梵高習畫時間非常短
僅 9 年裏他創作了近 2200 幅作品
《隆河上的汀克泰勒橋》 1888年
絕對的高產
而且大部分都是傳世之作
《夜間咖啡館》 1888年
《夜咖啡廳》 1888年 水彩
梵高的作品多采用點彩畫法
畫面色彩強烈
色調明亮
《粉玫瑰》 1890年 現藏於華盛頓國家美術館
後來受到革新文藝思潮的推動
和日本繪畫的啟發
《雨中橋》 1887年
大膽的探索
自由地反悔內心感情的風格
《收獲》 1888年 梵高博物館
追求線條和色彩自身的表現力
追求畫面的平面感
裝飾性和寓意性
《在奧維爾的房子》 1890年 美國波士頓美術博物館
梵高摒棄了壹切後天習得的知識
漠視學院派珍視的教條
甚至忘記自己的理性
《夕陽下修剪過的柳樹》 1888年
《采石場入口》 1889年
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識
強烈的個性和形式上的獨特追求
壹切形式都在激烈的精神支配下
跳躍和扭動
《埃騰花園的記憶》 1888年
梵高在世時作品並不被世人接受
畫家本人也命途多舛
在愛情上也沒有得到心愛的人的眷顧
《鋼琴前的瑪格麗特.切加特》1890年
《奧維爾的瓦茲河岸》1890年
他壹生貧困潦倒
生前僅售出壹幅作品——《紅葡萄園》
《紅葡萄園》 1888年
直到去世8年後
梵高才作為壹位極具個性化的畫家嶄露頭角
《收割者》 1889年
梵高的作品
深深地影響了二十世紀藝術
尤其是野獸派與表現主義
《文森特的臥室》 1889年
只是此時
梵高已不知魂歸何處
《奧維爾教堂》 1890年
梵高堅持信仰
畫著世間熱愛與救贖
《紅罌粟與雛菊》 1890年
在梵高的眼中
只有生機盎然的自然景觀
他陶醉於其中
物我兩忘
《兩株柏樹》 1889年 現藏於美國紐約大都會藝術博物館
《柏樹下的兩個女人》 1889年
梵高視天地萬物為不可分割的整體
他用全部身心
擁抱壹切
《粉紅色的桃花樹》 1888年 現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
梵高愛花
他懂得花朵的嬌艷與美好
《粉玫瑰》 1890年 ?大都會藝術博物館
他將對生命壹切美好事物的熱愛
融進畫筆
落入點點星空中
化為寂寞
《星夜》 1889年 現收藏於美國紐約現代美術館
因為星空非常美麗，所以我先走壹步，不然老了只能步履蹣跚地上去。
《羅納河上的星夜》 1888年 法國巴黎奧賽美術館
我不知道世間有什麽是確定不變的，我只知道，只要壹看到星星，我就會開始做夢。
《路上散步的人們》 1890年
星辰是逝去的詩人們的靈魂，但是要成為星辰，妳必須去死亡。
《星空》草稿 ?鋼筆
這些色彩給了我壹種異乎尋常的喜悅，在南方的太陽下，整個大地都在燃燒，淡黃色，硫黃色，綠黃色……都在白熾的天空下閃耀。
《麥田》 1890年
《小桌上的紫羅蘭》 1887年 ? 現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
《沙灘上的漁船》 1888年 ?現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
在這幅油畫中，我們不難發現畫家梵高對色彩的大膽駕禦，顏色跳躍性極強。油畫給人在視覺上的沖擊比不過在精神上的沖擊大。畫中的氛圍會自然而然的把人推入到壹種孤身落寞的感覺，使人有種空靈感。
《梨過的田地》 1888年 ?現藏於梵高博物館
《人生的第壹步》臨摹米勒作品 1890年 現藏於美國大都會藝術博物館
《花園花開》 1888年
《在阿爾勒盛開的果樹園》 1889年
《采摘橄欖》 1889年
《夜晚的白房子》 1890年
《賽因斯到瑪裏耶途中的三間小屋》 1888年
《花園花開》1888年
《播種者》 1888年 費城藝術博物館
《蒙馬特爾 采石場與風車》 ?1886年
《運河邊的洗衣婦》 1888年
《去往塔拉斯孔的畫家》 1888年
《詩人公園壹對夫妻及壹株藍色冷杉》 1888年
《檸檬籃子》 ?1888年
《盤中兩條紅鯡》 ?1889年
《馬鈴薯豐收的季節》 ?1885年
我們都壹樣孤獨，內心也壹樣的驕傲、熱情，就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。
《向日葵花園》 ?1888年 ?鉛筆棕色墨水
《向日葵》 1887年
梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。
《十二朵向日葵》 1888年 ?現藏於慕尼黑
油畫中十二朵向日葵予人無比逼真的感受，這也是畫家梵高為後人熟知的壹幅佳作。在這幅油畫裏，畫家嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。
《三朵向日葵》1888年
描繪的是壹些簡單的插在花瓶裏的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。
