樂上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術歌曲在創作上的主要特點。1.聲樂作品借助詩歌清晰的語義，充滿真情實感，充滿幻想，具有濃郁的浪漫氣質。舒曼同時表現出文學、詩歌和音樂方面的天才，充滿了詩意的氣質和靈性。歌德和海涅的作品對他影響很大。舒曼的大部分藝術歌曲都是由這些浪漫主義詩人的詩歌創作的。藝術歌曲選詞嚴謹，通常選用詩人最有價值的詩詞作為歌詞，非常註重詩詞本身的藝術性。他希望通過音樂的本質，讓詩歌煥發出更動人的詩意。比如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，就是根據海涅的壹首長詩改編的。描寫了壹個詩人對真摯愛情的向往，以及失戀後的痛苦。作者努力通過音樂挖掘這首詩的深層感情，更加細膩地展現了原作的詩意，使套曲具有了深厚的感染力。組曲《詩人之戀》共有13首歌曲。舒曼用簡單的筆觸寫出了復雜多變的藝術形象，其中細膩的情感變化和詩意通過音符表現出來，引人入勝，令人動容。這首組曲的第壹首《燦爛輝煌的五月》描寫的是春天來了，鮮花盛開，枝繁葉茂，詩人心中萌發了對愛情的渴望。這首歌的曲調並不華麗，卻表達了發自內心的真誠。曲末曲調有意不停頓，停在壹個不穩定的音上，給人壹種回味無窮的感覺，生動地表達了詩人對愛情生活的向往。第二，舒曼的藝術歌曲以愛情為主旋律，也有壹些帶有風景描寫的抒情歌曲和壹些敘事歌曲。在舒曼的500多首藝術歌曲中，情歌所占的比例最高，很多都很有藝術性。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840送給克拉拉的結婚禮物。該專輯共有26首歌曲，每首都極為感人，其中第壹首《奉獻》最為膾炙人口，傳唱甚廣。舒曼的歌曲中，以抒情景物描寫為主題的歌曲很多。比如《月夜》就是壹首典型的舒曼浪漫風格的歌曲。它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩改編的。這是壹首分段的歌。鋼琴引出月夜夜空寧靜安詳的自然美。歌曲在寬廣安詳的旋律上展開，在第三節加強了情感，推向* * *，表達了作者思念家鄉、熱愛家鄉的感情。在弱化的和聲中，整首歌結束。舒曼還寫了許多歌謠，其中最傑出的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術性都很突出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩。通過1812年兩個從俄國戰敗的法國士兵的對話，表達了歐洲封建復辟後，人們追憶拿破侖，向往資產階級民主革命的思想感情。整首歌采用了流行的手法，音色很強。它引用了標誌著法國大革命精神的《馬賽曲》，表現了垂死士兵的英雄氣概。第三，舒曼的藝術歌曲與德國民歌的銜接晦澀，旋律短小，大部分不是完整的樂句。德國民歌有著不同於其他民族的特點。它們既不像意大利民歌那樣富有表現力，也不像西班牙民歌那樣大膽。他們始終保持著樸素、內斂、簡潔、整潔的特點。舒曼非常忠於德國民歌的特點，雖然他很少在歌曲創作中直接引用德國民歌的曲調。舒曼的節奏是最原創的。他喜歡使用復雜的節奏。我們經常在高低聲部看到跨小節的切分音和復節奏，但有時他堅持在壹個很長的段落中使用壹種有節奏的模式，以顯示他獨特的風格。在和聲方面，舒伯特在創作技法上開創了浪漫主義表現的新領域，但他並沒有跳出古典和聲的模式。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲技法的新領域。他試圖弱化和聲的“功能”強度，使用不協和音，大膽地背離曲調。他經常運用大小調交替、調性模糊的方法，營造出壹種詩意朦朧的氛圍和充滿幻想的意境。所以，在演唱舒曼抒情藝術歌曲時，壹定要有高音區的淡化和使用輕聲的技巧。只有這樣，才能表現出這種空靈、超然的遐想和迷人的意境。比如舒曼用海涅的詩寫的《荷花》，音色自然質樸，整首歌的音色是F大調。當“月亮是她的情人，用光彩喚醒她”時，調性與巴格格不入，使歌曲進入了壹種情感的* * *。然後，伴奏造成了跑調的效果。舒曼用這種多變的調性細致地描繪了人物的內心，生動地描繪了蓮花的情態。