英文名:埃爾維斯·阿倫·普雷斯利
出生地:密西西比州
職業:流行歌手，演員
生日:1935 65438+10月8日。
陣亡將士紀念日:1977 8月16日
配偶:普瑞希拉·普雷斯利
女兒:麗莎·瑪麗·普雷斯利
20世紀世界流行音樂最重要的人物是誰？毫無疑問，答案是貓王——“鄉巴佬貓”，狂熱的美國南方粉絲給他起的綽號。
20世紀50年代，貓王的音樂風靡全球。他的音樂超越了種族和文化的界限，融合了鄉村音樂、布魯斯音樂和山地搖滾音樂，形成了個性鮮明的獨特風格，強烈震撼了當時的流行樂壇，使搖滾音樂像旋風壹樣席卷了世界樂壇。雖然除了在幾部電影裏
歌曲中，貓王從未錄制過壹首外語歌曲，除了在加拿大三個城市的五場演出外，他從未在美國以外舉辦過演唱會。帥氣不凡的外表，天賦異稟的音樂靈性，不羈的天性，魅力四射的舞臺表演，成為了貓王的標簽，也讓他成為了全世界人都崇拜的明星。貓王在格雷斯蘭的家，獎展廳擺滿了金唱片和白金唱片，還有來自世界各國的各種榮譽，有的是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大等等。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲的流行經久不衰。貓王1977去世後，他的經典老作品依然廣受歡迎，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂史上銷量最高的藝術家。
據估計，埃爾維斯·普雷斯利在全球的唱片銷量超過了65，438+0，000，000，000張，成為唱片工業歷史上銷量最大的歌手。僅在美國，貓王就已經擁有131張由RCA唱片公司和RIAA頒發的金唱片和白金唱片。據估計，貓王40%的總銷售額是在美國以外創造的。
貓王1935 65438+10月8日出生在美國壹個貧窮的農場工人家庭。他從小就沈迷於福音音樂。與此同時，流行於貧民窟的黑人音樂、布魯斯和民謠的強烈節奏感也深深打動了年輕的貓王。教堂裏唱詩班的演唱激發了貓王的音樂靈感，教堂成員熱情的歌舞對貓王產生了深遠的影響，他著名的、備受爭議的扭臀運動由此誕生。
1948年，貓王搬到了孟菲斯。在這裏，貓王開始接觸專業音樂人，偶然間他參加了四人福音演唱組合“布萊克伍德兄弟”的演出。可以說，此舉開啟了貓王音樂生涯的R&，孟菲斯黑魂音樂和R & ampb，結合白人鄉村音樂，成為貓王獨特音樂和演唱風格的根源。
壹個非常偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的壹天，當他以太陽唱片公司老板山姆·菲利普斯的名義在壹家錄音室為他的母親錄制壹首歌時，他認識了菲利普斯的助手馬裏恩·切斯卡，並深受切斯卡的賞識。1954年6月，菲利普斯請貓王去SUN公司錄制了壹首來自納什維爾的歌曲，並邀請了當地音樂家斯科蒂·摩爾(吉他)和比爾·布萊克(貝斯)為貓王伴奏。這種組合的效果壹開始並不理想，直到貓王演唱了亞瑟·克魯杜比茲的節奏布魯斯歌曲《沒事兒》，他們才找到了感覺。這首歌最終成為貓王在太陽唱片公司的首張單曲唱片，征服了當地的歌迷。從那以後，埃爾維斯·普雷斯利發行了幾張唱片，並開始巡回演出。他將鄉村音樂和節奏布魯斯結合在壹起，以及他狂野不羈的態度，在搖滾樂界掀起了前所未有的風暴。貓王走上了成功之路，壹個巨星開始崛起。
