淺絳彩瓷在其最盛期，幾乎占據全部日用瓷範圍，在此僅介紹幾種常見的器形。
⑴瓷板、淺絳彩瓷板尺寸、從現存清末民國初的“潤例”看，從六寸到三尺都有，而傳世淺絳彩瓷板多為30至40厘米寬，40至50厘米高。厚度有兩種，壹種為厚片，約6至8毫米，壹種薄片厚僅3至5毫米。形狀以長方為主，用於鑲嵌家具則有圓形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置於窯中燒制，故底面時有“砂底”，中型及壹尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防變形。
⑵瓶類，清末流行較大型（80厘米以上）的花瓶，甚少淺絳彩器，這與淺絳彩只適合寫意畫有關。淺絳彩器中最常見是琮瓶。左右兩側有象耳鋪首，通常是正背兩面作畫，左右兩側書法。此外還有棒槌瓶、膽瓶等，大都為小件。
⑶帽筒，流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何壹類器物都多，高度在40厘米左右，以圓形為主，也有六角、方形的，有的還在各面開窗作透氣或裝飾用。此類器通常成對擺設於廳堂，以同治、光緒年間最為流行。
⑷食具及茶具，食具之中以湯盆數量最多，壹般為圓形直身，高約6至10厘米，兩側配銅耳，厚胎，上有蓋。此種食具流行於鹹豐同治年間。碗則以六角棱角形碗為典型。這種碗胎釉均厚，高足，多帶同治款。扁平的碟類較少見。茶具類以茶壺、茶盤及蓋盅為大宗。茶壺有六角、方形、圓、瓜棱等各種，多帶底款。茶盤是承茶盅的器物，多為橢圓式正圓形，邊高1厘米左右，盤內繪人物或山水，壹般為露胎或砂底。蓋盅是清末時期流行的茶具，由蓋、盅、水底二部分組成，講究的淺絳彩蓋盅三者上都有繪畫。
淺絳彩瓷器物有壹些典型的特點：⑴光緒年之前，方形及棱形的器物（包括瓷片）多為“米湯釉”。⑵多數器物胎都較厚，白釉白度普遍不高，名家所制者有時釉會細滑、潔白壹些。⑶除瓷片等需要鑲嵌的器物外，絕大部分彩器口沿都有壹道金邊，以金釉塗壹圈作裝飾，有點類似清初的“醬口”。但這道金釉極易剝落，保存至今鮮見完整的。
淺降彩瓷底款分為兩類：⑴年號款，目前僅發現“同治”及“光緒”兩朝。“同治”款出現最多，以礬紅直接書於器底，帶邊框。光緒年間款多寫“光緒年制”字樣，也有不帶框的。⑵室名款，分作者名和收藏者名兩類。前者如俞子明的“友竹軒作”，後者如程門《幽居琴趣》底款“筱園珍藏”。有個別底款用青花作，則為較晚期出品。
淺絳彩繪成就最高的畫科是山水，往往體現了元代以來文人畫中的意境，且多配以題詩。淺絳山水多取林亭壹類幽靜小景，點景人物用紅色或青色，取其醒目。回遠山則常用壹層赭石壹層花青，以表現層次感。
淺絳彩花鳥畫取材多為吉慶祥瑞的寓意，與海派花鳥畫面貌相似。禽類畫鸚鵡、綬帶、仙鶴、喜鵲；花卉多作紫藤、梅、蘭、松、竹、牡丹等，以迎合當時市民欣賞趣味。淺絳彩由於受材料影響，花卉著色不太鮮艷，因而牡丹、荷花等都畫得較小。但藝術家們的創造力並未因此受到限制，他們選取木本團簇狀花卉作對象，如紫薇、桃花，同樣取得很好效果。
淺絳彩人物畫可分肖像與人物兩種。肖像畫必力求細意描繪。非淺絳所長。能畫淺絳肖像者僅知有王少維及王琦二人，肖像畫在淺絳瓷中極為罕見。
淺絳彩仕女人物造型面容消瘦，神態嫻靜，裝束素雅，多效仿道光年間著名人物畫家改琦（1773—1826年）風格。《陶雅》雲：“道光窯人物似改七薌”。又雲：“歷朝畫瓷人物，其面目神采，大抵相同，緣當時畫手不過壹二人，惜姓氏不傳耳。”
