關鍵詞油畫臨摹教學臨摹意義臨摹概念臨摹要求
中國圖書館分類號:G424文獻識別碼:A
油畫是具有西方文化特色的造型藝術。我們可以借鑒的方法有很多，臨摹是有效的方法之壹，尤其是對於油畫初學者來說。
縱觀歷史，大部分著名畫家都非常重視臨摹和研究大師的作品，從而獲得藝術經驗、視覺體驗，熟悉色彩的基本規律，找到自己的表現手法，把自己從模仿者變成成功的創造者。比如當時著名畫家魯本斯在意大利的八年遊學期間，通過臨摹向提香學習色彩，向米開朗基羅學習氣勢和雕塑質感，為他在藝術上的輝煌成就奠定了基礎，在100多年前，臨摹名作是畫家接受訓練的必經階段。那時候，沒有人會懷疑向古代大師學習的重要性。今天，雖然有些學生對此不屑壹顧，但學習古代大師的色彩語言和表達技巧，仍然是訓練學生眼力和技巧最簡單有效的方法。在中國，許多美術專業的學生通過臨摹掌握並熟悉了大師的繪畫程序和色彩技巧，創作了許多有影響力的畫作，使世界對中國油畫刮目相看。例如，當代畫家郭偉新在學習了巴爾蒂斯的繪畫藝術後，獲得了靈感，找到了自己的繪畫語言，創作了壹系列有影響的山水畫。
然而，在我國非藝術院校美術專業的油畫教學中，通常認為學生的模仿會阻礙繪畫基本功的提高；害怕學生在作業中模仿大師的色彩語言和表情語言，會阻礙個性的發展；而我喜歡鼓勵大家“用自己的眼睛觀察客觀物體”。但是對於壹個初學者來說，用自己的眼睛去觀察物體，對於壹個還沒有找到自己獨特繪畫語言的人來說，真的太難了。壹些聽話的同學還在盲目的忠於自己的眼睛，對繪畫本身的形式因素缺乏研究。他們對模仿沒有欲望和興趣，素描時逐漸變得被動，而且呆板，缺乏適應能力。相反，在學習中表現出強烈模仿意願的學生，能力很強。他們對繪畫有著濃厚的興趣，有著積極主動的學習精神，專業覆蓋面廣，繪畫能力提升很快。可想而知，如果壹個大三學生對印象派的西斯萊感興趣，並研究到模仿他的作品，比如《馬裏港的洪水》，他會得到什麽啟發？首先，他能畫出反光的水和雲，有很強的筆法趣味。然後他對色彩層次和筆法的微妙關系有了新的認識和理解。或許他也對畫面的結構、構圖、空間、色彩，以及中國古典美學精神——“以壹當十，以小見大”有了壹些感悟。壹個崇尚寫實的人，或許掌握了準確刻畫的能力，或許事半功倍。
臨摹無疑是壹種有效的學習方法。了解每壹個成功人士走過的路，不難發現，他們的足跡或多或少都在他們所敬仰的前輩的足跡之上。至於個性，這種藝術追求的歸宿是壹步壹步走下去得到的。我國著名的繪畫大師潘天壽說:“繪畫也是學術，所以修行者必須因循守舊，接受自己獲得的經驗和方法，打牢創新的基礎，然後再向新的未來前進。”所以臨摹是油畫初學者不可或缺的壹課。在臨摹教學的過程中，讓學生逐漸了解油畫語言，逐漸形成自己油畫語言的雛形。什麽是抄襲？臨摹，又稱“近似模仿”，包括近似和臨摹兩種不同的學習方法。Pro和copy的學習效果不壹樣。明代李日華說:“得勢時，可抄形。”。臨摹的目的不是為了畫出與原畫壹模壹樣的東西，而是為了在繪畫過程中分析和理解古人畫面的筆法、造型與構圖、色彩調節、趣味與起源演變的運用，從中獲得靈感，吸收古人的技法和創作經驗，最終形成自己的風格。