《五朵向日葵》 1888年
《十二朵向日葵》 1889年 現藏於費城藝術博物館藏
在這作品裏，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。並且畫家梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。
《十五朵向日葵》1888年 現藏於英國倫敦國家畫廊
畫家梵高以重塗的筆觸施色好似雕塑般在浮雕上拍上壹塊粘土。
《十五朵向日葵》1889年 現藏於梵高博物館
畫家在表現希望和陽光的同時，依舊表達了這希望與陽光溜走的無情。或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促壹生接近終結時的心理狀態。
《鳶尾花》 1889年 現藏於美國華盛頓國家畫廊
同向日葵壹樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《夜間咖啡館》 1888年
梵高的晚期作品，用了梵高最喜歡的藍色與黃色作為主基調。很容易讓人聯想到《星空》。不同的是，畫中的夜晚並沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，壹個訴說著恬靜的心情，壹個代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調的燈光下，依舊展現著人們的歡樂與活力。
本幅畫的筆觸相當準確，這是梵高細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感。梵高曾說這是壹張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現了夜間戶外寫生的效果。
《夜中咖啡館露臺》 1888年 紅色鋼筆墨水鉛筆
我所見過的事物，妳們人類絕對無法相信，我見過風暴在木星周圍咆哮......
《梵高母親的肖像》1888年 ?現藏於薩迪納的諾頓西蒙博物館
通過這幅油畫，我們可以看出，雖然梵高的內心那樣孤獨寂寞，憂郁哀愁。但是他對母親卻是壹種他是真誠的愛，向往愛的世界。通過母親的慈祥，表現出畫家內心深處的希望。
《花園裏的瑪格麗特.切加特》 1890年 現藏於巴黎奧賽美術館
油畫中的女子是加歇醫生的女兒瑪格麗特·切加特。畫家梵高把景色的美與女孩的美描繪在壹起，表達出梵高內心對美的追求。並且，梵高運用色彩關系，使效果好到極點，超越了現實美。
《坐在藤椅上的莫斯梅》1888年
《鈴鼓咖啡館中的阿格斯蒂娜.塞加托裏》 1887-1888年 ?
現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
《女孩肖像》 1890年
《奧古斯汀.盧蘭的肖像》 1888年
《奧古斯汀.盧蘭的肖像》 1889年
《母親魯林與她的孩子》 1888年 ?現藏於大都會藝術博物館
《嬰兒瑪賽爾.盧蘭》 1888年
《特拉比克夫人的畫像》 1889年
《看書的吉努夫人》 ?1888年 ?現藏於大都會藝術博物館
壹八八八年春天，三十五歲的梵高離開巴黎，移居阿爾；法國南部的陽光使梵高傷痛的心靈得到慰藉，而創作了不少名畫。這幅名為《看書的吉努夫人》的油畫畫的是在車站前經過咖啡館的吉努夫人，據說是梵高趁與他同住的畫家高更正在說服她作模特兒時，迅速完成的作品。
《吉努夫人》 1890年
《未名》
《未名》
《麥田裏的女孩》 1890年 現藏於華盛頓國家美術館
《洛林夫人的畫像》 ?1888-1889年
有時我工作到深夜，對自己的存在渾然不覺，壹幅幅畫仿佛來自夢境，閃耀著鬼影般的光輝。
《從畫室看木匠工作間》 1882年
《河流 碼頭與橋》 1888年
《田野圍墻》 ?1890年
《通往塔拉斯康之路》 1888年 ?鉛筆 墨水
《灌木開花》 1889年 ?水彩
《碼頭上工人裝載沙船》 1888年
《柏樹環繞的果樹》 1888年
《梅花盛開》1887年
畫家梵高臨摹日本的畫作，通過畫家的臨摹，我們不難看出，梵高也曾壹度想來中國、日本等亞洲國家，感受與學習東方世界的獨特美麗。並且，這幅梵高臨摹的作品，也讓我們看到他的壹絲不茍，就連畫作兩邊的日文，也是有模有樣的寫上。
《榅桲 ?檸檬 梨和葡萄》 1887-1888年 ?現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
《新月之下 在山中橄欖樹間散步的夫妻》 1889年
《果園盛放的梅樹》 1888年 ?蘇格蘭國家美術館
《三本書》 1887年
《道比尼的花園》 1890年
《蝴蝶棲罌粟》 1890年 ?梵高博物館
《 豐收 藍色手推車》 1888年 ?鋼筆水彩
《瓶中的劍和翠菊》1886年 ?現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館