印面上刻篆書？何珊？玉器的私印始於戰國時期，這種裝置在印刷史、玉器史、雕刻史上占有重要地位。
春秋戰國時期的玉器在中國玉器發展史上占有極其重要的地位。它改變了商周時期古樸的風格，創造了壹大批具有造型、圖案和工藝風格的新的藝術珍品，為中華玉文化寫下了輝煌的壹頁。然而，長期以來，在古玉的鑒定和研究領域，人們壹直習慣於將春秋戰國時期的玉器統稱為春秋，將其藝術風格組合成春秋戰國時期的玉器作品風格。近年來，隨著考古工作的深入和新材料的不斷豐富，我們對春秋戰國時期的玉器有了進壹步的了解和認識。通過仔細觀察對比，不難發現春秋戰國時期在工藝和裝飾上存在壹些差異。
春秋戰國時期的玉器在中國玉器發展史上占有極其重要的地位。它改變了商周時期古樸的風格，創造了壹大批具有造型、圖案和工藝風格的新的藝術珍品，為中華玉文化寫下了輝煌的壹頁。然而，長期以來，在古玉的鑒定和研究領域，人們壹直習慣於將春秋戰國時期的玉器統稱為春秋，將其藝術風格組合成春秋戰國時期的玉器作品風格。近年來，隨著考古工作的深入和新材料的不斷豐富，我們對春秋戰國時期的玉器有了進壹步的了解和認識。通過仔細觀察對比，不難發現春秋戰國時期在工藝和裝飾上存在壹些差異。
壹、春秋玉:
根據考古資料，春秋時期的玉器是西周玉器的延續和發展。早期用雙陰線刻畫圖案還是不錯的，但在裝飾上，西周晚期進壹步加強了單個或交織的龍紋在壹定形狀上的雕刻，以至於主體形狀上經常出現許多細小畸形的龍紋，布局密集，空間不大。如河南光山縣黃夫婦墓中的玉虎，形似扁虎，背拱低，四肢彎曲，尾巴卷曲。雖然老虎看起來比較呆板，沒有很強的運動感，但是老虎身上的裝飾特別搶眼。除了腹部、臉頰、四肢上的幾個幾何圖案，上面布滿了畸形的龍紋，上下交錯，左右呼應。這種獨特的雙陰線工藝和“有形於形”的裝飾手法，在春秋初期的玉器中十分流行，可謂春秋初期玉器的壹大特色。
春秋中期以後，這種密集的凹版裝飾線條逐漸稀疏，多以較寬的斜刀雕刻。後期線條雕刻技術逐漸減少，取而代之的是藏於地下的淺浮雕技術的盛行。如山西太原金勝村金清趙墓的硫化玉和，不僅工藝精湛，打磨精美，而且由於使用了淺浮雕技法和較為抽象簡化的龍紋，具有深刻的立體效果和壹定的神秘色彩。
值得註意的是，這種流行於春秋時期、寄生於造型中的密集抽象的龍紋裝飾，隨著人們審美意識和文化觀念的變化而逐漸消失。正如吳堂海先生在《認識古玉》中所說，春秋末期至戰國初期盛行的有豪放龍紋的眼，退化為雲谷，逐漸發展為谷紋、蒲紋、胸釘紋等工整的幾何紋。這裏不討論戰國時期玉器上常見的雲紋、谷紋是否由春秋時期的龍紋演變而來，但可以肯定地說，春秋時期玉器上盛行的密密麻麻、細小的龍紋不可能出現在戰國時期(尤其是戰國中期以後)。雖然戰國墓葬中仍有類似的玉器，但筆者認為應該是春秋時期(或戰國早期)的遺物。因為藝術是壹定時期社會現實的反映和簡稱，隨著社會的發展，人們審美趣味和意識的變化，其風格也壹定會有所創新。換句話說，不同的社會時尚必然會產生不同的藝術風格。玉器如此，其他工藝品也是如此。
二、戰國玉器:
