潘裕鈺，國家壹級美術師，中國美術家協會會員，中國版畫家協會理事，中國美術家協會第五次代表大會代表，蘇州美術家協會副主席，蘇州版畫院院長，蘇州大學藝術學院兼職教授。
中文名：潘裕鈺
國籍：中國
出生地：江蘇
出生日期：1944.5
職業：畫家
畢業院校：中央工藝美術學院
代表作品：《潘裕鈺中國畫集》
藝術年表
1944年5月生於蘇州；
1962年畢業於蘇州工藝美術專科學校；
1968年畢業於中央工藝美院（今為清華大學美術學院）；
1972年水印版畫《綠樹叢中萬點紅》入選當年全國美展，1979年此畫被中國美術館收藏。以後，十二幅作品先後入選全國美展和全國版畫展；
1973年在蘇州京劇團任舞美設計；
1980年水印版畫《萬丈高樓平地起》入選“江蘇、上海中國畫版畫展”並在上海美術館、深圳美術館展出。水墨畫《戲曲人物》六幅由香港聯記書店出版年歷。在蘇州東園、上海徐匯區文化館、南通工人文化宮舉辦“潘裕鈺戲曲人物畫展”。在蘇州桃花塢木刻年畫社任創作設計。
1981年水印版畫《虹橋瓜市》入選第七屆全國版畫展。加入中國美術家協會。在創作水印版畫的同時。
1983年水印版畫《鄉村小景》入選第八屆全國版畫展，同年入選香港三聯書店“江蘇水印木刻展”並作展覽目錄、請柬封面。
1984年獨立組建蘇州版畫藝術創作研究室，任副主任。
1988年水墨畫《湖石花蕾》入選香港《文匯報》報慶四十周年畫展並被收藏。法國巴黎國立圖書館收藏《水鄉日記》等八幅作品。《幽幽水鄉畫中見》發表於《中國文化報》。
1991年隨蘇州市政府“文化物資貿易團”訪日本金澤，作藝術交流。
1992年成立蘇州版畫院，任院長至今。
1993年應日本財團三江會館邀請赴神戶作藝術交流。
1995年水墨畫《晨露》等三幅入選“全國牡丹竟選國畫畫展”，兩幅被組委會收藏。《直面人生、心畫相照》發表於《蘇州日報》。赴馬來西亞吉隆坡、檳城舉辦畫展及與馬來西亞藝術學院作藝術交流（與周壹清、楊春華、郝伯義同行）。
1996年《融合貫通厚積薄發》發表於《蘇州日報》。
1997年《初步現代化與蘇州美術》於蘇州文化界授命撰寫（10000字）。參加首屆新加坡藝術博覽會並訪問馬來西亞，於馬來西亞水彩協會交流。《潘裕鈺戲曲人物畫》年歷出版。3月26日，在蘇州工藝品商場藝苑畫廊舉辦“裕鈺國畫小品展”。
1998年《二遇陳丹青》發表於《蘇州日報》副刊。《永遠的速寫本——楊明義速寫展觀後》發表於浙江《美術報》。在北京參加中國美術家協會第五次代表大會。
1999年在蘇州會議中心舉辦第壹次中國畫展，並同時首發《潘裕鈺中國畫集》。
2002年由蘇州古吳軒出版社出版《昆曲百戲圖》。蘇州文聯舉辦“潘裕鈺花鳥畫小品展”，作品銷售壹空。
2003年潘裕鈺《百戲圖》由上海人民美術出版社出版。
2005年由古吳軒出版社出版《當代吳門名家潘裕鈺花鳥作品集》。
2006年《中國書畫》（2006年第2期）雜誌專版介紹潘裕鈺花鳥及戲曲人物畫，並同時發表由王淵清撰寫的文章《學貴廣博藝在悟真——讀潘裕鈺的國畫藝術》。《收藏家》（2006年第4期）和《收藏》（2006年7月總第163期），先後刊登潘裕於戲劇人物和水墨花鳥畫的專版及評論文章。中央新聞紀錄電影片廠和中央電視臺聯合攝制《當代中國畫家——潘裕鈺》壹輯已於7月份完成。7月12日，《蘇州日報》第6版整版刊登《禽鳴花璨水色交融——潘裕鈺花鳥畫賞析》。
2007年6月，廣州南方二套播出《鈺筆生花》粵語版(片長10分鐘）。10月8日“新吳門畫派晉京展”（中國美術館）其中潘裕鈺八幅作品被編入《新吳門畫派》大型畫冊。10月27日，創作作品《春光》《群雞圖》《昆劇集萃圖》由京豐美術館收藏。
