為什麽王石古的畫褒貶不壹？

這兩個時期的聲譽和反差懸殊，形成了中國現代繪畫史上的特殊現象。被譽為壹代“畫聖”的王實谷，為何在近代受到如此冷遇？對這壹問題的深入探討，不僅有助於理解明清山水畫的觀念模式及其興衰原因，而且對於批判地繼承傳統繪畫藝術，解釋繪畫史上的壹些爭議和問題也具有壹定的現實意義。從社會文化走向看，清初，文化上承晚明遺風，仿古之風盛行，各種學術研究趨於融合。人們試圖從古人豐富的例證中尋求新的圖式，對優秀的古籍進行新的闡釋。王實谷的藝術道路已經適應了秋山草堂繪制時的社會潮流。他的畫是“古代的傑作”，體現了中國山水畫正統的藝術觀念、繪畫方法和技術特點。他的山水畫以古為先，以古為新，適應了時代和審美，從而形成了覆蓋全國的主流畫風。正如放勛所說，“大海中的畫家不是石谷的籠子，而是山麓的機械鉸鏈”。康熙年間，國家富強，政治思想上崇尚儒學，藝術上崇尚董其昌的清麗飄逸、中庸平和的畫風，王實谷山水畫的特點是精致優美，適合當時安定祥和的社會。其雅俗共賞的畫面，在文人畫壹統天下的時代，能滿足當時所有觀眾的口味，所以廣受喜愛和欣賞。王實谷的畫在清代大受歡迎，有其畫的發展規律等因素。吳門學派，以巨大的聲勢，發展到晚明衰落。壹些末流畫家急功近利，急於走捷徑，不願意下功夫，拋棄了古人嚴格的基本功訓練方法。他們只是以膚淺的筆墨形式模仿前人繪畫的“真”與“逸”，或者用文字“師法古人”，形成壹種過於簡單倉促的畫風，缺乏前人繪畫中豐富的思想內涵和深刻的筆墨韻致，造成了壹些繪畫。畫壇元老王世民對繪畫的衰落深感憂慮，並嚴厲批評道:“近代畫家如林，個個都是推白眉，誇巨手，卻善於追逐，對古學知之甚少，即知者仰慕，有意模仿，卻又無可奈何，習氣太多，難以下筆。”有出眾的英語，有心靈的靈動領悟，有追求古法的努力。但是，我只學了幾個，怎麽能贏得它歷代的名氣呢？而且神像的形狀並不完整，神像的形狀也沒有消失。“鑒於明末吳門、雲劍等末流畫派的粗陋樸素的習氣，清初有識之士提出復興古人的嚴謹求實精神，以匡正畫風。當時承襲宋代仇和的金陵畫派，比明末的雲劍畫派嚴謹，但筆法缺乏元代文人畫的“超然之趣”。人們評價“其惡習與浙派無異”，在當時並不被人尊重。只有才情造作的王實谷，“以元人筆墨傳頌宋人山川山谷”，其作品“不必摹仿，古人神韻自然觸筆”，“筆墨傳神，形神相近”。他的山水既描繪了宋人的寫實風格，又有元明文人畫的自由飄逸的筆墨意味。他精於繪畫的高超技藝得到了畫壇前輩王世民、王鑒、吳、周良工、、王、王世貞等人的高度贊揚，成為他們傳承古法、復興畫壇的理想人物。王實谷嚴謹的繪畫藝術風格符合康熙年間特定的歷史文化環境和時代風尚，因此受到全社會的壹致歡迎。這種情況壹直延續到清末。到了清末民初，五四前後，王實谷的“畫聖”地位發生動搖，他從壹個崇拜的偶像成為被推翻清算的對象。除了當時的壹些激進因素外，還與其特定的時代審美傾向和藝術功能的轉變有關。五四時期，中國正處於國家存亡和社會急劇變革的動蕩時期。廣大仁人誌士為了救國，借助西方的觀念和意識，從政治思想、文化藝術上對幾千年來的封建專制社會制度進行了徹底的清算、否定和批判。善於摹仿古代的王實谷作為封建統治下正統畫派的代表，其溫婉飄逸的畫風在思想和表現手法上明顯與飛速發展時代的主流相悖。在否定壹切的激進時代，必然成為和“孔家店”壹樣的對象。大眾的審美取向也發生了變化。五四運動以西方科學民主為目標。早期西方繪畫以嚴謹的科學為基礎，強調透視空間、光影結構、色彩的寫實效果。而中國的繪畫，尤其是文人畫，在繪畫觀念和表現形式上差異很大，審美觀念強調主觀感受和娛樂性，忽視客觀具體的描寫；筆墨作為媒介工具，長於表達，短於復制。即使王實谷更具象的山水，在寫實表現上與西方山水畫有很大不同。晚清以來，在西方寫實畫風的沖擊下，社會對文人山水畫的欣賞和接受程度急劇萎縮。當時，除了吳昌碩、等少數傳統藝術根基深厚的畫家外，康有為、陳獨秀、高、、等許多文化精英都持否定態度，更不用說那些年輕激進的人了。在這種情況下，就不難理解王實谷的山水被打倒為不科學的畫了。在民族危亡時期，藝術作為喚起民眾的工具，把社會功能放在第壹位。