中國墨竹畫的起源壹直沒有定論。唐代白居易在《畫竹之歌》中說:“株間竹難寫，古今無畫可比。”可見，在白居易之前，很久以前就有竹畫了。因為當時的竹畫還沒有流傳下來，不知道是著色還是墨竹。
唐代的竹畫已經成為壹個獨立的題材，開始出現專門研究竹畫的著名藝術家，如蕭月。他擅長畫竹子，色彩淡雅。這裏的“壹種顏色”可能是純粹的青色或綠色，而不是墨竹畫的黑色，但竹子的藝術抽象已經開始，這是工筆彩竹畫走向墨竹畫的關鍵壹步。小月很珍惜自己的藝術，有人求他只畫壹桿壹枝，壹年了還沒拿到。有壹次，他畫了十五根竹竿送給詩人白居易。白居易感謝他的好意，欽佩他的藝術，寫下了上述的竹畫歌。文同，字和柯，本名曉曉先生，別號石室先生，生於子洲永泰(今四川鹽亭東)。年輕的時候學習很努力，20歲左右才學好，被人誇，被人羨慕。先後任過瓊州、揚州等州，但他“默默坐在畫亭，在岸上吟詩。”人說偷閑太防衛，叫魯先生。“他無意成名，但喜歡讀書和繪畫。元初，文同，61歲，被任命為湖州知府，到任前死於，故稱文湖州。文同善詩書，書畫。封、李、邢、曹、都是優秀的。文同特別喜歡畫墨竹。文同和蘇軾是堂兄弟，在詩歌、書法和繪畫方面是最好的朋友。有壹次，他們在壹塊壹尺多長的絹上畫了五顏六色的竹子，送給蘇軾。蘇軾專門撰寫了《文與谷中可畫竹的故事》壹文，闡述了文同的水墨竹畫理論，提出了“竹在胸中”的著名結論。
文同的水墨畫和竹畫大大超過了前人。俗話說“黃鐘壹搖，瓦壺失聲”。蘇軾形容文同畫竹說:“熟其筆，即見其欲畫之人。他從它身上匆匆起步，直震，努力追趕所見，如兔墜，短則死。”看來文同畫竹子屬於寫意派。但細看文同傳世的水墨竹畫，其畫風還是寫實的。文同畫的桿、枝、葉、節都很像真的竹子。文同尤其擅長畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”。文同的壹些墨竹畫，正面用濃墨，背面用淡墨，畫竹葉，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文童還壹絲不茍地把樹葉的所有曲折都畫了出來，用素描和渲染的方式畫出了竹節。因為文同畫竹，他把中國書法的抽象美和布局美引入到墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆花鳥畫，所以它的墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，很受歡迎。同時期的蘇軾等人都學習過他的畫法，後來的追隨者就更多了。由此，中國畫壇形成了“湖筆派”，文同成為了壹代宗師。文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩是湖州竹派的主要代表人物。其中趙孟頫和吳昌碩是湖州人，文同和蘇軾都是湖州知府。正因如此，唯壹以地名稱呼的畫派是湖州竹派，也是歷史最悠久、影響中國整個繪畫史的重要畫派。明代蓮儒寫湖州竹派，現在，
蘇軾也是湖州知府。他壹生愛竹，“無肉可以吃，無竹不能活。”無肉使人瘦，無竹使人俗。人有瘦有胖，但壹般人無藥可救，所以他畫竹畫得很好，是湖州竹派的重要人物。有壹次坐在法庭上，我心血來潮，拿起畫筆蘸了蘸朱墨，畫了壹幅朱珠的畫。有人說:世上只有青竹，哪裏來的？他問:人們用黑墨水畫竹子，但世界上哪裏會有墨竹？據說因為他的倡議，朱珠在文人畫中走紅。蘇軾向文同學習竹畫，同時在畫論上給了文同很大的幫助和影響。文同死後半年，蘇軾讀了文同的畫《月谷竹畫》。見物思人，痛哭流涕，含淚寫下《文與月谷畫竹的故事》。他總結了文同的竹畫理論，提出了竹畫必先在胸的思想。
蘇軾畫竹，“自下而上”，不像壹般人壹根壹根畫竹竿。米芾問他這是怎麽回事，他回答說:“竹子生下來的時候，為什麽不壹根壹根地生下來？”針對當時的繪畫傾向，他提出了“畫形似，見兒鄰”的觀點。趙孟頫夫婦。
到了元代，文人墨客的墨戲風靡畫壇，壹大批人輩出，形成了中國墨竹繪畫的鼎盛時期。趙孟頫、關道生、柯、真武、顧安、李希齋都是水墨大師。
