問題二：油畫的主要特點有哪些方面 按創作方法類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫,當代油畫、現代風景油畫按地區分成：,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫等。 創作題材包括：托馬斯風景油畫,海景風景油畫，森林風景油畫,高山流水風景油畫,田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。 風景油畫簡介：油畫風景也被稱作“風景油畫”，是油畫的壹個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
問題三：簡述油畫的藝術特點 作為壹種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
問題四：油畫有什麽特點？ 油畫」壹詞，顧名思義，它是以油份為媒劑，將顏料與油份混合，而後轉置於基底材料上的繪畫表現方式，當油份揮發或硬化後，顏料便附著於基底材料上，而達到意念傳達的目的。 油畫自發明以來，壹直是繪畫表現形式的主流 ，深受世界各階層人上的喜愛。時至今日，其魅力不但沒有減退，反而有愈演愈盛的趨勢。各國畫家莫不以油畫作為主要的表現形式，收藏家也莫不以油畫作為購藏的重點，油畫具有超乎其他畫類的優點，這些優點大多基於油畫所用的媒劑－油份，發展而來。油畫所用的油劑是壹種黏稠而不易幹化的物質，這種物質使油畫在繪制過程及完成後會產生壹些異於其他畫類的特色，茲分述如下: (1)油畫是包容性最強的畫材:油畫顏料不但能 塗在各種基底材料上。也能混合其他物質（如紙、 砂、木片……等等）作畫。甚至顏料本身經由不同程 度的稀釋後，所呈現的效果也不壹樣。在技法方面，可采用厚塗、渲染、潑濺、塑造等不同的表現方式，充分傳達出作者心中的意念。 (2)油畫是最容易控制的彩色畫材:由於油畫不易變幹，也沒有到處流動的現象，畫者在作畫時可以慢慢進行，以達成預期的效果。此外。油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也可以輕易地塗掉重畫。 (3)油畫提供壹種宏偉、厚實的欣賞品味:油畫由於顏料厚實且不易幹，適合大篇幅及多層次的書面表現方式。 (4)油畫提供壹個最有價值的投資:油畫本身除了具有多樣性的風貌之外。它所用的顏料及基底材料部相當堅固而持久，適宜收藏。 由於油畫具有如此迷人的特色，即使它所需的材料較繁多。空間較廣大，仍然吸引更多畫友投身其中，以油畫作為主要的表現形式。 據說油畫顏料在以前相當昂貴，因為都是天然的，畫家買回去的都是粉末，由他們自己調制成顏料。壹般過程是這樣，他們把顏料粉放在壹塊大理石上，手上拿壹塊扁圓的磨石，加壹點點的油，把油與顏料粉混合均勻，然後再加壹點，再磨，直到顏料到達他們想要的黏稠程度，才能開始作畫。 有壹位古畫研究者說，現下的畫家畫出的東西遠遠不能和古代的比，因為繪畫很註重用色，而以前的畫家更明白自己手中顏料的特性，不想現下的那些畫家，去店裏買了現成的顏料就畫，那壹份心思，是已經失卻了的。
問題五：油畫的主要特點 剛好在復習B級。順便幫幫妳吧T T 油畫： 油畫是西方繪畫中的主要畫種之壹。它是用油調和油質顏料在特制的布、木板、厚紙和墻壁上作畫。 油畫壹般重形似、重再現、重塑性,常運用焦點透視以面塑性，油畫顏料具有較強的遮蓋力，色彩豐富，能充分的表現物體色彩變化，極富有真實感。 中國畫： 中國畫是我國傳統的造型藝術之壹。它使用毛筆、墨、中國畫顏料在特定的宣紙、皮紙、絹等材料上作畫。 中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等科，有工筆、寫意、兼工帶筆等技法。 中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化，以鉤、點、染、濃、淡、幹、濕、虛、實、疏、密等表現手法來描繪對象，並與詩、書、印章巧妙結合。
問題六：油畫的種類有哪些？ 壹般意義上的油畫分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。
（1）人物畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。歐洲的宗教題材作品都是以人物為描繪對象。聖母、基督等形象都來源於生活中的人物形象。15世紀，油性顏料的興起，使畫家能夠更準確，更生動地表現人物皮膚和服飾的特質與光線和環境氣氛的細微差別。貝裏尼、達?芬奇、拉斐爾、提香等繪畫大師的人物畫作品，其真實感如見其人。17世紀的人物畫，其形象更為自然、逼真、富有魅力。18世紀人物畫技法更為嫻熟。19世紀到20世紀，人物畫的風格出現多樣化。
人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
①肖像畫包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。就性質而言，肖像畫又分為紀念性人物肖像、盛裝人物肖像、生活人物肖像、自畫像等。自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫巨匠倫勃朗壹生以肖像畫作為自己藝術活動的主要目標，並且作了大約七十余幅自畫像。
