盧浮宮博物館占地約65，438+098公頃，分為新老兩部分。宮殿前的金字塔形玻璃入口占地24公頃，由中國建築師貝聿銘設計。8月1793，10，盧浮宮美術館正式對外開放，成為博物館。盧浮宮已成為舉世聞名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之壹，與萬寶宮齊名。
盧浮宮繪畫博物館收藏的繪畫作品的全面性和珍貴性是世界上其他美術館無法比擬的。畫館有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之壹來自外國畫家。展出14至19世紀各畫派的作品。
美麗的費羅尼耶。
也被稱為“戴頭飾的女人”
達芬奇
(達芬奇1452-1519)
全名是萊昂納多·達·芬奇
他是與拉斐爾、米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之壹。
也是整個歐洲文藝復興最完美的代表。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
這是壹幅享有盛名的肖像畫傑作。它代表了列奧納多·達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了壹個資本主義崛起時期城市中的資產階級婦女形象。畫中人物坐姿優雅，以含蓄的微笑和深邃的山川為背景，生動展現了畫家獨特的煙熏式“無界漸變著色法”般的筆法。畫家試圖將人物豐富的內心感受與優美的造型巧妙地結合起來。對於肖像面部的關鍵部位，如眼角、嘴唇等，他還特別註意掌握精確與含蓄的辯證關系，以達到神韻，從而使蒙娜麗莎的微笑具有千古神秘的魅力，那種如夢似幻的迷人微笑被許多藝術史學家稱為“神秘的微笑”。那笑容有時會讓妳覺得溫柔而醉人；有時似乎包含悲傷，似乎是悲傷；有時候是略帶調侃。雖然很美很感人，但是有點不可接近。更妙的是，在這幅名畫前，無論妳從哪個角度看，她那雙溫柔的眼睛總是帶著微笑看著妳，生動而不尋常，仿佛就在妳身邊。
巴黎聖母院宣布好消息
意大利畫家在巴托尼
這是聖母瑪利亞懷孕的傳統主題。不同的是，除了聖母瑪利亞羞澀的表情和雙手放在胸前的手勢，沒有天使報告懷孕的畫面。巴托尼的畫，古典風格，揭示了現實之美。他的作品充滿“個人文化”，富有個性，深得上流社會的青睞。18世紀，許多富有的有識之士迷上了歐洲大旅行，旅行的內容之壹就是請當時首屈壹指的肖像大師巴托尼為他們作畫。
以斯帖皇室公主雕像
安東尼奧·皮薩內洛
(約1395-1455)
生於維也納，活躍於帕多瓦和威尼斯。
他畫了“威尼斯-哥特風格”
其與眾不同的甜美風格達到了頂峰。
天使，宮女
法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的油畫《貴婦人》，現藏於盧浮宮。畫中推崇嚴謹的古典風格，主題是奧斯曼女士頭戴土耳其頭巾，手持孔雀羽毛扇。整個畫面散發著美麗的異國情調。
這幅畫創作於1814年，是畫家奉拿破侖的妹妹那不勒斯公主卡羅琳·莫拉之命創作的。另外，安格爾創作這幅畫的時候，正巧法國在對奧斯曼帝國的戰爭中失利，曾經被占領的土耳其領土已經不屬於自己了。在這樣的背景下，看奧斯曼帝國皇宮裏生活的宮女形象，可以稍微滿足壹下法國人的失望。
向荷馬致敬，天使。
安德洛瑪刻為赫克托爾哀悼大衛。
法國畫家泰奧多爾·籍裏柯的木筏
這幅畫描繪了漂浮在海上的壹只岌岌可危的木筏。海風吹漲著被單做成的船帆，被巨浪托起的木筏不斷顛簸。木筏上的難民有的奄奄壹息，有的還在眺望遠方。聚集在高處的人們手中揮舞著紅白相間的布巾，不斷向遠處呼救。畫家以金字塔形的構圖，展開了唯壹幸存者在地平線上發現船的影子時木筏上的事件，描繪了遇難者的饑渴、痛苦和呻吟，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛。這幅畫是浪漫主義繪畫的代表之壹。
