工作風格
王羲之的代表作品有:楷書黃庭靖、論、王羲之書法作品(11件)、草書十七帖、行書、姨媽帖、雪中清帖、喪帖、蘭亭集序、初月帖。其中王羲之的《蘭亭集序》(20篇)受到歷代書法家的推崇，被譽為“天下第壹行書”。王建善於遵循李、曹、楷、興之法，認真研究形體情況，用心摹仿形體，博采眾長，壹爐備齊，擺脫漢魏文風，自成壹家，影響深遠。他的書法平和自然，筆法委婉含蓄，優美婉約。世人常用曹植的《洛神賦》:“若驚鴻，若婉約，若遊龍，則榮且秋，華茂為春松。好像月亮如果被輕雲遮住，就會像流回雪的風壹樣飄起來。”壹句贊美王羲之書法之美。傳說王羲之小時候苦練書法。時間長了，用來清洗刷子的池水變黑了。後人評價說:“浮若浮雲，靈動則驚”，“龍躍蒼穹，虎臥鳳閣”，“天成自然，豐神蓋世”，被後人譽為“書聖”。有關於他的成語:精明，渴望結婚。.......
王獻之，字，漢族，東晉臨沂人，書法家兼詩人，祖籍山東臨沂，生於會稽(今浙江紹興)，王羲之第七子。他死時43歲。它以行書和草書而聞名。王獻之童年時跟隨父親Xi學習書法，還學習了張芝。書法都很優秀，尤其是草書，敢於創新，為魏晉以來的現代書體和草書做出了突出的貢獻。被譽為書法史上的“小聖人”，與其父並稱“二王”。
像他的父親壹樣，王獻之對書籍的學習並不局限於學習整個學科，而是貧乏。所以可以在“集眾家之長，集眾體之美”的基礎上，創造出自己獨特的風格。最終取得了與王羲之並列的藝術地位。書跡有宋代米芾寫的《中秋帖》。？從晉末到梁朝的壹個半世紀，他的影響力甚至超過了他的父親王羲之。直到唐朝，唐太宗極力推崇王羲之，貶低王獻之，壹些書法評論家開始認為王獻之的書法不如他的父親王羲之。但宋代書法家米芾主要是向王獻之學習。現代著名學者、書法家胡小石認為張旭、懷素的《野草》是由王獻之草書發展而來的。
顏真卿(709-784，易說709-785)，唐景兆萬年(今陜西Xi)人，中國唐代書法家。？中唐傑出的書法家。他的“顏體”楷書，與趙孟頫、劉公權、歐陽詢並稱“楷書四大家”。與劉公權並稱“嚴顧”。顏真卿開元二十二年(公元734年)，考入國子監。四任國子監，遷寺侍奉國子監。遭到當時權臣楊的拒絕，被貶至平原(今山東)任太守，史稱“燕平原”。肅宗年間，鳳翔授憲事大臣，遷禦史。宗時，官至吏部，太子為太師，魯公封為“燕”公。建中四年(783)，被宰相齊魯陷害，被送到起義軍將領李希烈處求教，後被李雋殺死。顏真卿的書法壹開始就漸入佳境，後來在張旭那裏學會了寫字，徹底擺脫了初唐的風範，開創了時代書法的新風格。顏真卿的真跡書法，氣勢磅礴，凝重，字跡從初唐的細長變成了方方正正，有壹種向心力。用筆蒼勁有力，中心筆法好。滿是筋骨，也有鋒芒。壹般橫畫略薄，豎畫、點、撇、壓略厚。這本書文風恢弘，氣勢磅礴，有盛唐之氣。他的草書蒼勁有力，真情流露，結構從容，遒勁飛揚，為王派之後的草書開辟了壹條完整的生命。？顏真卿的傳世作品很多。著名的筆墨楷書有竹山堂聯詩帖和告白帖。有草書，如《祭侄》、《劉忠帖》、《湖州帖》等。其中，除《祭侄稿》被公認為真跡外，其他作品的真偽仍有不同意見。但都是流動的墨水。顏真卿壹生題寫的碑文很多，其中《多塔碑》結構凝重嚴謹，《東方朔畫像石贊碑》風格鮮明剛健。《勤奮碑》豪邁幹凈。此外，還有《馬谷仙譚記》、《大唐頌》、《元結碑》。也有很多篆刻書法帖，他的作品通常見於歷代收藏的中帖，如“爭座”、“任帖”等。《紀明祭侄手稿》，草書墨跡，豎？28.2厘米，72.3厘米，？25行，***230字。此貼為手稿，原本不是作為書法作品而寫，卻因無意著書而成為嚴難得的佳作。他的筆鋒高明，自然生動，不著意。所以此帖神采飛揚，姿態橫陳，筆法雄壯，超具神威，被譽為顏樹興草中第壹。元顯虞書曾評價此帖為“天下第二行書”。原作現藏於臺北故宮博物院。