③風俗畫是以表現社會生活、風土人情為題材的繪畫作品。風俗畫多取材於現實生活，最容易引起大眾的***鳴。如法國米勒的《拾穗》、《晚鐘》等。
③歷史畫主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。如董希文的《開國大典》、達維特的《馬拉之死》。
④軍事畫是以表現戰爭為主題的作品。如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
（2）風景畫作為壹種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創的。在此之前，景物的描寫多以人物畫的背景出現。油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象征性風景等幾個階段。法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
（3）靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫範疇的繪畫出現於羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。
問題七：油畫分為幾個派系和幾種風格，詳細點 油畫派系的四大主義介紹:四大主義的油畫流派介紹:世界油畫的流派依據發展時間順序大致是這樣的：15世紀：油畫發源――16世紀：文藝中興壯盛時期――17世紀：巴洛克派――17至19世紀：古典、學院主義――18世紀：洛克克派――19世紀：浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、象征主義――20世紀：表現主義、野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象表現主義、達達主義、超寫實主義 ――21世紀的中國：亂象橫生。其中，筆者以為，古典主義、巴洛克藝術、印象主義、表現主義是對當今畫壇影響最大的四大主義。
古典主義：
精華：典雅、莊嚴、理性、嚴謹甚至完美。 弱點：色彩單調，在畫室內閉門造車，輕視情感、貶低色彩與筆觸的表現，打壓印象主義。
古典主義是從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的壹種文化思潮和美術傾向，它發端於對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。
古典主義作為壹種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思惟主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊嚴單純的形式，誇大理性而輕視情感，誇大素描與嚴謹的外表，留意形式的完美，貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生壹種古代的靜穆而嚴重的美。在技巧上，古典主義繪畫誇大精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並註重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求壹種宏大的構圖方式和莊嚴的的風格、氣焰。
古典主義在法國聞名畫家大衛和安格爾的領導下達到頂峰。大衛的代表作有《馬拉之死》，安格爾的代表作有《泉》等。
大衛古典主義作品《馬拉之死》安格爾古典主義作品《泉》
巴洛克藝術：精華：色彩明快，誇大光影，追求不規則形式，起伏的線條以及強烈熱鬧的情感表現。弱點：巴洛克藝術涉及繪畫、建築、音樂、文學、服裝、家具等等，是是壹種偉大的藝術形式，暫無弱點可擊。
巴洛克（Baroque)壹詞原指不規則的，怪異的珍珠，產生於16世紀下半期，盛行於17世紀。巴洛克在當時具有貶義，當時人們以為它的華麗、誇耀的風格是對文藝中興風格的貶低，古典主義者以為巴洛克是壹種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了壹個較為公正的評價。現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲壹種偉大的藝術風格。
巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡?戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽勇敢，色彩明快，誇大光影變化，比文藝中興時代畫家還要更誇大人辭意識。
魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩光鮮；倫勃朗的畫作猶如在舞臺上，人物面部處於高光部位，與附近的暗影有強烈的對比；委拉斯開茲的“宮女”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的啟示。
魯本斯巴洛克藝術作品《三 美神》倫勃朗巴洛克藝術作品《自畫像》
印象主義：精華：壹切色彩皆產生於光，走出畫室寫生，掌握色彩的冷暖變化和相互作用，是光與色的不凡成就。弱點：講究科學，當下依然興旺，弱點是形體比較零亂、瑣碎。