這是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命創作的油畫。這幅畫於1831年在巴黎沙龍首次正式展出，並於1874年被盧浮宮博物館收藏。在奪取七月革命勝利的關鍵時刻進行巷戰的場面，以浪漫主義的手法展示，將寫意與現實主義巧妙地結合起來，運用豐富火熱的色彩和明暗對比，充滿動感的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者的高昂熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為主要參與者的七月革命。這件作品已經成為代表法國民族精神的象征。
這是壹幅“紀實”巨幅畫。19世紀初，法國海軍部任命壹個完全不懂航海的人擔任遠洋巨輪“美杜莎”號的船長。這艘巨輪在穿過布朗海峽駛往非洲的途中觸礁沈沒。船上有實力的人全部乘船逃命，留下150多名乘客和船員，幸存者只有15人，上岸後死亡2人。這起沈船事件引起了法國人的強烈不滿，壹位有正義感的畫家西裏科從這壹真實事件出發，創作了這幅舉世聞名的作品《美杜莎之筏》。這幅畫描繪了受害者呼救的緊張時刻。他們大聲喊著要遠處的救生艇。畫家特意在背景上畫了壹張帆，逆風將木筏向後吹，造成了災民對救生艇的渴望與木筏逐漸被逆風向後吹的現實之間的緊張。這幅畫是壹幅巨幅畫，結構宏大，氣勢磅礴。情節扣人心弦，構思大膽富有戲劇性，構圖嚴謹富有節奏感，畫中人感情豐富。人體的造型堅實有力，光影對比強烈，整體色調陰郁陰郁，表現出震撼人心的悲壯力量。這部傑作的出現開辟了壹條浪漫主義的藝術道路。1842 165438+十月，也就是畫家去世幾個月後，盧浮宮博物館收藏了這幅畫。西裏科英年早逝，33歲病死。他從來不知道他的畫會成為盧浮宮最著名的傑作之壹。
德拉克洛瓦什葉派大屠殺。
《希亞島大屠殺》是畫家德拉克洛瓦於1824年創作的油畫。這幅油畫講述了希臘人民在反抗土耳其人壓迫的戰爭中的悲慘經歷。展覽結束後，震驚了西方世界。這幅畫證明了德拉克洛瓦對歷史題材的重視。這幅油畫的線條和構圖非常嚴謹，但畫家用大膽新穎的方式表達了光線和氛圍下的色彩。
像許多藝術家的作品壹樣，這幅畫由三部分組成；前景是壹群傷員和俘虜，出現在明暗相間的背景上；中間場景是發生戰爭的平原；第三部分是天空，占整個畫面的三分之壹，幾乎完全被黃色的煙雲覆蓋。在這幅畫中，畫家運用了浪漫主義通常的象征手法，集中表現了殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的非人災難。
(羅馬皇帝)戴克裏先統治時期，壹位基督教殉道者在臺伯河中溺死。
尤金·德拉克洛瓦
采摘
法國畫家米勒
法國畫家米勒創造了壹個無與倫比的農民模型。他筆下的農民有壹種淳樸、善良、淳樸、天真的美，總是散發著泥土的氣息。1857畫家43歲時完成了《拾穗》。在收割的地裏，三個貧窮的農婦正在麥田裏撿拾散落的麥穗。畫中沒有復雜的場景和過多的細節，非常簡單明顯。三個農婦壹臉疲憊，頂著炎炎夏日的烈日，在烈日炙烤的大地上尋找丟失的麥穗，辛苦的汗水已經濕透了粗糙的衣服。畫面背景是壹堆堆得像小山壹樣的小麥，主人正騎著馬監督農民幹活。收獲前景和前景與三個農婦形成鮮明對比。這暗示著，在豐收年，農民仍然吃不飽穿不飽。畫家在這幅畫中用具體的形象深刻地揭示了重大的社會問題和嚴酷的階級對立。資產階級批評家憑著他們的敏感，作出了壹個政治結論:“畫中有農民的抗議。”
加納的婚禮
意大利畫家在威羅尼