山姆·菲利普斯預見到貓王這種黑人風格的白人歌手壹定會引起轟動，因為他向人們展示了白人音樂和黑人音樂風格的融合，極具個性和創新性。所以當菲利普斯為貓王制作唱片時，他也是原創的。他利用公司原有的錄音設施和菲利普斯對回聲技術的不斷運用，創造了所謂的“太陽公司音”，並結合壹個以帶有明顯黑人節奏的鄉村音樂為基礎的器樂系，形成了貓王的獨特風格。在孫公司錄制的作品中，貓王表現出對黑人音樂人風格的深刻理解。他從不簡單的抄襲別人的歌。在廣播音樂節目主持人豐塔納、比爾·布萊克和斯科蒂·摩爾的幫助下，他總是以新的方式處理這些作品，而不是像其他白人歌手壹樣在處理歌曲時淡化自己原有的力量。
孫的貓王單曲由在英國發行，總是壹邊收集壹首藍調歌曲，壹邊收集壹首鄉村歌曲，他們在表演上都采取了壹種激進和不同的方式。這些唱片包括比爾·門羅的《沒關系》、《肯塔基的藍月亮》和《今夜好搖滾》。/“太陽不發光我也不在乎”“奶牛藍調布吉”/“妳是個萬人迷”“親愛的，我們去看戲吧”(寶貝我們過家家)/“我是左的，妳是對的，她走了”“神秘的火車”/“我忘了記得忘記”。那些由孫公司錄制但在發行前被RCA公司買走的作品，包括兩個版本的《我愛妳因為》(1954年7月錄制的版本，直到1974年6月才收錄到專輯《貓王》中。傳奇歌手:貓王(Elvis a Legendary Performer):Vol-1)、《藍月亮》、《我永遠不會讓妳走，小乖乖》、《只因》。這壹時期其他未發行的歌曲被收錄在壹張非法發行的專輯《今夜震撼》中。
在6月份的壹次民意調查中1955，11，被認為是最有希望的《鄉村與西部》歌手。此時“上校”帕克成為了貓王的經理人，菲利普斯將他與貓王的合同以3.5萬美元的價格轉讓給了有能力在全國推廣發行唱片的RCA的子公司維克多。再加上帕克成功安排貓王選擇性出現在電視上，貓王立刻成為全民明星，此後的每壹張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA首支單曲《心碎旅館/我就是那壹個》，為貓王創作了第壹首冠軍歌曲，並於同年3月發行首張專輯《貓王》，獲得公告牌專輯榜10周冠軍。然後第二張專輯《貓王》發行後，單曲《愛我溫柔》在美國占據了四個排行榜。與此同時，包括襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的20多種貓王產品相繼問世，在貓王進入RCA的第壹年就賺了2000萬美元。
貓王在RCA公司的第壹張唱片是1956+10月在納什維爾錄制的，他的伴奏陣容包括卻特·阿特金斯和喬丹奈爾斯。幾乎所有後來的唱片都是在該公司位於紐約的主錄音室錄制的。評論家認為，貓王加入RCA表明他的作品質量正在迅速下降，而且這種趨勢壹直在持續。雖然這壹時期(貓王參軍前1958)錄制的唱片顯示貓王音樂的風格和內容發生了相當大的變化，但從歷史的角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾音樂的精髓。《不要狠心》《壹邊倒的戀情》等歌曲，反映了貓王從孫公司的輕狂風格到日後的沈郁、陰暗、沈重風格的轉變。後者趨於商業化，但仍保持著刺激和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過電視黃金時段的播放，尤其是通過貓王憂郁的形象，引領無數白人少年走向搖滾音樂，比如《心碎旅館》、《獵狗》。壹些錄制較早，但直到貓王去德國服兵役才發行的作品，也有這種風格:《壹夜》《我被蟄了》。《像我這樣的傻瓜》和《太多的愛》(大塊頭O' Love)。
