雍正青花瓷有以下特點:
第壹，胎釉。胎體細膩，白而結實，重量輕，補胎細致，厚薄均勻。釉面光亮有光澤，玻璃感強，純凈無瑕，白色略顯青花，具有明代風格。
第二，綠色材料。產自中國浙江的壹級綠色材料，用於提煉。從色彩上看，可分為兩種:壹種安靜均勻，發色較康熙青花柔和淡雅，色調不多，少數仿明成化淡青花，或仿明嘉靖青花偏紫，淡青花常出現在壹些小器皿上，用筆細長，淡雅宜人。另壹種是青花發色濃艷，色調深藍，釉中有小氣泡，釉上有橘皮紋，與明代永樂、宣德青花風格相似。因為是用國產材料而不是進口材料來描述，所以只能采用人工濃色疊加的方法來體現黑點和光暈。相比較而言，還是比較死板的，缺乏雍、宣青花自然流淌滲透胎骨的效果。
雍正時期，除傳統的白色青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青中帶紫的青花、青花釉中帶紫的青花、青花中帶紫的青花、青花中帶紫的青花、青花中帶黃的青花、老釉青花。其中青花釉下紅燒得很多，特別精致。青花畫作為輔助裝飾，釉下紅畫作為主題裝飾，既保持了青花淡雅、恬靜、穩重的特點，又增添了釉下紅豐富、瑰麗、明亮的色調。比如故宮博物院的雍正青花釉裏紅鳳穿花蓋罐，青花釉裏紅三果雙耳扁瓶就是這類的代表作品。
第三，建模。雍正青花在造型上既有繼承又有發展，結構精巧，展示性與實用性完美結合，形成了典雅古樸的藝術風格。雍正青花善於取長補短。無論是古色古香的青銅風格，還是瓜、石榴、海棠花等自然的花果形態，都不是簡單的機械模仿，而是以簡潔脫俗的方式增強其清秀的表現力。康熙青花中流行的門球瓶、鳳尾像、琵琶像等造型很少出現，瓷足處理也沒有早期常見的步痕和雙圈足。都是圓圓的“泥鰍背”，用手摸很潤滑，俗稱“燈根”。除了日常的菜、碗、碟、杯、杯和各種小文具，還有很多大的刀具，款式新穎。
碗:有撇、折、開花、馬蹄、墩、折，其中折最受歡迎。碗壁壹般較薄，口和腳都經過精心處理。有圓腳和臥腳兩種，圓腳切割整齊，比較大。民窯青花足有砂底，有旋轉空白痕跡。
紫砂壺:壺造型美觀、實用、美觀，有菊瓣、桃、瓜脊、端柄、提梁壺，其中提梁壺最具代表性。
瓶類:玉泉瓶、象耳角方瓶、桶瓶、蒜瓶、葫蘆瓶、雙耳六角瓶、直瓶、欣賞瓶(賞用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、左旋瓶、橄欖瓶、梅花瓶等。梅瓶瓶口邊緣較前期較薄，有清代的肩富式和左口大梅瓶，也有明代仿永樂、宣德的滑肩式。天球瓶有兩種:細沙底和釉底。
尊雷:造型簡單，多為皇室大型陳設。壹般身高50-70cm。有如意耳，雙耳，燈籠，大蒜，撇嘴圓肚，奢嘴，象耳。
雍正瓷器的造型和裝飾技術達到了仿古中前所未有的水平，體現了高超的制瓷技藝。景德鎮禦窯廠受雍正帝影響，模仿前代作品，尤其是模仿宋代五大名窯的彩釉和明代永樂、宣德、成化的青花，達到了高潮。從仿燒青花來看，有的不僅造型相似，大小壹致，裝飾色彩描寫也栩栩如生。這是因為真品宮作仿燒青花的仿制品，所以有時真假難辨，達到了“仿如真”的程度。
總的來說，清代以雍正瓷器最為完美，時代特色鮮明，構思獨特，每件尖器風格各異。小器皿柔和含蓄，輕盈帥氣，追求實用與美觀的統壹。大尺寸刀具端莊典雅，講究線條變化，簡約古拙，剛柔並濟，講究上下比例的協調，空間關系的適中，整體的統壹。可以說，他們既有重古拙，又有輕美，達到了“增壹分則長，減壹分則短”的程度。
第四，紋飾。雍正青花非常重視裝飾布局與造型的完美結合，可以根據器物的形狀搭配適當的構圖。用筆精細細膩，構圖疏朗，裝飾簡潔明了，主題突出。官窯青花瓷以龍鳳和枝纏蓮花為代表，造型優美，花式壹致。民窯青花不拘壹格，筆法嫻熟，追求自然隨性的畫風，民風濃厚。
雍正青花的裝飾題材非常豐富，有植物紋、動物紋、人物紋、吉祥紋等。總的來說，雍正青花的繪畫技法是多樣化的，在裝飾上大量使用團花、球花、過頂花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規則富於變化，達到了很好的裝飾效果。
第五，金錢知識。雍正青花的書法主要是在器物的足端寫青花“清雍正年制”六字楷書。其次是六字篆書和四字篆書。四字楷書比較少。從故宮博物院的藏品來看，大型的刀具壹般都是六字篆書，而中小型的器物多為楷書，也有壹些是篆書。模仿明朝的，有“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物寫本朝官錢，有的寫仿，有的不寫。這種不寫年份的仿品，如宣德青花海水、白龍紋天球瓶的仿品，要認真研究分析。另外四個青花瓶比較特別，每個瓶底都寫了壹個字，合起來正好是四個字“雍正年制”。六瓶青花，中間小瓶足寫“清雍正年制”六個大字。
雍正朝的官體總體清晰、美觀、工整，是典型的宋代小楷，字與字之間的排列比康熙官體緊密得多。