這幅畫是威羅尼的傑作，畫的是基督在加納參加壹個婚宴。這幅畫非常大，大約70平方米，占據了盧浮宮的壹整面墻。圖中有132個字符，耗時壹年零三個月完成。故事講述了耶穌、桑塔瑪利亞和使徒們在約旦河邊的加納遇到了壹個正在舉辦婚宴的商人，他們受主人的邀請壹起參加了婚禮。畫的中間是耶穌和聖母瑪利亞。新婚夫婦在照片左下角的桌子的盡頭。大家都在開心地喝酒。仆人報告說酒沒了，於是耶穌吩咐把商人的壇子裝滿水，然後讓每個人都嘗壹嘗。原來是好喝的酒。原來耶穌出現了。畫家在畫中畫了英國女王、提香、丁托列托和他自己。據說威羅尼到了威尼斯後，發現這裏的人並不是追求宗教的虔誠，而是在享受生活，於是饒有興致地把這些世俗的生活搬上了銀幕。
花園裏的聖母
拉斐爾意大利畫家
拉斐爾的藝術作品優雅和諧，美輪美奐，引人入勝，關於創作這幅畫還有壹段軼事。壹天，拉斐爾在花園裏散步，看到壹個美麗的女孩在花叢中修剪。畫家被她迷人的形象所吸引，很快勾勒出了女孩的形象。很快，他就以這個女孩為模特，創作了這幅名畫。因為這個女孩是園丁的女兒，所以這幅畫也被稱為美麗的園丁的女兒。花園裏的聖母像表情最有特色，可以算是拉斐爾最好的聖母像了。
龐巴杜夫人的全身像
法國畫家德·拉圖爾
這是壹幅罕見的粉彩畫，在盧浮宮永久展出。妳壹眼就能看出這是壹幅罕見的名畫。這幅畫描繪的是壹位女士坐在桌前，手裏拿著壹本音樂書，腳下的銅版和版畫夾顯示了她的藝術天賦，最重要的是書架上的書。從書的書脊可以看到內容:左邊是意大利詩人瓜裏尼於1590年發表的田園詩《忠實的牧羊人》，在18世紀掀起了壹股向往田園歡樂的浪潮，作為劇本受到了蓬帕杜夫人的特別關註。然後是伏爾泰在1723年寫的史詩《中國孤兒》，影響了整個法國。他推崇現代法國的締造者亨利四世，以及他經過啟蒙思想洗禮後的哲學和國家政策理念。然後是孟德斯鳩的《論法的精神》，歌頌* * *和政體，講法的精神，講憲法的必要性，講基於個人自由發展的個人權利。這本書出現在國王的情婦蓬帕杜夫人手中，格外引人註目，因為它也受到當時巴黎索邦大學的嚴厲譴責，被教會查禁。書架上最後壹本書是1754第四版的百科全書。1752這本書剛出版的時候，危機重重，很難再版。多虧了蓬帕杜夫人的幫助，它才得以幸存。壹切都表明，彭巴杜夫人擁有並閱讀這些書籍，她支持並維護啟蒙者所追求的自由主義思想。1764年，得知蓬帕杜侯爵夫人已經去世，伏爾泰寫信給狄德羅，“她是我們中的壹員”。
揭穿騙子
拉圖爾的法國畫家
照片中的四個人正圍著桌子打牌。時間似乎凝固了。右邊那個衣著光鮮的年輕人正在看手中的牌。他獨立於其他三個角色，從他的眼神可以看出其他三個在密謀，他還蒙在鼓裏。稍微偏離畫面中心，是壹個風塵女子，發飾精致，胸肩裸露。她的眼睛和手勢指向照片的左邊。還有另壹個玩家，影子裏的那個人悄悄掏出壹個方形的A藏在腰間。這就是畫名所指的人——作弊者。在騙子和妓女之間，站著壹個拿著玻璃杯的女仆。畫中的情況壹目了然:紙牌遊戲中的年輕人被肯定會贏的女人吸引，馬上就會被左邊的男人騙走所有的錢。這幅作品的主題借鑒了16世紀後期意大利著名畫家卡拉瓦喬的《卡騙子》。拉圖爾還創作了同壹主題的另壹個早期版本，畫中的細節略有不同，名為“草花A的騙子”，該作品收藏在美國沃思堡的金伯利藝術博物館。
畫家和女兒的肖像
瓦萊麗·勒布倫，法國畫家
《畫家和她的女兒》是作者最傑出的代表作，也是她的自我寫照。女畫家的服飾素雅，端莊秀麗，眼神溫柔深情。她彎著腰坐著，非常別致優雅，雙手環著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉貼近媽媽，摟著媽媽的脖子，無限嫵媚。作品把母女之間的愛情和父母子女之間的親情描繪得非常感人，也表現了畫家本人的溫柔和深情。構圖采用穩定對稱的三角形，色彩淡雅和諧，線條優美，背景無襯托，突出主題。這幅畫是1789年畫的，當時畫家34歲，女兒9歲。