特別是趙孟頫，作為壹個全能型畫家，人物、山水、花卉、竹石什麽都會，尤其是畫馬。趙孟頫畫墨竹，他會用飛白當石頭，而金錯刀畫墨竹。畫好的竹石，虛實結合，相映成趣。趙孟頫的妻子關道生，擅長字畫，做起了新的竹器竹業。同樣以飛白石為巨石，關道生畫的巨石層次更豐富，竹葉用濃墨描畫，雍容華貴。管夫人還在崖上畫了壹根竹簽，楊連福寫雲:“珊瑚簽被網住，拋入谷中。”關道生道創的《巢竹》成為湖州竹派的代表作。趙孟頫提出“書畫同源”，沿襲了歷代“書畫同源”的傳統，主張“以書為畫”，即用書法來表現自己的性情；他還提出了著名的“古意論”，其實質是重溫晉唐之趣，開創時代新風尚。明代的宋克、王弼、夏芳等人基本上繼承了宋元時期的繪畫方法。
宋克的名字叫聞仲，出生在他父母的大陸——南宮裏。他擅長草書，畫的墨竹多為細竹。善畫竹簇，布局疏密，雨煙繚繞，意境深遠。我曾經在試驗場的盡頭用刷子掃竹子。張博昱有句“我偶爾看見壹朵紅色的康乃馨”，指的是宋克的朱朱。
王弼，字孟端，名尤氏，又號九龍山，無錫人。王弼的墨竹畫贏得了文同和真武的聲譽。貓王畫的墨竹，縱橫皆見神韻灑脫。方寸之間的框框，有瀟湘俏的特點，透露著各種奇妙的東西。王弼畫墨畫竹，講究創作靈感，壹定要動筆。喜歡他畫的人送金帛來逼，他就關上門。有壹天，他聽到月下悠揚的笛聲，心血來潮，寫了壹幅竹石圖。第二天，他拿著這幅畫去找昨晚那個吹笛子的人，把畫送去了。吹笛者，商人，壹直很欣賞王弼的畫題。他收到竹石畫喜出望外，趕緊還了壹條紅地毯，讓他再畫壹條做壹對。貓王笑著說:“我是為長笛來拜訪妳的。我本想以此為竹作為回報，沒想到妳是這麽壹個庸俗的人。之後，王弼想要回竹石圖，並將其撕毀。
夏暢，字，生於昆山，又名余風。夏芳畫墨竹，師從王顧，妙不可言，當時被推到第壹位。他畫的墨竹是壹個講究規則的畫家，因為它平躺著，直立著，有陰影，有煙的姿勢，有雨的顏色。他的作品在國外也很有名，當時就有這樣壹首歌謠:“夏青壹枝竹，西涼壹錠金。”
祖籍錢塘，僑居嘉興的人，號孔子孫。書法精湛，擅寫墨竹，自稱得吳之筆，並傳承湖州。晚年右臂生病的時候，他用左手寫字畫畫，風韻特別好。據說他寫《朱蘭》的時候，壹開始並不值錢，大家都可以求著看，但是當他寫出自己最得意的作品的時候，他自己珍藏起來，對人說:“我就留給我自己去檢驗年輕人和年輕人的區別吧。”
徐渭(1521 —— 1593)，浙江殷珊人，明代嘉靖、萬歷年間有創新思想的文學家、畫家。他的壹生坎坷不平，但充滿了浪漫的激情。他的詩歌、書籍、繪畫、音樂、歌劇甚至擊劍都是壹流的。他開創了水墨大寫意，結合詩詞題跋，開創了文人畫的新風格。影響，促成了石濤、八大、、李益、趙、、吳昌碩、齊白石等人的崛起。鄭板橋甚至刻了壹個印章，說他是常春藤聯盟的走狗。明末清初的石濤(1640——約1718)，原名朱若機，生於亂世。他原是桂林晶晶王的後裔，出家為僧。他改名元極、元極、朝極、道極，字師陶，並被封為迪達子、青香老人等。石濤畫竹，筆法奔放，脫離俗套，首開墨竹寫意畫風氣。石濤畫竹子多以生宣紙，用筆奔放，墨滴淋漓，濃墨重彩，枝葉萬千，壹筆壹劃，筆力挺拔，毫無停滯。歷代遵循的宮殿、園林的氣象，都被他壹掃而空，而突如其來的暴雨、狂風，滴著煙，壹個個來到筆底，堪稱“野戰”。石濤的天賦極高，他畫的墨竹不局限於形，以勢取勝，給人耳目壹新的感覺。
揚州八怪也是水墨畫和竹畫的專家，尤其是鄭板橋，他把壹生獻給了朱蘭，他的技巧是別人望塵莫及的。因為他總能從成熟中起死回生，具有藝術感知的陌生化能力，所以在朱墨繪畫中總能保持旺盛的創作活力，朱墨繪畫幾十年來也是層出不窮。自從石濤開創了墨竹繪畫的大寫意風格，鄭燮也開創了小寫意風格。他的墨竹畫很美，簡單而深遠，並透露出壹種純潔的空氣。湖州擅長墨竹創作的畫家不在少數，其作品在國內外都產生了影響。我市壹批民間“竹友”傳承弘揚“湖州竹派”傳統文化，自發形成了畫壇“F4”。通過網上宣傳傳播，他們創辦的網頁在網上的瀏覽量超過百萬次，成為網畫圈的“明星”並得到百萬網友的支持，被網畫圈稱為。這三位劍客都不是專業的藝術家，但他們都從事了30多年的墨竹繪畫，自成壹派。他們通過網絡傳播這個平臺，通過自己的作品讓更多的人了解湖州竹校和他們的表演。早期他們的作品由畫轉畫，50元/畫轉讓。如今，他們的畫都達到了每尺2000元的價格。正是傳統文化和現代網絡造就了新壹代的“網絡畫家”。2013年6月20日至22日，100件水墨竹畫首次在湖州圖書館展出，包括四尺八件、四尺四尺三件。這些作品吸收了傳統，又有所創新，展覽引起了巨大的社會反響。