到了50年代後期，貓王的身價已經非常高了，他的歌曲被處理得越來越精致和巧妙。1956年9月，RCA公司史無前例地嘗試同時發行貓王的7首單曲。結果，從8月到2月，貓王每周都高居排行榜榜首。
與此同時，“帕克上校”正忙著進壹步樹立貓王的形象——拍攝貓王的第壹部電影《溫柔地愛我》，並與廠商商定制作從鑰匙圈到枕頭套的各種貓王紀念品。同樣，錄制唱片也體現了壹種商業精明。貓王的聖誕專輯，貓王1957出版的專輯，巧妙融合了民謠和搖滾歌曲，其中還包括壹些宗教、合唱和流行節目歌曲。聖誕節前10天，1957，美國三軍想盡辦法征召貓王當歌手，但貓王謝絕了他的好意，以平民身份接受了入伍。在為家鄉父老唱了兩次歌後，1958年3月24日，他身穿英國軍服，到位於得克薩斯州基林郊區的第2裝甲師營地報到，正式開始了他的軍旅生涯。1959 165438+10月，空軍上尉約瑟夫·比留(Joseph Beaulieu)的14歲女兒普裏西拉(Priscilla)開啟了貓王的愛情之心。1960年，貓王開始拍攝他的第壹部電影《來自軍樂的G.I. Blues》。其配樂在10年6月發行後，迅速再次登頂冠軍寶座，在榜單中停留111周，位列貓王人生第壹張專輯。這時，普莉希拉搬進了格雷斯蘭，和貓王住在壹起。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958中狂野粗暴的風格和“我行我素”不變。但專輯《貓王回來了》似乎在再次嘗試節奏藍調和鄉村音樂和開始新的溫柔唱法之間猶豫。這種溫柔的聲音和唱法感覺沒什麽新意，反而失去了以往的熱情和豪放。在貓王後期的大部分作品中，都延續了這種風格。
1961 2月25日，田納西州州長宣布這壹天為“貓王日”，此後的每個聖誕節，貓王都會在家鄉進行慈善演唱。在《堅持妳》專輯推出和披頭士狂熱在美國興起期間，貓王作為壹個主要出單曲的歌手，雖然只有《壹團亂麻》、《是最後的火焰》/《小姐姐》等幾張唱片，但依然保持著自己最突出的地位。然而，從這個時候開始，貓王將事業重心轉移到好萊塢，接拍了《藍色夏威夷》等25部電影。雖然從銷量來看，貓王正處於事業的巔峰，但事實上，他的形象遠不如50年代那樣光芒四射。受推崇的歌曲大多是溫柔舒緩的作品，如《機不可失》、《今夜妳寂寞嗎》、《投降》等，或選自電影的插曲，如《木心》、《荒野》。此外，他還發行了壹些專輯，其中很大壹部分是從他開始主演的壹系列好萊塢音樂劇中選取的劇集。
60年代初，貓王開始壹年拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢電影每壹部都令人失望，然後貓王唱了所有的歌，這些歌只是用來填補空虛的電影情節。他們往往是三流。遠遠達不到他早期電影用的歌曲和詞曲作者的標準:溫柔地愛我(1956)、愛妳(1957)、監獄搖滾(1958)。此後，專門為貓王制作的電影，如《火紅之星》(1960)、《鄉村樂》(1961)，都鮮有人問津，前後20多部。這壹時期的唱片包括從《好運咒》開始的《她不適合妳》、《退回寄件人》、《壹顆破碎的心待售》等壹系列單曲。
由於貓王和普莉希拉的關系，他正式向普莉希拉求婚，第二年他們在拉斯維加斯的阿拉丁酒店結婚。1968年，他們愛情的結晶——女兒麗莎·瑪麗·普雷斯利出生了，這使貓王在家裏享受了輕松愉快的生活。然而好景不長。1972年，貓王與普裏西拉分手，普裏西拉帶著女兒麗莎·瑪麗離開，並選擇在第二年貓王生日當天提出離婚申請。法院裁定普裏西拉擁有女兒的監護權。雖然貓王熱情浪漫，緋聞不斷，但普莉希拉是貓王壹生唯壹的愛，也是他壹生中唯壹合法結婚的妻子。