錢商和他妻子。
馬西斯的比利時畫家
這幅畫是作者的代表作。在這幅畫中，錢商是壹家貨幣商店的店主。他正在用鏟子稱金銀，看起來很專註。他的妻子正在讀壹本祈禱書，書上畫著聖母的形象(反映出這裏世俗商業與宗教信仰並存)。然而，宗教的虔誠無法與世俗的誘惑抗衡。他妻子的眼睛沒有盯著祈禱書而是瞇著眼睛看著丈夫的活動，這微妙地表現了當時資產者內心生活的壹個側面。特別值得註意的是，畫中前景的桌子上有壹面凸面鏡。鏡子反射出長方形的窗戶、街道、房屋和樹木，同時畫出馬西斯自己的影像。利用凸面鏡擴大畫外景物的手法，在範艾克的畫作中也有運用。這大概是因為當時人們對這種光學技術的新成果非常感興趣，所以畫家特意為人們著想才畫出來的吧！這是壹幅典型的風俗畫，歷史學家稱之為現代藝術中描繪日常生活的傑作，雖然範·艾克在馬西斯之前畫了阿諾菲尼夫婦，也是風俗畫，但它的習俗還不夠強烈，所以馬西斯的畫才有了如此重要的地位。
花邊女工
荷蘭畫家維米爾
這幅《花邊工人》是弗米爾的代表作，它以詩意的方式描繪了壹位正在編織花邊的女工，以抒情的意境給人以美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他用極端甚至顫抖的敏感來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃來構成非常和諧的色調。他作品中特殊的光感實際上是通過壹種新的技術實現的。這種技術部分依賴於光學實驗，但主要依賴於對顏色細微滲透的觀察和直覺。他捕捉色彩明度的方法比較特別，用珍珠壹樣的微小亮點構成物體的輪廓，作品中焦距分布均勻，所以顯得沈穩客觀。
抓住薩賓的女人
法國畫家在普桑
這幅畫是普桑巴洛克風格的代表作。據描述，由於新的羅馬城，羅馬人需要許多年輕女子，但鄰近的城市不願意將這些女孩嫁給羅馬人。羅馬人的首領決定智取他們，他們邀請了鄰近的薩賓人來參加盛會。當薩賓人帶著他們的家人參加時，羅馬人的首領舉起他們的鬥篷作為信號，每個士兵在不傷害其他薩賓人的情況下抓住壹個女孩，讓他們逃跑。在15世紀，這壹主題僅被用作婚禮燈籠上的教育裝飾畫。16-17世紀，用來表示英雄主義、愛國主義和果斷精神。只要這種行動能夠保證民族的未來，允許任何強烈的甚至是最殘酷的行動。畫中所描繪的羅馬領袖不完全是壹個傳遞秘密信號的軍官，而是壹個莊嚴的宗教使命的執行者。他身著紅色長袍，威嚴地站在海神廟的圓柱之間。普桑以此為主題畫了兩幅畫，這幅畫在盧浮宮的底部畫面淩亂不堪，普桑本人也不滿意。另壹個(上)也是1637，159x206cm，收藏於美國大都會博物館，畫面比較簡單。這幅畫和大衛畫的羅馬和薩賓之間的故事不同的是，這是壹個搶劫的場景，大衛是在壹年後畫的戰爭。
美國大都會藝術博物館
(大都會藝術博物館)
它是美國最大的藝術博物館。
它也是世界著名的博物館。
博物館占地面積654.38+0.3萬平方米。
它與中國北京的故宮和英國倫敦的大英博物館相連。
法國巴黎的盧浮宮
俄國聖彼得堡的艾爾米紮西博物館同樣著名
世界五大博物館之壹。
該博物館收藏了300萬件展品。
壹個年輕的女畫家。
瑪麗·丹尼斯·韋羅斯
(瑪麗-丹尼斯·維萊爾斯1774-1821)
法國女畫家
伊曼紐爾·羅伊
瓦特(埃瑪紐埃爾·洛伊茨，1816-1868)
德裔美國畫家
磚石夫人和她的女兒
讓·馬克·納迪
(讓·馬克·納蒂爾，1685–1766)
法國畫家
碎雞蛋
讓·巴普蒂斯特·格雷茲
(格勒茲，1725-1805)
法國洛可可畫家
壹個破雞蛋是壹個年輕女子失去童貞的隱喻。
弗裏德蘭戰役
讓-路易·歐內斯特·梅松
(讓-路易-歐內斯特·梅松尼爾1815-1891)
在法國自學成才的畫家
這幅《1807，弗裏德蘭》描繪的是拿破侖在俄國打仗的場景。