除了草書，其實王羲之和王獻之寫的草書都不錯，就不贅述了。草書要推兩次，即張芝和張旭。
中國東漢書法家。博英這個詞。敦煌酒泉(今甘肅酒泉)人。出身官宦之家，父親張桓，曾是太常清。張芝擅長草書曹彰。他把古代的辨字分筆的草書法，改成了壹種新的寫法，在當時富有獨創性，影響很大，被譽為草聖。如今已無代代相傳的墨跡，北宋春華亭帖中收錄的只有他的八月帖。
張誌(公元？——約192)，字伯瀛，東漢大書法家，人稱“曹聖”。敦煌縣(今甘肅省安溪縣東)袁泉人。《後漢書·張桓傳》中說張芝籍貫是“敦煌酒泉人”。壹字之差，誤傳了壹千多年。阿清學者錢大昕，敦煌袁泉人，袁泉是敦煌六郡之壹。？關於張芝的史料很少。《後漢書·張桓傳》只記載長子之最有名，弟常擅草書。西晉書法家魏恒(公元？——291年)以“四體書勢”？，說:“漢興有草書，不知作者名。到張棣、齊時，被稱為好作品。之後，崔元和崔氏，又稱都工，因崇尚農業和張伯英而變得聰明絕頂...鐘偉會稱他們為曹聖。江(179-252)三國時魏光祿的醫生，當時著名的書法家。他想:“杜世傑強，字畫薄。崔氏定律。書很厚，文字也很巧妙，但有時不如人意。張誌喜喜歡學習。可謂是聖人。由此可見，張芝雖以杜、崔為師，但後來居上，“領先於眾，獨樹壹幟”。初唐時期著名的書法家、批評家張懷瓘在他的代表作《端書》中用數百字的篇幅闡述了張芝，這是中國書法史上壹部傑出的專著。歷代書家大多引用並認同、魏衡、、孫的論述。從此，張芝的草聖地位赫然屹立於中國書法界之上，永遠大放異彩。？
張芝勤於練字的精神已成為歷史佳話。魏衡《四體書》中記載:張誌“凡衣帛在家，必寫而後練(煮染)；”臨池學書，池水盡。”後人將書法稱為“臨池”，即由此而來。妳曹有“草聖”的美稱。當時人們對他的墨寶甚至愛惜到了“把每壹寸紙都留下”的地步。評價挺高的，尤其是草書。
張旭(675-750？)，字，字，漢族，唐代吳(今江蘇蘇州)人。常熟縣令曾觀與吳金的悠久歷史。善草書，善性酒，號稱天下張典，也是“飲酒八仙”之壹。他的草書在當時與李白的詩和裴的舞並稱為“三絕”，他的詩也獨樹壹幟，擅長七絕。與李白、何、等人* * *其中之壹的八仙。唐文宗曾經寫過壹封信，把李白的詩、裴旻的劍舞、張旭的草書作為“三絕”。他還寫詩，與何、張、包融並稱為“吳中四君子”。傳世的有《肚子疼帖》、《四言詩》。
張旭，生於唐玄宗天寶三年(675)，卒於唐玄宗天寶九年(750)，初為常熟都督，封為“張長史”，後為晉武官。他的母親陸是初唐書法家的侄女，也就是俞士南的孫女。魯的書代代相傳，這在歷史上是有名的。張旭灑脫、大方、出眾、才華橫溢、學識淵博。杜甫與李白、何交好，被列為“飲酒八仙”。他是壹位極具個性的草書大師。因為他經常喝醉，叫囂著狂走，然後寫書，甚至用頭發蘸墨水寫字，所以有“張典”的外號。懷素繼承和發展了他的筆法後，也從草書中得其名，並稱之為“醉”。張旭奔放，喜歡喝酒，經常喝醉後跳舞，然後回到桌上，筆墨壹揮。有些人說他粗魯，給他起了壹個瘋狂的綽號。事實上，他很小心。他認為日常生活中接觸到的壹切都可以激發寫作的靈感。偶爾得到壹些東西，就是把它融進自己的書法裏。當時人們只要得到他的壹張紙，都視之為珍寶，而且是世襲的，是真的。當時張旭有個鄰居，家裏很窮。聽說張旭很慷慨，就給張旭寫信，希望得到他的支持。張旭很同情他的鄰居，於是在信中說:妳只要說這封信是張旭寫的，要價可以是幾百金。鄰居按照他的話在街上賣信，不到半天就賣完了。鄰居高興地回到家，非常感謝張旭。