由於戰國時期社會的變遷、生產力的發展以及儒家思想賦予玉的各種道德文化內涵，戰國時期的王公貴族都以佩戴玉器為時尚。從目前的考古資料可以看出，戰國時期的玉器比春秋時期更加豐富，突破了春秋時期多為小件的裝飾玉和陪葬玉，出現了大型的玉硫、玉壁、龍形飾和鉤。工藝更精更精致，以空樓、淺浮雕技法、構思巧妙、造型獨特著稱。裝飾更加多變，不僅有山谷紋、雲紋等幾何圖案，還有蝸牛玻璃紋、馬賽克紋、描繪自然生活的圖案。同時，戰國玉器作品中神獸的雕刻充滿了壹種緊張的氣勢，大大增強了內在的精神律動，充分展現了戰國各諸侯渴望霸權的淩雲精神。
戰國初期，玉器以山東魯古城和湖北曾侯乙墓為代表。其工藝較之前更為復雜，造型逐漸舒展，體角棱角分明整齊，尤其是龍鳳回眸挺胸的形象已經開始表現出壹定的運動感。裝飾圖案多為密集的隱谷和卷雲。有些谷線周圍還標有陰線，甚至連在壹起。此時的淺浮雕玉並沒有完全脫離地面，多是沿著花紋打磨，從而產生壹種隱而現、變而不露的藝術效果。其中舉世矚目的曾侯乙墓多節龍鳳紋，是戰國早期玉器中不可多得的藝術瑰寶。玉料細膩，通體長48厘米。它由5塊玉石材料制成。該裝置的表面雕刻有龍、鳳、玻璃等。，並用幾何圖案裝飾。同時集凹版雕刻、浮雕、鏤空、開榫、打磨於壹器，工藝復雜，難度極大，體現了戰國早期玉器管理的高水平。
戰國中後期，玉器工藝不斷發展，呈現出壹派輝煌景象。此時對玉料的選擇更加嚴格，白潤的和田玉供應量也比以前多。玉器處理的工藝更加成熟，而且由於普金使用的是金屬工具，戰國時期的玉器比早期更加整齊，棱角分明，線條銳利，沒有壹絲馬虎。無論是淺浮雕、通雕，還是陰線雕，都是精雕細琢。特別是張開嘴、挺胸擡頭、身體大幅度扭曲的龍鳳造型，明顯表現出壹種剛健果敢的氣勢和力量。比如我們常見的鏤空龍形擺件、雕花玉壁、各種玉佩，其細膩的質感、新穎的造型設計、細致的雕刻、巧妙的鏤空、充滿活力的線條、飽滿的光澤，都讓人拍手稱快，驚嘆不已。可以說，戰國時期玉器工藝的精細程度達到了中國玉器史上前所未有的高峰。
三、春秋戰國玉器的區別:
春秋戰國時期的玉器在五百多年的發展變化中不斷進步，呈現出不同的藝術風格。當然，這種藝術風格絕不會隨著歷史年代的劃分而被斷然割裂。比如戰國早期的玉器，至今仍有春秋晚期玉器的風格，甚至有些作品非常相似，難以分辨。但是壹旦新的藝術風格和審美時尚穩定下來，整個藝術創作就會有壹個趨勢，壹個潮流。這種潮流和趨勢所創造的藝術特色，是我們在鑒定中必須掌握的最基本的東西。下面我們試著從三個方面來談談春秋戰國時期玉器的區別。
1，工藝:從制作工藝上來說，春秋時期的玉器，器形圓潤，線條圓潤，打磨細膩。戰國時期的玉器，棱角分明，線條清晰。同時，鏤空技法的運用也比春秋時期更為普遍，技藝尤為精湛細致。就連樓外的內墻也打磨得光亮細致。
2.裝飾:春秋時期的玉器善用許多抽象的變形、肢解龍紋來填充物體的畫面，使之密不透風，乍壹看似乎有壹種似是而非的模糊感。戰國玉器的裝飾紋樣比較稀疏，如谷紋、雲紋、交聯雲紋、“S”形紋、絞絲紋等。線條流暢，工藝精妙，主紋和地紋清晰可見，觀賞後賞心悅目。
3.神韻:鑒別古代玉器，不僅要掌握其時代特征、技法和裝飾手法，還要仔細體會其內在神韻。總體來看，春秋時期的玉器在造型、構圖、動態變化等方面，都沒有戰國時期的那麽傲氣、沈穩、平淡。戰國時期的玉器無論表面、邊角還是布局都設計得當，充滿了強烈的運動感和生命力。這種蓬勃的氣勢和藝術的生命力其實也是戰國的精神，是戰國人的氣質、思想、文化造成的。
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