1968之後，貓王被視為流行樂壇犬儒主義、軟弱、倒退的縮影。再加上他的電影利潤壹再下滑，質量越來越差。就連貓王本人也清楚地表明，他和觀眾壹樣討厭和憤怒這些電影。
後來從1960開始第壹次嘗試在電視上拓展事業。這壹次，他有了自己的電視特別節目，穿上黑色皮衣在壹個被觀眾包圍的小舞臺上表演。他給人壹種貓王重生的感覺:他魅力四射，放松又不祥，讓全世界的歌迷興奮不已。
這個節目的成功把貓王推到了壹個讓他頭疼的岔路口:要麽從這個點開始壹個全新的但非常冒險的音樂嘗試，要麽回到他的老制作節目，只是稍微改變壹下細節。起初，他的唱片似乎在兩者之間保持了平衡。從他的電視節目中選出來的單曲《如果我能做夢》很有力量，仿佛在努力擺脫自己60年代的軟弱。然後他在1969年初回到孟菲斯錄制專輯《貓王在孟菲斯》，他用的是奇普斯·莫曼的《美國工作室》。他的伴奏團隊由當地壹些傑出的音樂家組成。這張專輯再壹次讓他的粉絲興奮起來，成為他壹段時間內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961以來的首次現場表演。雖然他的樂隊陣容強大，作品優秀，但人們並沒有看到期待中的貓王，這個從貓王的電視特別節目中誕生的人。很快，埃爾維斯·普雷斯利就讓他的音樂恢復了往日的風格，就像他的電影壹樣安全，這可以從他在紐約、夏威夷和拉斯維加斯的壹系列“現場錄音”中得到證明。這些作品只包括壹些老歌的隨意翻唱，沒有壹首歌能和它的原版相比。盡管如此，當夏威夷現場錄音專輯在1973年登上美國排行榜榜首時，它——以及20世紀70年代的其他流行歌曲——證明了壹個即將遭到懷疑的事實:貓王仍然是最暢銷的音樂人，他的藝術生涯並沒有結束。雖然今非昔比，但他的影響力和支持者依然能讓他驕傲。
具有諷刺意味的是，從貓王1960以來的下滑趨勢中，我們可以看出，相比之前的歌曲，他更喜歡商業化程度較低的音樂。他早期錄制黑人音樂的實踐壹直持續到20世紀70年代。他分別在1958和1973錄制了象牙喬亨特的歌曲。在他服務後，他的唱片包括選自查克傑克森，小沃爾特，O-C- Smith，“杯墊”，傑瑞·巴特勒，凱蒂萊斯特，查克·貝裏，Clovers，Drifters，Rufus Thomas和威利迪克森等音樂家的作品。此外，貓王還演唱了新壹代南方作家的作品。如傑瑞·裏德的《吉他人》、麥克·戴維斯的《在貧民窟》、托尼·喬·懷特的《波爾克沙拉安妮》和丹尼斯·林德的《激烈的愛》。
這壹系列選歌的努力和冒險，讓貓王唱片壹直不佳的現象更加無法解釋。其實從1960開始，他像50年代那樣的優秀作品就很少了。1960的宗教風格專輯《他的手在我的手裏》，聲音處理非常精致純粹，B面唱片《Kissin' Cousins》《疼死我了》(1965)，讓人壹下子又看到了貓王50。值得壹提的是專輯《來自孟菲斯的貓王》和《貓王之國》(1971)以及現場錄音專輯《貓王:來自夏威夷通過衛星的阿羅哈》(1973)。
到了20世紀70年代中期，貓王似乎再次絕望地放棄了作為藝術家贏得尊重的任何努力，完全活在自己最後的刻板印象中。他的聲音比以往任何時候都更加懶惰和粗心。音量大了看起來粗糙刺耳，音量小了就搖擺不定，完全失去了原有的活力和細膩。他的精神似乎變得模糊了。更糟糕的是，大量吸毒、暴飲暴食和放蕩的私生活也摧毀了他的健康。