懷素(725-785)生於唐朝，字藏珍，僧名懷素，俗姓錢，漢族，永州零陵(湖南零陵)人。小小年紀的好佛，成就了壹個和尚。他是書法史上壹代風騷草書的領軍人物。他的草書被稱為“狂草書”，用筆圓潤有力，使之如環轉，奔放流暢，壹氣呵成。他與唐代另壹位草書家張旭齊名，人稱“張典狂”或“張顛醉”。
懷素是中國歷史上傑出的書法家。他的草書叫“狂草”。其筆渾圓有力，使之轉如環，奔放流暢，與張旭齊名。後世稱之為“張典吃素”或“醉”。可以說是古典浪漫主義藝術，對後世影響深遠。還會寫詩，與李白、杜甫、蘇洵等詩人都有交往。善飲酒，每當飲酒興起，不顧墻壁、衣服、器皿，任意書寫，時人謂之“醉僧”。他的草書是張芝和張旭寫的。總經理陸唐在讀書評論中說:“懷素的草書，借助電，隨意變化，宋、朱的《續書斷》把懷素的書列為奇葩。評論說:“壯士若拔劍，諸神之色動人。在草書藝術史上，懷素和他的《自傳體筆記》，自中唐以來，已為書法愛好者津津樂道了壹千二百多年。懷素，十歲出家，永州零陵(今湖南零陵)人。年輕時，他在冥想後的業余時間愛好書法。他很窮，沒有紙和墨水。他種植了壹萬多株芭蕉來練習書法，並用芭蕉葉代替紙張。因為住處全是芭蕉林，所以把住處叫做“綠廟”很搞笑。沒有用紙，而是用漆盤和漆板，用來刻苦學習，刻苦鉆研。盤子盤子都寫通了，還有很多斷筆，壹起埋了，取名“筆墓”。？性情散漫，熱衷草書，卻無心飲酒吃肉，結交名士，結交李白、顏真卿。素有“野草”之稱。唐代文獻中有許多關於懷素的記載。“筆快如驟雨旋風，飛來飛去，隨意變化，法度可得。”王公名流也愛和這個瘋和尚交朋友。唐仁華在壹首詩中寫道:“狂僧前日遷京，晨騎諸侯之馬，黃昏宿諸侯之家。誰不建素屏，誰不畫粉墻。粉墻搖清光，素屏凝霜。忘不了妳搖曳生姿，馬迎來座，金盤酒竹葉。十杯五杯不懂，百杯之後妳就瘋了。.................................................................................................................................................................................對後世影響很大。？懷素善於用中心筆的純粹氣勢作大草，如“驟雨旋風，氣勢十足”，達到“忽嘯三五聲，千言萬語滿墻”的境界。雖然速度很快，但懷素還是能很少出錯地穿過草地。比起很多書法家的混亂和疏漏，要好得多。是狂草知道懷素。雖壹馬當先，但千變萬化，絕不會離開魏晉的法度。這真的是由於他極端的苦修。懷素流傳下來的書很多，有《千言》、《凈經》、《聖母院》、《藏真相》、《法公》、《腳氣》、《自敘》、《苦筍》、《吃魚》、《四十二章》。？研究以上懷素的作品，可以發現他們的風格並不都是壹樣的，大致可以分為三種:壹是沒有完全擺脫前人風格的，如聖母院、吃魚、苦吟、臧真、朱鐵等，保留了大量的晉法，聖母院鐵有顏真卿風格。第二，他有自己風格的技巧，如純經、四十二章經、自敘帖(壹種標準的懷素書)。第三，沿襲平和的文風，如草書的千字文，與他狂傲的文風大相徑庭，徹底改頭換面，這也可以說是他的過人之處。
隸書名家
蔡勇？(133-192)，劉晨(今河南開封市陳留鎮)人，東漢文學家、書法家。漢獻帝時拜左中郎，所以後人也稱他為“蔡中郎”。