淺絳彩瓷上還以獨立的書法作裝飾，這也是革新性的突破。程門、金品卿、王少維等人都兼工書法，整體看來，不脫趙（子昂）、董（其昌）壹路，這與清代早、中期行書崇尚走勢相似。而“當紅”的書法家的風格對當代時興書風會有所影響。例如許達生的楷書似成親王，任煥章的行書類何紹基。清季嘉道以還，研究金石碑版成為文士風尚，這種風氣在淺絳彩瓷上也有體現，如俞子明《女魁星圖》瓶壹側就有金文書法。錄自阮元《積古齋鐘鼎款識》。之後則流行起用金文來裝飾淺絳彩器，往往是在器物的壹側繪畫。另壹則用金文（通常以礬紅書寫）作裝飾，內容是“子孫永享”之類的吉祥語，這種風尚壹直到民國初年。
淺絳彩瓷價值漸變現
近幾年，在瓷器收藏中，壹種淺絳彩瓷正吸引越來越多收藏者的註意，其身價也在不斷上升。特別是在古玩市場上，不時可以看到有人在向攤主問詢是否有淺絳彩瓷，而攤主自然是把暢銷壹些的淺絳彩瓷擺出來且要價不低。同時在國內壹些拍賣會上也出現了像程門、王鳳池這樣有名氣的淺絳彩瓷藝人的作品，並且逐步有了固定的購藏群體。這種境況與上世紀七八十年代，淺絳彩瓷不為收藏者所認知，無人問津，形成鮮明對比。有業內人士指出，隨著收藏者對淺絳彩瓷獨特工藝價值的逐漸認識，淺絳彩瓷在市場上還會有所作為。
淺絳彩瓷是壹種瓷器彩飾品種。“淺絳”是借用中國畫的概念。它是中國元代開始出現的壹種山水繪畫技法，淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的壹種釉上彩瓷新品種。它以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出紋飾，再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色，經低溫燒成的釉上彩瓷。題材除山水外，尚有人物、花卉等。
從事淺絳彩瓷制作的藝人大多有較高的藝術修養，他們大多通書畫，能詩擅文，制作淺絳彩瓷時，從圖稿、勾畫到渲染都是由壹人來完成的，使畫面自由灑脫，充滿了藝術表現力。這種彩瓷特點是在上面題上作者名字，或題上詩句，首次將中國畫中的詩書畫壹體的傳統表現手法展現在瓷器上，文化氣息濃郁。
同治、光緒兩朝是淺絳彩瓷最流行的時候，瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壺、花盆等都有制作，在當時風行壹時。後來，藝人開始用進口的彩料繪燒瓷器，也就是壹種新粉彩，開始成為壹種新的流行，並代替了淺絳彩瓷。淺絳彩瓷是中國歷史上的壹個獨特品種，是清末這段歷史上所特有的藝術種類。
20世紀七八十年代，國內在文物商店中有許多這類淺絳彩瓷器，當時許多人都不認識這類瓷器，國家博物館和民間都少有收藏。文物店在銷售中幾乎是成批的低價銷售。後來，少數人意識到了它的收藏價值，開始有選擇地收藏。上個世紀90年代後，特別是最近幾年，隨著人們對這類瓷器的認識，淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫。在1994年上海拍賣公司曾專門推出了壹些淺絳彩瓷，吸引了人們的興趣。現在，淺絳彩瓷已成為壹個獨立的收藏品種，擁有眾多的愛好者，有壹些民間收藏團體還專門組織了淺絳彩瓷的收藏展覽。
在收藏淺絳彩瓷器時，壹是要註意畫面的完整性。淺絳彩瓷器是低溫燒成，受彩料與燒制工藝的限制，彩料與胎釉的結合不夠緊密，容易脫落，這在收藏時要引起註意；二要註意收藏名人作品，淺絳彩瓷在制作中，湧現出了壹大批傑出的人才，他們的作品藝術水平高，有較高的欣賞價值。同時，因為歷史條件的限制，保存的相關資料並不是很多，在上個世紀90年代以後，人們才對他們有壹定的認同，當時的代表人物有：程門，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少維；王鳳池，字丹臣，其實還有許多未見著錄的淺絳瓷高手，只能根據他們的作品來判斷了。