向日葵
克勞德·莫奈
(克洛德·莫內1840-1926)
法國最重要的畫家
印象派的代表和創始人之壹。
蘇珊堪比繆斯女神。
塞繆爾·莫爾斯
(塞繆爾·芬利·布裏斯·莫爾斯，1791-1872)
是壹位聲譽很高的美國畫家。
也是他發明了電報和電報代碼。
戴安娜和丘比特
蓬佩奧·巴托尼
(蓬佩奧·巴托尼)
著名的意大利畫家
被譽為18世紀羅馬的“畫家王子”。
吉努夫人在看書。
文森特·梵高
(文森特·梵高，1853-1890)
後印象派代表
懷特女士
喬治·彼得·亞歷山大·希利
(喬治·彼得·亞歷山大·希利1813 - 1894)
美國畫家
目前藝術家的作品不多，但這壹幅已經證明了藝術家的藝術功力。
漁夫女孩
也被稱為Graziela。
朱·約瑟夫·勒法夫爾
(朱爾斯·約瑟夫·萊菲博瑞1836-1911)
法國畫家、教育家和理論家
在這幅畫中，格拉齊埃拉正在修補他的漁網，他的眼睛正盯著面向肩膀的遠方，那裏有維蘇威火山。
秋天的幹草堆
讓·弗朗索瓦·米勒
〔讓·弗朗索瓦·米勒1814-1875〕
19世紀法國最傑出的以表現農民題材著稱的現實主義畫家。
現代法國繪畫史上最受歡迎的畫家。
他也是法國巴比松畫派的代表畫家。
麥田裏的柏樹
文森特·梵高
(文森特·梵高，1853-1890)
後印象派代表
拉瓦錫和他的妻子。
雅克·路易·大衛
(雅克·路易·大衛)
65438+8月30日0748-65438+2月9日0825)
大衛，法國新古典主義藝術的領袖
在鋼管舞臺上練習的舞蹈演員。
埃德加·德加
(埃德加·德加1834-1917)
著名的法國畫家
這幅畫是用混合材料畫在畫布上的。圖中左側有壹個用來灑水防塵的噴壺，是芭蕾舞排練室常用的器皿。噴壺也是德加的“視覺雙關”，形似模仿右邊的舞女。
x夫人
約翰·辛格·薩金特
(約翰·辛格·薩金特，1856 - 1925)
出生於意大利，美國藝術家
也被稱為Golut夫人，這是他當時最有爭議的作品，現在已經被公認為是他最好的作品之壹。他花了壹年時間完成這幅畫。在這幅畫的原始版本中，這位女士全身塗著白粉，穿著低胸的裙子，驕傲地擡起頭。裸露的粉色肩部讓這幅畫看起來更加大膽性感。這幅畫在1884年展出時，震驚了巴黎沙龍，引發醜聞。薩金特不得不離開巴黎，搬到倫敦。1876來到美國，成為美國公民。並長期留在英國、法國、德國、意大利等國從事創作。他們大多為上流社會的人畫肖像，他們的作品也越來越出名。他們為西奧多·羅斯福和約翰·洛克菲勒畫肖像。高特魯夫人去世壹年後，薩金特在1916將“X夫人”賣給了大都會。她壹定沒想到，自己早就被大眾遺忘，還能長生不老。
從主教的庭院看索爾茲伯裏大教堂
約翰·康斯太勃爾
(約翰·康斯太勃爾，1776-1837)
英國山水畫的代表畫家之壹。
盲人晚餐
巴勃羅·畢加索
(巴勃羅·畢加索，1881-1973)
著名的西班牙畫家
皮格馬利翁和加拉太
讓·萊昂·熱羅姆
(讓·萊昂·熱羅姆1824-1904)
十九世紀法國學院派著名畫家、雕塑家。
表面上看，他是新古典主義的繼承者。
事實上，他是壹個熱情的浪漫主義者。
對無辜平民的屠殺
弗蘭·約瑟夫·南福茨
(弗朗索瓦·約瑟夫·納維茲1787-1869)
比利時畫家，大衛的學生
莎樂美
亨利統治時期
(亨利·雷尼奧，1843–1871)
法國畫家
瑞格內特在1871的普法戰爭中陣亡。
這是壹幅描繪聖經故事的圖畫。根據聖經故事，施洗約翰冒犯了莎樂美的母親，被莎樂美的繼父囚禁，但他不敢殺她，怕引起公憤。莎樂美在繼父的生日派對上當眾跳舞取悅所有人，但要求繼父事先發誓會遵從她的要求。莎樂美在舞會後說:“請把約翰的頭放在盤子裏，然後拿給我。”繼父沒有辦法，只好派人在監獄裏將約翰斬首，把他的頭放在盤子裏交給莎樂美。