2008年5月，《牡丹獨爭圖》入選“中國當代花鳥畫邀請展。7月中央電視臺九套播出專題片《當代中國畫家——潘裕鈺》（片長30分鐘）；
2009年5月，創作人物畫《千裏送京娘》等作品數幅被京西賓館收藏。10月，中央電視臺九套播出《潘裕鈺——牡丹》《潘裕鈺——戲劇人物》（片長各5分鐘）。11月，香港《大公報》以兩個專題隆重介紹畫家潘裕鈺的藝術世界。11月，作品《貴妃醉酒》被國家京劇院收藏。
2010年數字環球頻道播出《畫家潘裕鈺》（片長10分鐘）。《世界華人報》以四個版面刊登潘裕鈺戲劇人物畫作品（由馮遠撰寫《戲劇精粹，筆墨華彩》）。2月，外文出版社出版專輯《潘裕鈺——花鳥》（馮遠撰文）、《潘裕鈺——戲劇人物》（邵大箴撰文）。4月，天津人民美術出版社出版《走近畫家——潘裕鈺卷》。6月24日，完成巨幅戲劇人物畫《中國戲曲集萃》（長493cm，高128cm)被人民大會堂管理局收藏（證號為1551號）。7月26日，北京國家大劇院展出題為“清風徐來”潘裕鈺戲曲人物扇面展並由五洲傳播出版社出版了中式線裝本《戲》。
2011年“水墨戲韻——潘裕鈺昆劇人物水墨藝術展”在北京愛慕美術館舉辦。
2013年《中國京劇》雜誌刊登《戲曲人物畫家潘裕鈺》，收錄作品數幅，由馮遠撰文。潘裕鈺與劇中人物照片在封底刊出。
2014年在蘇州美術館與馬伯樂、劉懋善、徐源紹壹起舉辦中國畫作品展，展出作品30幅。
評價
2005年的年末，蘇州古吳軒出版社出了壹套八本當代吳門名家作品集，其中就有壹本潘裕鈺的花鳥冊，這是潘裕鈺花鳥畫作品的大成之集，也是他作品形成個人風貌而跳出前人窠臼，體現他不同凡響的花鳥認識的佳作。
潘裕鈺的花鳥畫的實踐過程是充滿著探索開拓的玄機；他崇尚花鳥的自然形態，又作理想物化的創造，他與前人作品進行解讀和交談，慢慢的，從眾多特性範本的模式中營造出他自己的作品個性，而且是如此的鮮明和耀眼。
眼下有不少潘裕鈺花鳥作品的熱心的追捧者，他們感覺到曾經的花鳥畫已經在歲月的流逝裏消退，而潘裕鈺作品的新形式、新面貌卻是如此突現的豎立起來，他作品的鮮明個性裏第壹個特性是水的泛瀾和水的橫流，如作品《月光》是以水為媒的代表，他的水色運用巧妙出新之處在於水在著紙之後，形成的昏暈自然地表現了花朵開放的生動形象。構圖和層次用塊面輪廊交替來均衡畫面的分量，枝幹的交叉穿插使色塊之間的銜接和疏密分配錯落有致；畫面充滿著矛盾卻又在協調中顯得和平不迫。
潘裕鈺畫花鳥的與眾不同除著色表現淡雅嫻靜，飛禽動態是其描繪的重點，有了花的怒放必須有鳥的勁飛，作品《鬧秋》正是描繪成活泛的飛鳥；如從畫中躍出壹般，由於養鳥、觀鳥，潘裕鈺的畫中之鳥先有結構的正確又有動作的生動，而這壹切又是在不經意中寥寥數筆隨手而得，可謂聲形兼得，從容輕松。
《天真》是壹幅更為率真的作品，它不修飾，水墨在紙上移淌，因流而泛光，又因著而定型，畫面形象如花鳥對話話，同訴衷腸，把花鳥畫的情感寄托用形式交匯提升到純真溫馨的境界。
筆觸是運筆的痕跡，又是組成形象的基本單位，在作畫的過程中，運用筆觸組合體現質感是潘裕鈺花鳥畫的又壹特色，細細品畫，妳不禁會被鳥的羽翼翎片的形成而折服，筆觸因形象而聚，又因動態而散，它在不斷的運動中自由組合，運筆迅速，稍壹遲疑就會畫成“呆花”和“死鳥”；作品《趣》很好的體現了筆觸的功能。
畫是凝練而成，又是積累而得，這壹切都是常年不輟在紙上體會，摸索而得，宣紙和筆墨的特殊性是造就花鳥符號的根本，也是花鳥畫不同於人物畫、山水畫在表現方法上的差異。欣賞花鳥畫是舒心的，我們看潘裕鈺的畫如在痛快地暢飲甘露壹般，體會到韻律節奏，又品嘗到淡淡的甘甜。
潘裕鈺作畫不施重墨，永遠在淡泊中展現，如他的人壹樣。