蔡勇？六祖那麽黃老，當了平皇帝就是聖旨。王莽之初，授榮廉率。荀嘆曰:“韓氏，我已決定，死後必歸之。昨天，曾子不是季孫給的。怎麽了？”隨後隨家人逃往深山，與鮑宣、卓茂平起平坐，不在新房為官。父親的邊緣，也有純真，據說貞潔會被確定。蔡的五農(幽春、綠水、禪定、坐愁、)和嵇康在三國魏末所作的四農(俗稱長卿、短卿、長邊、短邊)，合稱九農。楊迪曾把玩“九農”作為取士的條件之壹。？她孝順，母親經常病三年，七十歲了因為寒暑未改，內褲也沒脫過。母卒，魯在側墓，動靜以禮。有屠塔姆打擾他的房間，木頭綁在壹起，距離陌生，多看看。和壹個叔叔壹個弟弟生活在壹起，三代不分富貴，勤勞壹方高。少見識，師師胡光。好文辭，數學，天文，氣質奇佳。？
靈帝命工人修繕洪都署(東漢時稱為洪都，是收藏禦書的地方)，工匠用掃帚掃白粉在墻上寫字，蔡邕由此受到啟發，創作了《飛白書》。這種文筆，白描，仿佛是用幹筆寫的，是壹種獨特的風格。張湯懷觀在《述端》中評論蔡邕的《飛白書》時說“飛白妙而動”。
鄧(1743—1805)清代篆刻家、書法家，鄧派創始人。當初嚴的名字叫石像，避開了嘉慶帝的忌諱，所以用了行字，後來就比較固執了。因居安徽公山山腳下，故又稱白山、有道、風水漁家、龍山巧場、安徽懷寧。少好篆刻，我在金陵梅家住了八年，把秦漢以來的金石學珍本都抄了壹遍。成為四體書法的集大成者，尤以篆書見長，以秦立思、唐立楊冰為徒，並有壹點點李益為徒，堪稱神作。清正廉潔，遊遍名山大川，以書自足。有“萬白山人篆刻偶有”。
鄧出生在壹個貧窮的家庭。他的父親和父親熱愛書畫，都以布衣過著清貧的生活。鄧九歲的時候，學了壹年[1]。輟學後，他撿柴火，賣餅餌為生。17?18歲開始以寫字、刻字為生，壹生社會地位低下。他自己說:“我年輕的時候，從來不讀書，什麽都嘗試過。十三四歲的時候，心裏在嘀咕，喜歡書。20歲那年，我爺爺把它帶到壽州，我現在能教我老了，我在江湖遊歷吃。人家不給有文化的人看病。”鄧30歲左右時，認識了安徽壽縣衛理公會堂講師梁碧，經梁碧介紹來到江寧，成為舉人梅碧的座上賓。鄧在江寧大收藏家梅朔待了八年。“每天開始研究墨水，到了晚上，墨水用完了，寒暑不斷。”不久，曹文詔、金富治等人獲得了該獎，這本書的書名也大大提高了。乾隆五十五年(1790)，乾隆八十大壽之際，戶部尚書曹汶六月進京，邀其同去。秋天，路過山東，然後爬泰山去看。入京後，鄧以書法出名。乾隆五十六年(1791)，在兩湖總督畢沅身邊做了三年幕僚。和包都曾師從他學習書法。
鄧是清代金石學大書法家，擅長四書。李斯、李是他篆書的第壹批學生，後來他又學習了《禪碑》、《三公山碑》、《天蔔碑》、《石鼓文》、《彜器筆法》、《漢書》等。他以隸書為篆書，突破了幾千年來玉璽的藩籬，為清代篆書開辟了壹片新天地。他的篆書縱橫交錯，字體微方，接近秦漢時期的瓦當、漢碑。隸書出自漢碑，結構緊湊，外觀剛勁，大氣磅礴，也讓清代的隸書煥然壹新。楷書取六朝碑，亦取歐陽詢父子之姿。筆法堅定，用詞緊密，顯得蒼勁有力。草書主要吸收晉唐草書法，筆法舒緩飄逸。大字草書，氣象開闊，意境無邊。總的來說，篆書成就最大，其次是楷、興、曹。鄧也是壹位篆刻家，開創了徽派中的鄧派。他以小篆入篆，重筆法。他的風格蒼勁、古樸、婉約，書法和篆刻相得益彰。鄧的印章具有“疏處可賽馬，密處不可賽馬”的特點。？當時人們對鄧的書法評價很高，稱之為“四體皆絕，全國第壹”。他的書法最為傑出，篆書的成就在於小篆。以司、冰為師，他的小篆篇幅稍長，但他創造性地結合了隸書的筆法，大膽地用長鋒、柔發來擡高起伏，極大地豐富了篆書的使用，尤其是晚年。線條渾圓渾厚，雄渾無垠，創造了清代篆書的典型，為篆書藝術的發展做出了不朽的貢獻，隸書在漢碑的長期浸淫中受益匪淺。能寫出篆書之意的隸書，加上魏碑的實力，其風格自然獨樹壹幟。楷書並非始於唐凱，而是追根溯源，直接采用魏碑，使用方筆。筆畫使其傳達了李之意，結構不以橫輕豎重、左低右高的方法求義，古樸古樸，與時代風俗格格不入，表現了勇於探索的精神。