印象派是19世紀60―90年代在法國興起的畫派。其代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、莫裏索、巴齊約等。印象主義畫家反對當時占正統地位的古典、學院主義，他們繼續了法國現實主義前輩庫爾貝“讓藝術面向當代糊口”的思惟，使自己的創作進壹步掙脫了對歷史、神話、宗教等題材的依靠。同時受現代科學，尤其是光學的啟發，以為壹切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。因為光是瞬息萬變的，他們以為只有捕獲瞬間光......>>
問題八：油畫有哪些派系，每個派系有什麽特點，如何區分不同派系的油畫 印象派
油畫出現於歐洲幾百年以來，壹直推崇的是學院派的畫風，他們總是只在畫室裏面作畫，講究的是老套的構圖形式，作品總是缺少變化的的陰暗色調，直到19世紀後半葉，這種和大自然隔絕的做法終於受到了新壹派畫家的唾棄，以莫奈為代表的壹批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由於他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調明亮燦爛，造型松散，不求嚴謹的筆法，所以被稱之為“印象派”。印象派的代表畫家較多，有莫奈（1840―1926年）、馬奈（1832―1883年）、畢沙羅（1830―1903年）、雷諾阿（1841―1919年）、德加（1834―1917年）、修拉（1859―1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出?印象》）成為宣告印象派誕生的標誌。畫面中，壹輪冉冉上升的朝陽噴薄而出，水天***壹色，都被暖色的雲霞和淡淡的晨霧浸染得輕盈和神秘，近處的水倒映出似乎透明的橙黃、淡紫、淡藍象是神奇的魔術師在編織光與影的色彩篇章。近處的兩、三葉輕舟，遠處的吊車、林立的煙囪、廠房依稀可見。長短不壹、富有活力的筆觸生動活潑地描繪了海邊小城阿爾及爾港口富有朦朧詩意的早晨。
由於對官方沙龍的 *** ，印象派畫家從1863年起舉行了落選畫展，***舉行了八次，這八次畫展使得人們對新藝術、新畫風的驚訝、嘲諷逐漸走向對真正藝術的接受、欣賞和喜愛。莫奈的《魯昂大教堂》、《柳樹下的女人》、馬奈的《阿善特拉的橋》、畢沙羅的《休息的農婦》、德加的《芭蕾 *** 》等等畫作都是其中的優秀作品。莫奈在晚年眼睛幾乎失明的狀態下，還創作了他的最大的壹組油畫《睡蓮》。
印象派的影響是巨大的，壹代又壹代的畫家甩掉了學院派沈重的“醬油色調”，奔向大自然的懷抱，描繪陽光與色彩的永恒魅力。19世紀下半葉至20世紀上半葉，俄國出現的三位優秀畫家也曾受到印象派的影響，對印象派的作品進行了深入的研究和學習、吸取，他們在日後也對中國的美術界產生了較大的影響，這三位就是現實主義的繪畫大師列賓（1844―1930年）、風景畫家列維坦（1860―1900年）和列賓的學生謝洛夫（1865―1909年）。
伊裏亞?列賓有著深厚的繪畫底子和高超的藝術天賦，他的很多作品都以現實主義手法深刻地刻畫了眾多的人物形象，在他的筆下，拉船的纖夫、堅強的革命者、殘暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再現在觀眾面前。列賓的優秀作品有《伏爾加河上的纖夫》、《拒絕懺悔》以及眾多的寫實肖像。
謝洛夫擅長表現陽光和空氣下的室內景色，作有《少女和桃》、《陽光下的少女》等。
列維坦活了不到40歲，卻創作了大量的優秀風景油畫，他性格憂郁，創作出來的風景作品卻色調明朗，猶如優美的旋律，畫家的作品飽含了對生命的無限熱愛之情和對祖國廣袤土地的熱情謳歌。《墓地上空》被視為他的力作。
（伏爾加河上的纖夫）
後印象派
印象派對光與色的潛心研究，以及不管貧病疾苦仍然追求健康、光明和歡樂的精神深深影響了很多畫家，如凡高、塞尚、高更、畢加索、馬蒂斯等偉大畫家在早期都曾經深受影響。凡高、塞尚、高更便是在印象派影響下的產生的後印象派的三位先驅。
荷蘭畫家凡?高（1853―1890年）壹生坎坷，大部分時間都在窮困潦倒的狀態中度過，但是壹切都無法阻擋這位天才畫家對光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描繪成紅色的，橙黃色的，畫家手中的筆象是急促運動的波浪，總是滿懷 *** 地描著陽光下燦爛的景致。凡?高壹生都處於壹種狂熱的創作沖動之中，所以在他自成壹派的作品中，我們會很容易被他充滿 *** 的、甚至有些痙攣的狂熱......>>
問題九：成熟的(創新)油畫作品有哪些特點?表現在哪些方面? 立意清楚，主題明確，令人印象深刻。沒有模仿的痕跡，有自己獨特視角。畫技嫻熟，對明暗、色彩、色調處理得當。
問題十：當代油畫的特點是什麽? 當代中國油叮已打破傳統、單壹的油畫寫實樣式風格。同時，更註意揚棄壹個時期（指文革和文革以前）單純追隨中國政治說教目的的壹統創作傾向。轉而向多元、個性、自由、學術性發展。這個也只是較為整體的概括,有很多的特點我們卻不可能沒壹個都了解,只要在整體的 概念上在分散的零碎的局部裏探索理解,更深層次地表現突破和升華..個人能力有限只給妳這個答案.抱歉..