等三點鐘
亨利·馬蒂斯
(亨利·馬蒂斯，1869-1954)
著名的法國畫家
馬蒂斯的繪畫用紅、藍、黃、綠等簡單而強烈的色彩來表現簡單物體的自然本質，描繪裏面真摯的感情和裝飾效果，追求壹種天真而原始的童心。畫面充滿裝飾感，追求平衡感，純凈感，寧靜感。這幅畫中所謂的三點正坐，不在於等誰，重要的是精致典雅的畫面所帶來的精神氛圍，使人進入壹種平和愉悅的狀態，壹種詩意的理想境界。
布羅意公主
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
(讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，1780—1867)
法國新古典主義畫派的最後代表
下遊密蘇裏毛皮經銷商
喬治·克勒貝爾·賓漢姆
(喬治·加勒伯·賓漢1811-1879)
19世紀美國西部畫家
思考者
托馬斯·卡普斯·威特·艾金斯
(托馬斯·郭伯偉埃金斯1844-1916)
美國現實主義畫家、攝影師、雕塑家和藝術教育家，
被稱為美國繪畫之父
暴雨 ; 暴風雨
皮埃爾-奧古斯特法院
(皮埃爾·奧古斯特·科特，1837轉1883)
法國“學院派”或“新古典主義”藝術的著名畫家
畫面中光與色的對比，相映成趣的審美力量，是19世紀藝術美學的重要特征。畫中背景暗，前景亮；男性角色顏色較暗，女性角色顏色較亮。男性力量的粗獷線條和女性力量的柔和線條形成鮮明的對比，在光線和色彩上相映成趣。在庫特之前，也有許多以達芙妮和克洛伊為原型的藝術作品，大多贊美愛情和性。考特尼的《暴風雨》捕捉了達芙妮和克洛伊在暴風雨中逃生的瞬間，表達了男女兩性不同的性感力量之美，歌頌了純潔的愛情和自由的向往。與以前的作品相比，它在藝術境界和藝術手段上都上了壹個臺階。
化妝品
雷蒙多·德馬德拉索·加勒特
(雷蒙多·德·馬德拉索和加雷塔1841-1920)
西班牙畫家
壹頂新帽子。
弗朗西斯·威廉·埃德蒙茲
(弗朗西斯·威廉·埃德蒙茲，1806—1863)
美國畫家
鄉村貴族小姐
居斯塔夫·庫爾貝
(居斯塔夫·庫爾貝1819-1877)
法國著名畫家，現實主義大師。
牛群過渡口
居勒·杜普雷
(朱爾斯·杜普雷，18111889)
法國著名畫家巴比松畫派。
巴比松學派早中期的代表人物。
暴風雨中沈睡的基督
尤金·德拉克洛瓦
(尤金·德拉克洛瓦，1798—1863)
著名的法國畫家
這幅《暴風雨中沈睡的基督》中的每壹個元素都觸動著人們的心靈。波濤洶湧；暴風雨來臨時多雲的天空；被強風撕破的船帆；受驚的水手和在狂暴的大自然中酣睡的救世主耶穌——這也是作品要表達的壹個重要主題。這是新約中的壹個故事:基督被驚慌失措的門徒喚醒時，嚴厲斥責他們，責備他們對神的看顧沒有信心。意思是，有我在，妳怕什麽德拉克洛瓦曾經寫過14個不同版本的這個故事。在他的早期作品中，大海占據了更大的空間，而在他的後期作品中，如這部作品所示，在暴風雨中顛簸的船只占據了更重要的位置。
讀書的女人
卡米耶·柯羅
(讓·巴普蒂斯特·卡米爾·孔戴1796—1875)
壹位傑出的法國風景畫家
西班牙歌手
馬奈的沈默
(愛杜爾·馬奈1832-1883)
法國畫家
19世紀印象派創始人之壹。
春天有花、蘋果和梨
亨利·方丹·拉圖爾
(亨利·芳汀·拉圖爾1836-1904)
法國畫家
鋼琴前的兩個女孩
雷諾阿
(皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，1841-1919)
法國畫家，印象派運動的領袖之壹。
在這幅畫中，兩個天真的女孩認真地閱讀著放在鋼琴上的鋼琴譜。壹個坐著擡頭，壹個站在旁邊，壹只手靠在椅子上。構圖精致，色彩極其柔和美麗，線條流暢，整個畫面充滿了壹種甜蜜純真的氣息。