王石古的畫題材古老，欣賞面狹窄，超脫於世，不能像漫畫、版畫等其他繪畫壹樣直接服務於社會和時代。這也是被冷落的原因之壹。業內人士的選擇人們對王石古山水的認識並不壹致，這其中包含著壹些復雜的原因，在評價上表現出壹種矛盾心理。康乾時期，在類似時期的畫家中，如四王、吳昀等人，人們對王實谷作品的喜愛超過了任何人，這壹事實從許多畫作和後記中也可以看得很清楚。尤其是王世民，對王世谷的畫著了迷。雖然他收藏了大量王世谷的畫，但每次看到王世谷的新作品都贊不絕口，都想據為己有。當他“舍不得先回，不求家族機密”時，他會“很失望”。王建、雲和周良工都在壹些畫作和後記中表達了同樣的感受。清初書畫理論家、鑒賞家笪重光視王石鼓為應秋、宋雪轉世，壹生收藏了許多王石鼓精品。同時，文人畫家查世標也頗有名氣。他的作品被收藏家歸為壹品，但笪重光並沒有表現出他的愛。而是反復把查世標的畫交給王世谷修改打磨。可見，在他的心目中，王實谷的繪畫功底遠在查世標之上。清代中後期，許多文人對王實谷的繪畫表現出極大的喜愛和推崇。清代中葉，大學者將石谷排在“明四家”之上，認為石谷是“明代四大名人之壹，惟六如俗人。石田不如壹休，石洲超脫，衡山更舍不得。"然而，這樣壹位深受文人喜愛的畫家，在清代繪畫作品評價中的地位並不高，幾乎都被列為四家中最低的"能品"，排名遠在查世標、、吳筠等畫家之下。這說明了文人鑒賞家對繪畫的評價標準與其內心真愛不符的矛盾心理。雖然他們欣賞欣賞小三的“壹品”，坦率、簡潔、直白，但他們其實更願意欣賞那些技巧高超、描寫能力強、畫面內容復雜、繪畫性更強的作品。在“壹品”和“能品”之間，他們更傾向於選擇壹個中性、中庸、平衡的作品。在董其昌的壹些繪畫理論中，這種矛盾心理也有所流露。他曾說:“秋石父親作畫時，不聽提倡平行筆畫的聲音，技藝太苦，學不來。”但同時，他也高度贊揚了仇英的繪畫技巧:“畫了五百年，秋石的父親有仇，這幅畫的正史不容忽視。”他稱贊“米元璋的畫，壹個對，壹個錯”，並聲明“玉雅不學米畫，惟恐流入率易”。“五四”以來，王石古不僅被外人所否定，而且被業內畫家所冷落，這反映了某個時代的特殊選擇。由於社會轉型和生活節奏的加快，人們沒有多余的時間和足夠的耐心去壹步壹步模仿王石古的“壹石壹水有壹席之地”的古法。大多數人都願意選擇壹種不受方法約束，容易進入，見效快的繪畫方法。所以，石濤這種較少拘泥於古法，構圖相對簡潔，線條自由，筆法飽滿的繪畫形式，自然成為畫家的首選。現代畫家張大千、傅抱石以石濤為切入點，在動蕩不安、顛沛流離的環境中發展出自己的風格。隨著時代的變遷和外來文化的進入，藝術趨向多元化，“四個壹畫天下”的局面被打破。石濤“不解其法”、“用筆墨書寫世間萬物”的豪邁畫風，個性鮮明，很快被思想多變的社會所接受，形成了新的時代風尚。作品真假混淆導致對王實谷的認知和評價出現極端反差還有壹個重要原因，就是作品真假質量問題導致的誤解。王實谷，作為清代的壹位當紅畫家，王公、貴族、文人、畫家競相購買、收藏他的作品。由於市場上畫作價格高昂，贗品應運而生，大量湧現。王石古贗品混跡於世的現象，在《清輝文集》中已有記載。其中，蔣晨曦信中的壹段話曾透露:“石谷在日本，偽書甚多。今非真，難考。”而且王世谷的畫齡較長，前後風格各異，風格復雜多變。他早期的繪畫大多是對古代的模仿，中期集中於古代，到了晚年才形成比較定型的風格。面對他風格各異的山水畫，很難用壹種標準的風格來衡量，這也使得他的作品真假難辨，以至於有人把劣質假貨當成真品來評價。比如，在對王實谷後期作品的評價中，有人推崇墨妙的原作，但也有人認為“王逸晚年的筆墨單調平淡，毫無生氣”。為什麽王石的古畫藝術在清初評價很高，到了清末批評逐漸增多？因為王實谷的師友王實民、王建、雲和看到的幾乎都是原作，後來贗品逐漸增多。真假問題也是王石古的畫備受推崇和批評的重要原因之壹。王逸作品的不同境遇，說明對畫家的不同理解和評價，有許多特殊的歷史原因。我們必須考察特定時代的人文環境、歷史淵源、作品的真實性和質量，認真分析產生這壹現象的客觀條件和復雜的內外原因，才能客觀評價畫家及其作品。