在音樂形式上，他脫離了古典風格，不受束縛，遵循情感的自由，表達內心的感受。形式自由輕松，從而形成了他創作的另壹大特色。四、舒曼的鋼琴伴奏寫作有非常獨特的效果，歌曲的旋律與鋼琴伴奏完美結合，音樂形象生動。舒曼在藝術歌曲的創作中也對歌曲的伴奏做了非常準確和壹致的設計，將藝術歌曲的旋律與鋼琴伴奏無縫結合，使鋼琴伴奏更加體貼入微，展現出無窮的可能性。在舒曼的歌曲中，鋼琴和人聲密不可分。有時候鋼琴部分甚至超過了歌唱部分。他經常在歌曲的結尾加上壹個長長的鋼琴尾聲，比如尾聲和展開部分。在這些部分，往往會出現新的音樂創意，讓歌曲的意境更上壹層樓。如果說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還是壹種古典技法的話，舒曼的伴奏開創了浪漫主義鋼琴演奏技巧的新天地，他的轉調技法將音樂從古典和聲和轉調方法中解放出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了演奏技法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內部旋律的活動性，豐富了鋼琴的表現力和範圍。俄羅斯樂評人斯塔索夫說，舒曼是繼貝多芬、博福特·弗朗茲、舒伯特之後最有才華的接班人。他的藝術歌曲更註重通過恰當的情感和心理狀態來描繪大自然的美景，使音樂形象更加生動傳神，呈現出獨特的“藝術美”。比如《核桃樹》就是舒曼歌曲中具有“鋼琴伴奏與歌唱同等重要”特點的突出聲樂作品。歌曲的旋律不是很寬廣流暢，多是短呼吸的句子，在音樂中起主導作用。優美的鋼琴琶音模式和反復出現的主題動機使春風的詩歌蕩漾，樹葉沙沙作響，年輕人對愛情的幸福渴望極其生動。在三段變化中間，進壹步表現出樹葉在呢喃，少女在傾訴的意境。然後用低沈的旋律線，描繪了壹個女孩期待愛情的幸福，微笑著入睡的形象。整首歌在豐富的詩意上達到了* * *境界，聽起來回味無窮，給人壹種身臨其境的審美享受。比如在《奉獻》的結尾，舒曼借用舒伯特《贊美聖母》的旋律，將克拉拉比作聖母，表達對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內容都是通過伴奏來表達的。所以，要深入理解舒曼的藝術歌曲，就必須仔細了解他伴奏的每壹個細節。舒曼的藝術歌曲能從獨特的角度深刻而準確地表達詩歌的意境。他將旋律與語言音節、語調緊密結合，這樣他的歌如果不用德語演唱就會黯然失色。偉大的作曲家舒曼在藝術歌曲的創作中表現出了非凡的浪漫主義天賦，他的歌曲創作對德國藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。
晚清上海畫家的藝術特色是什麽？他們將民間藝術與傳統文人畫相結合，尤其是在晚清的上海繪畫中。上海畫家以廣泛的題材和雅俗共賞的藝術表現手法，將原本屬於文人的繪畫變成了當時市民喜聞樂見的藝術。
海派畫家既堅持傳統，又貼近現實生活，是中國古典繪畫向現代繪畫過渡的重要環節。
上海畫家的作品有以下特點:壹是花鳥多，二是人物，三是山水畫，三是題材雜。在筆墨方法的運用上，強調簡單、輕盈，只求意境，省略形式。其次，頗具象征意義。無論是花鳥還是人物，富貴居牡丹，忠義居桃園...它是象征性的，註重內涵的豐富。再次，形色艷麗，講究造型的流暢和色彩的豐富，更受普通人的喜愛。第四，清代對畫法淵源的重視與考證有相當大的關系，所以類似的畫常以模仿或仿真的方式出現，但畫師仍絡繹不絕。
此外，上海畫家呈現出高產的趨勢。
其中，民間畫家以朱雄、張雄、王力、任雄、任勛、任毅、、錢等為代表。，篇章簡單，筆墨淋漓，色彩鮮艷而不俗，其畫風更接近民間現實精神。這個學校的風格主要存在於中上層。除了人文精神之外，這個流派所傳承的審美理念還加入了通俗、平實的題材，具有借景寫意的意義。西式素描也有所體現，影響了中國近50年的繪畫風格。
以虛谷、趙、蒲華、吳昌碩為代表的金石學派，強調書畫同源，把書法的筆法運用到繪畫的形式和質量上，力主筆墨蒼老、質樸。海派畫家重視向北派學習，排外性強；強調與社會的結合，適應社會發展的需要，除了齊白石等人能批判現實生活外，以書畫為生的人還真不少。畫景多為保守，無創新意境，但齊白石已不再是純粹的海派。