林散之從小喜歡繪畫和書法。1972期間，中日書法壹舉成名，趙樸初、啟功等人並稱為詩書畫“當代三絕”。？1989 65438+2月6日病逝，享年90歲。林散之是典型的“大器晚成者”。正是因為他後來的成名，幾十年如壹日的苦讀，滋養了他的書的精神、韻、意、趣，使其達到了壹個非比尋常的高度。也正因為它的非凡境界和深刻雋永的意義，書圈的人欣賞它的時間越長，受益越多，感受越深，認識越深。他對中國近代書法藝術事業的貢獻可謂“貢獻巨大”。為了紀念這位傑出的當代書法大師、詩人和畫家，後人為他建立了紀念館和美術館。
(1898-1989)，本名林，又名譯林，人稱三池、左二、老人。出生於江蘇江浦，安徽吳江鎮。新中國成立之初，林散之當選為安徽省第壹屆人民代表大會代表，歷任江浦縣(當時的安徽省，現更名為浦口區)農田委員會副主任、江浦縣副縣長等職。20世紀60年代初，他加入江蘇省國畫院，成為專職畫家。曾任江蘇省國畫院壹級美術師，省書法家協會名譽主席。1972期間，中日書法壹舉成名，趙樸初、啟功等人並稱為詩書畫“當代三絕”。1989 65438+2月6日病逝，享年90歲。
《人民中國》雜誌挑選了現代中國書法介紹到日本。林的草書得到郭沫若、趙樸初、等權威人士的高度評價，名列第壹，代表了中國現代書法的最高水平，具有重要的歷史意義。那幅作品的確可以稱得上是改革初期林散之書法的代表作。有意無意的遵循和打破規律，灑脫，恰到好處，令人驚嘆。？然而，林散之並不滿足於他已經贏得的榮譽。他對越來越多的贊美和更高的社會地位無動於衷，默默走自己的路？壹直追求自己認可的更高境界，讓他的書法在80歲左右全面進入蛻變的境界。70歲時，他曾寫下壹首詩:“不與世人走自己的路，以歷年的筆墨為榮。”寫到靈魂最深處，不知道有沒有我。“可見他對精神境界的追求壹點也不含糊。他把書法當成壹種氣質，以會“寫”為榮？靈魂最深處純粹是真精神的顯現，是壹種“天”的境界。？八十三歲的時候，他在書上寫了壹首詩:“我搶了魔人畫圖，但我心底願意做壹個普通人。“隰縣？對聖人的希望和對當下的希望，沒有人沒有我就沒有主權。壹種空靈求不無知，幾個妙相悟真。不知道還剩下多少樂趣，青山綠水我認得草。”這也是進入化境後才能深刻體會到的心聲。他把這首詩寫成了壹面旗幟，令人印象深刻。整幅畫面氣韻十足，剛勁狂放，用筆圓潤方正，剛柔內斂，變幻莫測。其升墨、濃墨厚而不滯，幹筆散。渴處如煙雲，字形筆畫松散雋永，內力更強。長風的楊浩經過幾十年的經營和研究，創造了獨特的筆法，壹筆壹畫的正面翻轉，達到了出神入化的境界。？毛筆和水墨畫是相互影響的。從王鐸的書法中汲取了“增墨”的妙法，又繼承了黃的“渴墨”、“留墨”的繪畫方法，並隨心所欲地運用到書法創作中。80歲以後，他的作品有時用濃墨焦墨畫，那裏聚集的墨水又黑又亮，表情引人入勝。幹墨又枯了又枯，墨汁似乎枯竭了，但筆還在擦，只有墨汁變成了虛絲，現在似乎沒有了空間。有時是宿墨，有時墨暈裏有濃濃的墨水凝結，這才是筆的真實痕跡，有時又變得幹淡，筆意壹翻，又變得潤澤厚重。他充分利用了長峰羊毛脂儲水多、投註慢、連寫方便的特點。如果鋼筆頭發裏的水不均勻，他可以用鋼筆翻轉。鋼筆旋轉和運輸的速度產生了無窮無盡的明暗、幹濕變化。？由於這些技巧，長風楊浩很難在筆觸粗細和點畫形式上有很大的變化，而這種變化通過水墨的豐富變化得到了奇妙的補充。筆法與墨法相得益彰，是林散之書法為中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這種神奇的技巧也成為了他書法的重要表現手段。