但不是抄襲者會成功。壹個人的成功，很大程度上取決於他自身的素質。至於方法或者復制對象，選擇不當，自然會耽誤妳的前途。所以對於油畫初學者來說，如何臨摹是壹個非常重要的問題。我認為學生在臨摹教學中應該做到以下四點:
(1)選擇適當的模板。在對大三學生進行紮實的基本功訓練後，根據專業教學大綱，引導學生確定壹位自己特別喜歡的繪畫大師，並以其代表作品為範本進行臨摹。比如風景畫，我們可以選擇克羅的《蒙方丹的回憶》，莫奈的《印象日出》，波納爾的《餐桌與庭院》。肖像可以選擇列賓的《伏爾加河的纖夫》和梵高的《加歇醫生》。靜物畫可以選擇:塞尚的《帶瓷杯的水果》、績溪的《幹向日葵》、內古諾斯的《和平》等。在選擇模板時，壹定要選擇著名畫家的優秀作品，因為名人的作品藝術風格獨特，形象生動，在用筆、用色、構圖等方面都達到了很高的造詣。比如莫奈的《印象日出》描繪的阿爾及爾港。港灣裏的晨霧彌漫著片片薰衣草和橘色，略帶玫瑰色的天空染上了各種顏色，三葉輕舟在海浪的輕微波動中出海，遠處天空工廠的煙囪、巨輪上的起重機、勞動的人們依稀可見。莫奈用筆也很講究。在屏幕上，乍壹看似乎是粗放而雜亂的。但是仔細看，這些筆畫有長有短，有粗有細。斜筆畫鋪開很遠，凝筆畫使水波顯得洶湧活潑。船上的人物模模糊糊，仿佛置身於霧中，隨波搖曳。莫奈對豐富色彩的精細把握非常到位，大膽的素描和對線條的整體掌控，讓人感覺他在創造瞬間的時間，仿佛周圍的壹切都在閃爍、流動、蔓延。所以在選擇臨摹作品的時候，壹定要選擇優秀的作品，摒棄那些庸俗低級的東西，否則所學作品的格調會更低，影響學生的成長。正所謂“師者高，徒者強。”事實就是如此。同時還需要註意的是，在開始階段，宜選擇畫面簡單的或作品的某壹部分，避免選擇人物眾多、場景復雜的全景作品。
(2)通讀模板。面對大師的作品，理解他繪畫的精髓需要壹個循序漸進的過程。正如宋代理學家朱所說:“讀百遍，方知其意”。只有在非常仔細地研究之後，我們才能開始理解實現壹種特殊效果所需的復雜而微妙的過程。比如維米爾對光的處理，歷代畫家學者都很佩服，但要了解他是如何達到效果的，就要分析技法。以那個戴紅帽子的女孩為例。首先要註意明部和暗部有壹個清晰的界限。第二，註意明暗的界限——“明暗的界限”——這個界限被處理得極其細致精致。第三，請註意，在投影區域，小細節融入了黑暗的陰霾。第四，往好的方面想，三維建模簡化了；色彩處理也得到簡化。輪廓線也是壹種表達方式。但理解弗米爾作品的關鍵是他對高光的處理。作品中高光的布局像珠寶的高光壹樣精準，構圖像珠寶壹樣精雕細刻。女孩嘴角的壹滴濕顏料，讓光點異常醒目。然而，我們的壹些學生在讀圖方面做得不夠。他們看著模板，就急著打草稿。草稿還沒做好，急於完成壹般顏色的畫。這樣肯定收獲不大。因此，出發前應先欣賞作品，仔細研讀作品，分析繪畫程序、造型特征、筆法、構圖、設色，找出畫面的精彩與鮮明之處，即“從神中求證，從證中悟神”。經過深思熟慮，我們有了明確的計劃，然後就可以自己畫作品了。