從5438年6月到73年10月，貓王因肺炎和胸膜炎、結腸擴張和肝炎住院。經紀人帕克用自己的壓榨經紀策略，將身體狀況不佳的貓王推向財務危機。指出帕克在1973之前故意沒有向貓王支付版稅。貓王為了緩解經濟狀況，不得不厭倦巡演。他身心疲憊，依賴鎮靜劑和其他藥物，健康問題日益嚴重。
即便如此，全年1976還是緊湊遊。165438+10月底，貓王認識了他的新女友金格爾·阿爾登，她成為了貓王最後壹個女友。1977年4月初，貓王又住院了。出院後，他堅持繼續他的歌唱之旅，直到六月。6月26日在印第安納州印第安納波利斯的演唱會被證明是貓王的最後壹場演出。埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)壹直在格雷斯蘭的家中休養，準備參加另壹場演唱會，他被巡演經理(或他的女朋友)發現躺在浴室裏。在被緊急送往醫院搶救後，醫生宣布貓王因嚴重心律不齊(或用藥過量)突發心臟病去世，享年42歲。消息在下午發布，震驚了全世界，成千上萬的粉絲來到格雷斯蘭悼念。埃爾維斯·普雷斯利的遺體最終和他的母親壹起埋葬在格雷斯蘭後面的“寂靜花園”裏。
1979年貓王的父親去世後，貓王的巨額遺產由當時年僅11歲的獨生女麗莎·瑪麗繼承。經過近兩年四次訴訟，最終判決經紀人帕克被迫將貓王的所有影像和錄音歸還給RCA和貓王家族。1982年秋，雅園成為旅遊景點，平均每年吸引近60萬人。埃爾維斯·普雷斯利的遺產價值早已超過1億英鎊。1986年，貓王成為歌壇十大歌手。截至8月，1999，RCA唱片公司和美國唱片業協會(RIAA)***將131張黃金和白金唱片頒給了貓王的女兒麗莎·瑪麗，這是有史以來獲得最多黃金和白金唱片的紀錄。貓王毫無疑問是歷史上最偉大的歌手。同時，RCA還頒發了‘世紀藝術獎’特別紀念獎，向這壹代巨星致敬。
20世紀50年代的貓王至少影響了整整壹代人。從20世紀60年代開始，他們就壹直抱著壹種錯覺，認為自己心中的貓王只是被自己打敗了。只要年邁肥胖的貓王改變他拉斯維加斯/好萊塢的生活方式，在壹個封閉的放滿他早期唱片的點唱機房裏聽自己的音樂，他就會找到壹個曾經那麽偉大，曾經那麽耀眼的貓王。所以他會靠自己奮鬥，最後勝利，恢復以前的天才。雖然這個幻想直到1977年8月6日貓王去世的那壹天才成為現實，但他在現代音樂中的地位依然無可替代。他在20世紀50年代及以後罕見而令人驚訝的才華並沒有受到他後來活動的影響。他以壹個白人的身份把帶有種族色彩的黑人節奏藍調音樂介紹給白人，所承受的壓力和取得的成功都是非凡的；他為永恒的傳奇犧牲了青春，燃燒了生命，烙下了20世紀流行文化的圖騰，至今仍激蕩著全世界的觀眾。他的作品超越了影響搖滾樂歷史的任何因素，他也決定了搖滾樂將采取的形式。他第壹次讓年輕人能夠重視和發展自己的音樂個性。雖然他的歌曲過於簡單膚淺，缺乏力量感和社會責任感，但這些長期傳唱的歌曲真實地反映了受搖滾思想影響的第壹代青少年的群體形象。他不僅擁有美麗的外表、標誌性的扭臀動作和出色的舞臺表演，更成為這個時代、這壹代人的鮮明標誌。整個潛力巨大的年輕壹代在他身上找到了反抗精神的同性。從貓王開始，具有鮮明意識形態和強烈現實批判性的搖滾樂迅速傳播開來。由於它的魅力，搖滾樂已經成為美國的壹項全國性運動。貓王為搖滾樂開辟了壹條艱難的道路。
貓王，永遠的搖滾之王。